{"id":70990,"date":"2024-03-13T09:50:40","date_gmt":"2024-03-13T09:50:40","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=70990"},"modified":"2024-03-14T12:30:40","modified_gmt":"2024-03-14T12:30:40","slug":"la-practica-del-arte-la-mayor-retrospectiva-de-antoni-tapies","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/la-practica-del-arte-la-mayor-retrospectiva-de-antoni-tapies\/","title":{"rendered":"\u00abLa pr\u00e1ctica del arte\u00bb, la mayor retrospectiva de Antoni T\u00e0pies"},"content":{"rendered":"
C\u00f3mo empez\u00f3 todo…<\/h6>\n

Con apenas 18 a\u00f1os, T\u00e0pies<\/em> sufri\u00f3 una grave enfermedad pulmonar que le mantuvo convaleciente entre 1942 y 1943, periodo en el que se dedic\u00f3 a copiar dibujos y pinturas de artistas como Van Gogh<\/em> y Picasso<\/em>. Los autorretratos realizados por T\u00e0pies<\/em> a inicios de su carrera reh\u00fayen el dibujo acad\u00e9mico y evidencian la influencia de referentes como Matisse<\/em> o el mencionado Picasso<\/em>.<\/p>\n

La obra temprana de T\u00e0pies<\/em> anuncia tambi\u00e9n el car\u00e1cter introspectivo que caracteriz\u00f3 a su producci\u00f3n desde entonces. En esta primera etapa, en la que se percibe una influencia notable de artistas como Joan Mir\u00f3<\/em>, Max Ernst<\/em> o Paul Klee<\/em>, se perfilaron algunas de las tem\u00e1ticas y t\u00e9cnicas que vertebran su lenguaje pl\u00e1stico, tales como s\u00edmbolos y caligraf\u00edas autorreferenciales, perforaciones e incisiones, paisajes o la ambig\u00fcedad del cuerpo y la sexualidad.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u201cPienso que una obra de arte deber\u00eda dejar perplejo al espectador, hacerle meditar sobre el sentido de la vida.\u201d\u00a0T\u00e0pies<\/h2>\n

En 1948 fund\u00f3, junto con figuras como el poeta Joan Brossa<\/em>, el te\u00f3rico Arnau Puig<\/em> u otros pintores como Joan Pon\u00e7<\/em>, el grupo catal\u00e1n de vanguardia Dau al Set<\/em><\/a>\u00a0– creado en torno a la revista hom\u00f3nima -, que desempe\u00f1\u00f3 un papel relevante en la renovaci\u00f3n art\u00edstica de la Espa\u00f1a de posguerra. Durante algo m\u00e1s de tres a\u00f1os, la pintura de T\u00e0pies<\/em> experiment\u00f3 un giro iconogr\u00e1fico acentuado por cualidades fant\u00e1sticas y l\u00edricas, de reminiscencias m\u00e1gicas. El empleo de elementos geom\u00e9tricos y el estudio del color pronto suscitaron en el artista un inter\u00e9s por la materia que se hizo visible en enigm\u00e1ticas telas con espacios sugerentes y din\u00e1micos.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Becado por el Instituto Franc\u00e9s de Barcelona, entre 1950 y 1951 T\u00e0pies<\/em> residi\u00f3 en Par\u00eds, donde conoci\u00f3 a Picasso<\/em> y entr\u00f3 en contacto con las vanguardias internacionales. La serie de dibujos \u00ab<\/em>Historia natural\u00bb\u00a0<\/i>(1950-1951), realizada en la capital francesa, supone una r\u00e9plica al porfolio de frottages <\/i>que Max Ernst<\/em> realiz\u00f3 en 1926 con el mismo t\u00edtulo.<\/p>\n

A partir de 1953 se produjo un importante punto de inflexi\u00f3n en su carrera, encaminado hacia una expresi\u00f3n mat\u00e9rica que trascender\u00eda su aparente vinculaci\u00f3n con la abstracci\u00f3n. Este giro le permiti\u00f3 subvertir la concepci\u00f3n tradicional de la superficie pict\u00f3rica, incorporando texturas densas\u00a0similares a las de una pared o tapia, a las que aplic\u00f3 incisiones, marcas, huellas, garabatos, perforaciones, etc\u00e9tera. La impronta del rastro material provocado por el paso del tiempo visible en la realidad de todo tipo de paramentos confiere a estas pinturas un aspecto casi geol\u00f3gico, de \u00abmuro\u00bb, que tiene como denominador com\u00fan la degradaci\u00f3n y el deterioro. La recepci\u00f3n cr\u00edtica de estas obras realizadas en la d\u00e9cada de 1950 le posicion\u00f3 pronto en un lugar destacado de la vanguardia nacional e internacional.<\/p>\n

Una serie de exposiciones monogr\u00e1ficas y colectivas, as\u00ed como multitud de premios, avalaron el reconocimiento generalizado hacia su trabajo, que fue mostrado en citas\u00a0de primer orden como el Carnegie International, la Bienal de Venecia, la Bienal de S\u00e3o Paulo, la documenta de Kassel, o instituciones como el MoMA y el Guggenheim de Nueva York.\u00a0<\/span><\/p>\n

