![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/alejandro_javaloyas-portrait.jpg\")
<\/p>\nSiempre he sido una persona introvertida y desde ni\u00f1o he necesitado mucho tiempo en soledad, para abstraerme. Mi principal v\u00eda de escape, de fabulaci\u00f3n, de perderme en ese mundo interior, siempre han sido el dibujo y la pintura. Y quiz\u00e1s por eso, cuando ten\u00eda tan solo 6 a\u00f1os mi madre decidi\u00f3 apuntarme a una academia de bellas artes en Palma, a la que fui hasta los 18, para canalizar esa pasi\u00f3n cuasi obesiva. La formaci\u00f3n que recib\u00ed all\u00ed fue intensiva y tambi\u00e9n muy acad\u00e9mica, cubriendo aspectos como el dibujo al natural, teor\u00eda del color, composici\u00f3n, tipos de perspectivas, etc.; y abarcando t\u00e9cnicas pl\u00e1sticas que iban desde el grafito al \u00f3leo, pasando por el carb\u00f3n y el pastel. Adem\u00e1s, durante los dos \u00faltimos a\u00f1os se centraba principalmente en hacer copias de grandes maestros barrocos e impresionistas.<\/p>\n
<\/p>\n
A pesar de recibir una formaci\u00f3n tan figurativa, a los 14 o 15 a\u00f1os recuerdo haber visitado el Museo Fundaci\u00f3n Juan March<\/em>\u00a0en Palma, cuya colecci\u00f3n privada de arte espa\u00f1ol de posguerra me fascin\u00f3 desde la primera visita. Lo recuerdo como algo epif\u00e1nico. Descubr\u00ed la abstracci\u00f3n de la mano del Informalismo Espa\u00f1ol<\/em>, y r\u00e1pidamente conect\u00e9 a nivel conceptual y espiritual con la pintura de figuras como Fernando Z\u00f3bel<\/em>, Luis Feito<\/em>, Eduardo Chillida<\/em>, Antoni T\u00e0pies<\/em>, Antonio Saura<\/em>, y Josep Guinovart<\/em>, entre tantos otros. De ah\u00ed fui a parar al Tachisme<\/em> franc\u00e9s<\/em>, que me llev\u00f3 al Expresionismo Abstracto norteamericano<\/em>, y finalmente al Minimalismo<\/em> y el Post-Minimalismo americanos<\/em>, que acabaron siendo la conversaci\u00f3n pict\u00f3rica a la que decid\u00ed seguir contribuyendo.<\/p>\n Mi otra gran pasi\u00f3n, adem\u00e1s de la pintura, siempre fue el cine. De adolescente recuerdo tener una tarjeta de socio del CineArt<\/em>, un videoclub de pelis de autor en Carrer Arag\u00f3 que ya no existe. Mi madre cargaba la tarjeta, y yo sacaba diariamente un DVD poco com\u00fan para un chaval de mi edad. Ve\u00eda pelis de forma compulsiva. Adem\u00e1s me fascinaba ir al cine solo, y sol\u00eda acudir cada semana a los Renoir<\/em> de s\u2019Escorxador, que actualmente se han convertido en la cooperativa CineCiutat<\/em>.<\/p>\n Al cumplir los 18, de forma muy ingenua pens\u00e9 que estudiar cine tendr\u00eda una mejor salida laboral que hacer bellas artes, as\u00ed que fui a la ESCAC (Escola de Cinema i Audiovisuals de Catalunya)<\/em> en Barcelona, donde me licenci\u00e9 en Direcci\u00f3n de Cine. Y aunque finalmente nunca he desarrollado una carrera laboral en la industria, disfrut\u00e9 much\u00edsimo mis 5 a\u00f1os en la escuela, conoc\u00ed a compa\u00f1eros y profesores fascinantes, y guardo algunos de mis mejores amigos. Fueron de los a\u00f1os m\u00e1s felices y apasionantes de mi vida.<\/p>\n En la escuela de cine \u00e9ramos todos muy pedantes. Adem\u00e1s la ESCAC<\/em> en s\u00ed ten\u00eda un \u00e9nfasis en cine de autor europeo, ese cine para cineastas, el tambi\u00e9n llamado cine de festivales.<\/p>\n En ese contexto, durante mis a\u00f1os en la escuela me interes\u00e9 especialmente por cineastas de la segunda mitad del s.XX centrados en disolver el relato, la narraci\u00f3n en 3 actos, y en hacer funcionar sus films en base a otros activos. Me vienen a la cabeza directores como Michelangelo Antonioni<\/em>, Chris Marker<\/em>, Alain Resnais<\/em>, Jean-Luc Godard<\/em>; y otros m\u00e1s contempor\u00e1neos como B\u00e9la Tarr<\/em>, Andrei Tarkovsky<\/em>, David Lynch<\/em> o Michael Haneke<\/em>. Sus pel\u00edculas son habitualmente un tour de force<\/em> contra la inmediatez postmoderna, un alegato a la inmanencia. Suelen presentar una cadencia pausada que incita y permite la reflexi\u00f3n, y que a veces incluso incomoda. Adem\u00e1s, las pelis de casi todos los cineastas mencionados presentan unas atm\u00f3sferas siniestras, densas, palpables, que pueden casi cortarse con un cuchillo. Como espectador me interesan especialmente esas im\u00e1genes que presentan ambas cualidades, la inmanencia y la atmosfericidad, tanto en el cine como en la pintura.<\/p>\n Dec\u00eda el pintor Ian McKeever<\/em> que \u00abtodo el mundo piensa que la pintura tiene que ver de alguna manera con el espacio, pero yo creo que tiene mucho m\u00e1s que ver con el tiempo. Cuando miras una pintura, no deber\u00edas sentir una sensaci\u00f3n de espacio y presencia f\u00edsica, sino m\u00e1s bien el tiempo latente dentro de la pintura\u00bb<\/em>. No puedo estar m\u00e1s de acuerdo. Ese tiempo en suspensi\u00f3n y esas atm\u00f3sferas enrarecidas que me interesan como espectador, tambi\u00e9n son un pilar a la hora de construir im\u00e1genes. Y seguramente esa forma de entender la pintura sea una consecuencia de mi paso por la escuela de cine, la resaca de haber estado expuesto a ese tipo de cine.<\/p>\n Desde siempre me he tomado el dibujo y la pintura de forma muy seria y les he dedicado much\u00edsimo espacio mental, adem\u00e1s de tiempo. Sin embargo, siempre pens\u00e9 que desarrollar una carrera profesional en el mundo de las artes pl\u00e1sticas era un lujo que solo aquellos que vienen de familia acomodada pueden permitirse, al no tener la presi\u00f3n de tener que pagar el alquiler y de llegar a fin de mes. As\u00ed que durante toda mi vida, crear siempre ha sido m\u00e1s bien un hobby<\/em>.<\/p>\n Durante el primer confinamiento del Covid19<\/em> me vi obligado a parar, como el resto del mundo. Y por primera vez en muchos a\u00f1os tuve tiempo para pensar qu\u00e9 quer\u00eda ser de mayor. Llegu\u00e9 a la conclusi\u00f3n de que la extenuante vida de la restauraci\u00f3n, sector en el que he trabajado durante casi toda mi vida laboral, no me hac\u00eda feliz.<\/p>\n En ese periodo de reflexi\u00f3n impuesto llegu\u00e9 a dos conclusiones. La primera, que quer\u00eda mudarme a Toulouse para vivir con mi chico, con quien manten\u00eda una relaci\u00f3n a distancia desde hac\u00eda m\u00e1s de dos a\u00f1os. La segunda, que iba a intentar profesionalizar mi vocaci\u00f3n e intentar que la pintura fuera algo m\u00e1s que un mero pasatiempo. Desde entonces ha sido mi principal foco a nivel profesional, sin duda.<\/p>\n Honestamente, cualquier elemento con el que me cruce en el d\u00eda a d\u00eda puede convertirse en una fuente de inspiraci\u00f3n formal o conceptual.<\/p>\n Los remaches de una trampilla en el suelo de un vag\u00f3n de metro. La luz filtrada a trav\u00e9s de un vaso y proyectada sobre una mesa. La veladura que ha dejado el intento frustrado de limpiar un grafiti. Un mueble roto y abandonado contra el muro de un edificio. Una r\u00e9plica brillante de un entrevistado durante un podcast. La intro de una canci\u00f3n que no conoc\u00eda. Una pel\u00edcula. Muchas pel\u00edculas.<\/p>\n Adem\u00e1s de los inputs<\/em> del paisaje urbano, del d\u00eda a d\u00eda de vivir en una ciudad, tambi\u00e9n soy un gran apasionado de las artes pl\u00e1sticas como espectador. Voy a ver expos semanalmente y pierdo mucho, a veces demasiado, tiempo en redes descubriendo la obra de artistas con quien probablemente nunca me cruce en persona. Y debo confesar que la producci\u00f3n de otros creadores es tambi\u00e9n una fuente constante de inspiraci\u00f3n. Tomo prestado y reinterpreto sin complejos, tambi\u00e9n por una cuesti\u00f3n de principios. Como dijo Jonathan Monk<\/em>: \u00abMe gusta la idea de poder tomar lo que ya existe y convertirlo en mi propia obra. Creo que probablemente es una reacci\u00f3n contra la idea ingenua de que el arte debe ser original, lo cual es un sinsentido. Los artistas usan materiales, y que ese material exista en forma de obra de arte o est\u00e9 dentro de un tubo de pintura no cambia absolutamente nada. Uno avanza con lo que tiene e intenta transformarlo en algo que pueda llamar propio\u00bb<\/em>.