A lo largo de la d\u00e9cada de 1960, la producci\u00f3n de pinturas mat\u00e9ricas de T\u00e0pies<\/em> dio una vuelta de tuerca con la incorporaci\u00f3n\u00a0de elementos de la realidad exterior que respond\u00edan a sus preocupaciones por ampliar la noci\u00f3n de realismo. La acci\u00f3n de agregar objetos reconocibles, a menudo usados y banales, entra\u00f1\u00f3 una aproximaci\u00f3n a lo real y concreto que denot\u00f3 un paso m\u00e1s all\u00e1 en t\u00e9rminos de la representaci\u00f3n. Es en este momento cuando la cuesti\u00f3n del cuerpo humano cobr\u00f3 una importancia creciente en su obra, haci\u00e9ndose patente en la representaci\u00f3n expl\u00edcita de determinadas partes del mismo. T\u00e0pies<\/em> explor\u00f3 la ambig\u00fcedad visual formando o deformando lo representado, sin que por ello la materia dejara de adquirir la forma de aquello a lo que se la asocia, como en \u00ab<\/em>Mat\u00e8ria en forma de peu\u00bb <\/i>(1965). Las pinturas no \u00abre-presentan\u00bb nada, porque no existe la separaci\u00f3n entre sujeto y objeto, sino que lo importante en ellas es su devenir.<\/p>\n

El compromiso pol\u00edtico de T\u00e0pies<\/em> frente al franquismo se fue haciendo cada vez m\u00e1s expl\u00edcito. Por ejemplo, en 1966 el artista fue arrestado tras participar en una reuni\u00f3n clandestina de estudiantes e intelectuales en el Convento de los Capuchinos de Sarri\u00e0 (Barcelona), que hab\u00eda sido convocada para debatir sobre la creaci\u00f3n del primer sindicato universitario democr\u00e1tico, y en 1970 acudi\u00f3 a una asamblea clandestina en el monasterio de Montserrat para protestar por el denominado Proceso de Burgos, mediante el cual un tribunal militar juzgaba a los opositores al r\u00e9gimen del general Franco. Su implicaci\u00f3n pol\u00edtica contra la dictadura fue personal y art\u00edstica.<\/p>\n

\u201cLa situaci\u00f3n social y pol\u00edtica de mi pa\u00eds ha tenido siempre una repercusi\u00f3n en mi obra (…) la concepci\u00f3n del arte por el arte no me resulta v\u00e1lida.\u201d T\u00e0pies<\/h2>\n

A principios de la d\u00e9cada de 1980, su pintura evidenci\u00f3 ligeros cambios formales y conceptuales que apuntaron a un refinamiento del peso mat\u00e9rico, sin que un elemento tan distintivo como el \u00abmuro\u00bb dejara de estar presente. Los formatos fueron ganando tama\u00f1o y los trazos se extendieron por superficies m\u00e1s amplias, haciendo que la escala contribuyera al car\u00e1cter m\u00e1s sosegado de las obras, sin apenas variaciones en el repertorio reconocible del artista. Es en esta etapa cuando el uso del barniz adquiri\u00f3 protagonismo.<\/p>\n

Este material de tonalidad \u00e1urea convoca lo impredecible y el azar, juega con las transparencias, el desorden, la mancha y lo informe. Fusiona formas casi figurativas que luego se diluyen en abstracciones de inquietante ambig\u00fcedad. Al uso de este material se sum\u00f3 un creciente inter\u00e9s por la cultura y el arte orientales. Obras como \u00ab<\/em>Celebraci\u00f3 de la mel\u00bb\u00a0<\/i>(1989) sirven como muestra paradigm\u00e1tica de ambos aspectos.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

En las dos \u00faltimas d\u00e9cadas de su vida, el trabajo de Antoni T\u00e0pies<\/em> se fue impregnando de\u00a0cierto sentimiento de melancol\u00eda. El artista sigui\u00f3 gozando de gran reconocimiento, pero el abatimiento y las continuas referencias en su obra a la muerte, la enfermedad y el dolor fueron predominantes. Ante la toma de conciencia de la proximidad de la muerte, T\u00e0pies<\/em> encontr\u00f3 formas de convivir con la certeza del paso del tiempo, pero no para victimizarse o abandonarse.<\/p>\n

Las pinturas de estos a\u00f1os de madurez no pierden esa inc\u00f3moda indeterminaci\u00f3n entre la figuraci\u00f3n y su disoluci\u00f3n, sino que evocan el borrado y el olvido. Son recuerdos y experiencias que forman parte de la memoria de sus propios gestos.<\/p>\n

La pr\u00e1ctica del\u00a0arte<\/h6>\n

Como podr\u00e9is comprobar, esta muestra imperdible no solo recoge una selecci\u00f3n de la obra pict\u00f3rica de T\u00e0pies<\/em>, sino que tambi\u00e9n pone de relieve la importancia de sus trabajos sobre papel y cart\u00f3n, que quiz\u00e1s no han recibido a\u00fan la atenci\u00f3n que merecen en el conjunto de su producci\u00f3n.<\/p>\n

(*)<\/strong> Material fotogr\u00e1fico proporcionado por el Museo Reina Sof\u00eda. Foto 2 del slider: \u00abCelebraci\u00f3n de la Mel\u00bb (1989). Barniz y l\u00e1piz sobre papel encolado sobre tela. 197 x 315 cm.; Foto 3 slider: \u00abPintura\u00bb (1955). T\u00e9cnica mixta sobre tela. 96 x 145 cm; Foto 3 slider: \u00abMat\u00e8ria en forma de peu\u00bb (1965). T\u00e9cnica mixta sobre tela montada sobre madera. 130 x 162 cm.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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