<\/p>\n La residencia art\u00edstica de LA BIBI<\/em>, a diferencia de la mayor\u00eda de residencias ofrecidas por galer\u00edas privadas e instituciones p\u00fablicas, no funciona a trav\u00e9s de una open call<\/em> o convocatoria abierta, sino por invitaci\u00f3n.<\/p>\n Hace unos meses Marc Bibiloni<\/em> y Miquel Campins<\/em>, los galeristas, descubrieron mi trabajo y decidieron contactar conmigo para proponerme ser el artista en residencia durante el mes de abril. Su programa acoje a un artista diferente cada mes con la idea de producir un nuevo cuerpo de trabajo. La experiencia es una primera toma de contacto entre la galer\u00eda y el creador, con vistas de desarrollar una colaboraci\u00f3n m\u00e1s seria si hay entendimiento y como se dice vulgarmente, la cosa cuaja. La resi permite que la galer\u00eda conozca de primera mano el proceso de trabajo del artista, y que el artista conozca los intereses y la l\u00ednea curatorial de la galer\u00eda.<\/p>\n La residencia se realiza en una antigua nave agr\u00edcola reformada en Establiments, una peque\u00f1a aldea a 15 minutos en coche de Palma de Mallorca. Las instalaciones incluyen una ampl\u00edsima zona de trabajo y tambi\u00e9n un peque\u00f1o apartamento, con dormitorio, sal\u00f3n, cocina y ba\u00f1o. El enclave es paradis\u00edaco, en mitad del campo. Y adem\u00e1s la nave tiene ventanales enormes en todo el per\u00edmetro y un techo semiacristalado que le dan una luz espectacular al espacio. Sinceramente, es un estudio de ensue\u00f1o, \u00f3ptimo, y lo duro ahora va a ser volver a casa despu\u00e9s de la residencia, a mi estudio en Toulouse sin luz, sin ventanas, en un garaje.<\/p>\n La gran mayor\u00eda de residencias de producci\u00f3n art\u00edstica suelen durar 3 meses, y no 4 semanas. Consciente de que el tiempo vuela y de que la estancia iba a ser corta, trabaj\u00e9 en esbozos y estudios de las piezas que podr\u00eda realizar antes de viajar a Mallorca, con la intenci\u00f3n de adelantar trabajo y una vez all\u00ed, poder ser m\u00e1s productivo. Sin embargo hubo un cambio de planes desde el minuto uno.<\/p>\n En Toulouse muchas de mis piezas son bloques de color monocromos, de colores desaturados pero algo oscuros.<\/p>\n Al llegar a la resi me qued\u00e9 embobado con los amaneceres que se pod\u00edan ver desde los ventanales con orientaci\u00f3n este y pens\u00e9 que ser\u00eda interesante reaccionar a la paleta de colores de esos cielos hipn\u00f3ticos en las piezas all\u00ed producidas.<\/p>\n As\u00ed, las 19 piezas que he creado durante la residencia son much\u00edsimo m\u00e1s claras y brillantes que las que hab\u00eda planeado antes de llegar, y que acab\u00e9 descartando, y todas incuyen gradientes que he tomado prestado de esos cielos crepusculares que rodeaban la casa.<\/p>\n Es interesante ver c\u00f3mo la obra reacciona al espacio, a la luz, al contexto.<\/p>\n Tambi\u00e9n he descubierto que las nuevas piezas, casi blancas, mucho m\u00e1s sutiles, menos evidentes, funcionan muy bien al nivel de atm\u00f3sfera e inmanencia de los que hablaba antes. De alguna forma me parece que la residencia ha servido para refinar el trabajo.<\/p>\n Durante los \u00faltimos a\u00f1os he hecho un trabajo consciente de intentar deshacerme de todo aquello que era innecesario para que mi obra funcionara. Hoy en d\u00eda estamos expuestos a una cantidad abrumadora de im\u00e1genes de consumo r\u00e1pido y el ruido del entorno, principalmente digital, hab\u00edan empujado mi obra hacia un maximalismo con el que no me sent\u00eda satisfecho. Recuerdo ver una entrevista del artista John McLean<\/em> en la que dec\u00eda \u00abCreo honestamente que, en mi propia obra, cuanto m\u00e1s simple puedo hacerla, parad\u00f3jicamente, m\u00e1s profunda siento que es\u00bb<\/em>. Y esas palabras resonaron profundamente conmigo y decid\u00ed hacer algo al respecto.<\/p>\n En ese proceso de despojarme de todo lo innecesario, lo superficial, lo accesorio, lo decorativo, acab\u00e9 con una sola idea pict\u00f3rica que ahora aparece como leitmotif<\/em> en mi pintura: el c\u00edrculo. Dependiendo de la escala del mismo en relaci\u00f3n al soporte, al lienzo, al fondo, a la pared, puede convertirse en una circunferencia, una esfera, un punto, un agujero o incluso una elipse. Pero es la misma figura \u00fanica.<\/p>\n Tratando de despojarme de lo superfluo, me di cuenta que de uno de los elementos que no pod\u00eda prescindir era el propio lienzo. Sin soporte no hay pintura. Y decid\u00ed dejar de concebirlo como un mal necesario para que la obra exista, y pasar a entenderlo como un elemento m\u00e1s de mi vocabulario pict\u00f3rico. Ah\u00ed es cuando naci\u00f3 la idea de empezar a prensarlo, curvarlo, y modificar la idea tradicional que tenemos todo de lienzo como tela estirada en un bastidor que constituye un plano vertical paralelo, superpuesto a la pared.<\/p>\n En la actualidad, uso principalmente tableros contrachapados hechos con l\u00e1minas de madera de haya, que prenso para convertirlos en formas convexas. Este proceso remodela el lienzo en un arco, asemej\u00e1ndose al segmento de un c\u00edrculo incompleto, algo que connecta con el c\u00edrculo pict\u00f3rico de las piezas. Exploro la tensi\u00f3n entre forma y figura, fondo y superficie, espacio positivo y negativo, objeto y pared.<\/p>\n Adem\u00e1s desde siempre me ha interesado esa pintura post-minimalista y color-field con un alto valor objetual. Piezas que transgreden la convenci\u00f3n tradicional del cuadro para funcionar como esculturas, o incluso objetos de dise\u00f1o. Me interesa el camino abierto por maestros modernos como Lucio Fontana<\/em>, Ellsworth Kelly<\/em>, Donald Judd<\/em> o Ron Gorchov<\/em>; y actualmente explorado por pintores abstractos contempor\u00e1neos como Ernesto de Burgos<\/em>, Luke Diiorio<\/em>, Matthew<\/em> Feyld<\/em>, o \u00c1ngela de la Cruz<\/em>.<\/p>\n Por \u00faltimo, la mayor\u00eda de mis piezas son formatos peque\u00f1os, voluntariamente. La idea es que sean portables, manejables. Que el coleccionista o el curador que trabaje con ellas sienta la libertad, entendida como la potestad pero tambi\u00e9n como la capacidad f\u00edsica inmediata, de poder colgarlas en la pared, apoyarlas en el suelo, ubicarlas sobre una estanter\u00eda o una pila de libros. Esa concepci\u00f3n de la pieza pict\u00f3rica como objeto m\u00f3vil, vers\u00e1til, de alguna forma permite jugar con ellas y maximiza las posibilidades de activar el espacio.<\/p>\n Las expos en Edimburgo, Colonia y Harelbeke fueron colectivas de pintura abstractas extremadamente bien comisariadas y de las que me siento muy satisfecho. Fue de hecho todo un halago que me invitaran a formar parte de ellas, compartiendo espacio con artistas a los que admiro, como Aron Barath<\/em> o Maya Makino<\/em>.<\/p>\n \u00abFloating Matter\u00bb<\/em>\u00a0fue un proyecto en solitario mucho m\u00e1s complejo y especial, comisariado por Fernando G\u00f3mez de la Cuesta<\/em>, cuyo trabajo admiro. \u00c9l ha centrado gran parte de su tarea curatorial en explorar el concepto de ultra-fotograf\u00eda, entendido como la fotograf\u00eda emancipada que prescinde de cualquier necesidad narrativa y\/o representativa para existir. Esta nueva fotograf\u00eda usa las dimensiones end\u00e9micas, propias de la fotograf\u00eda, como el color, el film, el contraste, el papel fotosensible, etc, para generar nuevos outputs<\/em> pl\u00e1sticos que tienen valor est\u00e9tico sin la necesidad de que la foto capte, represente, o reproduzca necesariamente nada.<\/p>\n El proyecto era toda una serie de trabajos ultra-fotogr\u00e1ficos generados con inteligencia artificial en el que hab\u00eda un leitmotiv<\/em> claro, una esfera flotante que habitaba espacios despoblados de presencia humana.<\/p>\n Aunque se trataba de foto, el tema, formalmente, conecta claramente con el c\u00edrculo y el punto que aparecen en la mayor\u00eda de mis piezas de pintura.<\/p>\n Estoy preparando un par de exposiciones colectivas que vienen a continuaci\u00f3n y extremadamente contento de que toda la obra creada durante la residencia en La BIBI<\/em> se vaya a exponer en una expo off-site<\/em> en Formentera, dentro del programa de la CAN Art Fair<\/em> de Ibiza. Todo un lujazo.<\/p>\n Contactando con LA BIBI<\/em> directamente, ellos gestionan las ventas de todas las piezas producidas en la residencia.<\/p>\n Pod\u00e9is seguir su trabajo en @alejandro_javaloyas<\/em> (IG) y a trav\u00e9s de su web: alejandrojavaloyas.com<\/em>.<\/p>\n (*)<\/strong> Fotograf\u00edas proporcionadas por Alejandro Javaloyas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Eres de Mallorca, has estudiado cine en Barcelona y pintura en Londres y actualmente vives en Toulouse. \u00bfQu\u00e9 puedes contarnos sobre tu trayectoria art\u00edstica? Siempre he sido una persona introvertida y desde ni\u00f1o he necesitado mucho tiempo en soledad, para abstraerme. 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<\/p>\n\u201cMi otra gran pasi\u00f3n, adem\u00e1s de la pintura, siempre fue el cine.\u201d<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/AlejandroJavaloyas_CCmagazine23.jpg\")
<\/p>\n\u00bfDe qu\u00e9 manera crees que tu formaci\u00f3n en cine ha influenciado en tus cuadros?<\/h6>\n
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<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/AlejandroJavaloyas_CCmagazine12.jpg\")
<\/p>\n\u00bfCu\u00e1ndo decidiste poner foco en tu arte? \u00bfc\u00f3mo fue ese proceso?<\/h6>\n
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<\/p>\n\u00bfCu\u00e1les son tus principales fuentes de inspiraci\u00f3n?<\/h6>\n
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<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/AlejandroJavaloyas_CCmagazine29.jpg\")
<\/p>\n\u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 esta residencia art\u00edstica con LA BIBI Gallery? \u00bfcu\u00e1l es el prop\u00f3sito de la misma? \u00bfpuedes contarnos alguna an\u00e9cdota?<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/AlejandroJavaloyas_CCmagazine20.jpg\")
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<\/p>\n\u201cLas 19 piezas incluyen gradientes que he tomado prestados de esos cielos crepusculares que rodeaban la casa.\u201d<\/h2>\n
\u00bfQu\u00e9 puedes contarnos sobre tu proceso creativo? \u00bfcon qu\u00e9 materiales trabajas?<\/h6>\n
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<\/p>\n\u201cEn ese proceso de despojarme de todo lo innecesario, acab\u00e9 con una sola idea pict\u00f3rica: el c\u00edrculo.\u201d<\/h2>\n
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<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/AlejandroJavaloyas_CCmagazine15.jpg\")
<\/p>\nEl a\u00f1o pasado expusiste tu trabajo abstracto en exposiciones destacadas como \u00abFloating Matter\u00bb, tu muestra individual m\u00e1s reciente comisariada por Fernando G\u00f3mez de la Cuesta en Can Gelabert en Mallorca, y otras colectivas como \u00abDebut :: Inaugural Open\u00bb en &Gallery en Edimburgo, \u00abART MATTERS 8\u00bb en Gallery Biesenbach en Colonia, y \u00abCatarsis\u00bb, comisariada por Julien Delagrange en CAI Gallery en Harelbeke, B\u00e9lgica. \u00bfC\u00f3mo viviste estas experiencias?<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/AlejandroJavaloyas_CCmagazine27.jpg\")
<\/p>\nTras esta experiencia, \u00bfqu\u00e9 va a ser lo pr\u00f3ximo?<\/h6>\n
\u00bfD\u00f3nde podemos adquirir tus obras?<\/h6>\n