![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/Plastic_Rivers_No2Indus_Credits_\u00a9ACdO.jpg\")
<\/p>\nMi vocaci\u00f3n siempre fue la de ser arquitecto.<\/p>\n
S\u00ed que es cierto que en Madrid era dif\u00edcil entender c\u00f3mo desarrollarte creativamente en el mundo de la tridimensionalidad. Es decir, que la bidimensionalidad estaba muy bien entendida desde la pintura y el dise\u00f1o gr\u00e1fico, pero realmente en aquel momento la tridimensionalidad era la escultura o la arquitectura. Y si eras muy t\u00e9cnico… estaban las ingenier\u00edas. Pero no hab\u00eda esa visi\u00f3n del dise\u00f1ador. Sin embargo, poco a poco, me di cuenta de que gran parte de los dise\u00f1os del siglo XX los hab\u00edan hecho arquitectos.<\/p>\n
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Recib\u00ed la llamada de la Ministra notific\u00e1ndome el premio encima de una escalera, ya que est\u00e1bamos desmontando la feria de Maison&Object<\/em> en Par\u00eds (risas) \u00a1Fue muy impactante!<\/p>\n No es que me lo esperase o no, pero yo siempre he estado en la periferia del dise\u00f1o. Aunque s\u00ed que es cierto que me form\u00e9 en las Mecas, en Mil\u00e1n y Londres, que mont\u00e9 mi estudio en Barcelona, donde estuve 5 a\u00f1os, y que luego, cuando me vine a Madrid, a pesar de que el dise\u00f1o era algo tambi\u00e9n muy perif\u00e9rico, m\u00e1s tarde pas\u00f3 a tener m\u00e1s presencia y a vincularse a la artesan\u00eda, donde yo me siento muy c\u00f3modo.<\/p>\n Me he dedicado principalmente a la autoproducci\u00f3n. Por ello, s\u00ed que considero que este premio es interesante por no haber premiado una carrera ya establecida como la de un dise\u00f1ador que ha hecho 20 magn\u00edficas sillas, mesas o una serie de productos directamente con la industria, sino que realmente se ha valorado una nueva manera de hacer dise\u00f1o. Me pareci\u00f3 una decisi\u00f3n valiente por parte de los premios.<\/p>\n Tambi\u00e9n es muy relevante que el premio lo entregue el Ministerio de Ciencias e Innovaci\u00f3n. Yo trato un lado muy humanista del dise\u00f1o, que es cercano a la gente, al artesano, a las manos, y es algo que comparto con anteriores Premios Nacionales de Dise\u00f1o como Jaime Hayon<\/em> o Inma Bermudez<\/em>.<\/p>\n Trabajamos con 100 artesanos que son grandes maestros, y que proceden de comunidades de Per\u00fa, Australia, Colombia, Chile, Etiop\u00eda, Ghana, Jap\u00f3n, Thailandia y ahora vamos a ir a Ruanda. Son los propios artesanos quienes\u00a0rescatan las botellas de su entorno cercano.<\/p>\n Trabajar con ellos es una manera de empoderarles y descontextualizar su trabajo, ya que habitualmente en su pa\u00eds natal no se valora lo que hacen de la misma manera. Por ello, cuando lo descontextualizas, su maestr\u00eda adquiere otro brillo.<\/p>\n En cuanto al origen… Mi hija es medio colombiana y en unas vacaciones en Colombia junto a un amigo que es artista pl\u00e1stico, estuvimos hablando sobre el problema de los pl\u00e1sticos en el Amazonas. Es curioso, pero a pesar de que uno tiene una idea del Amazonas como un lugar virgen, un vergel frondoso, lleno de vegetaci\u00f3n y animales, lo cierto es que el Amazonas tambi\u00e9n es un autopista de pl\u00e1sticos. Y eso es algo que sorprende mucho y entristece.<\/p>\n Lo m\u00e1s interesante de este proyecto es que desde un principio parte de la conciencia en torno al problema y no de su resoluci\u00f3n. Es un proyecto del que soy consciente de que por muchos miles o millones de botellas que quitemos de en medio, ser\u00e1 en cualquier caso de una manera temporal, ya que comparado con la producci\u00f3n de pl\u00e1sticos actual en el mundo, es imposible paliarlo. Sin embargo, el dise\u00f1o no solo consiste en crear objetos sino que tambi\u00e9n es una herramienta de comunicaci\u00f3n muy potente. A d\u00eda de hoy hemos hecho unas 25.000 l\u00e1mparas que son 25.000 manifiestos esparcidos por el mundo. Eso es lo que m\u00e1s nos interesa.<\/p>\n En cuanto al proceso creativo… fue esa misma noche, en la que hablaba con mi amigo sobre los pl\u00e1sticos… cuando inspirado por el mezclador de bamb\u00fa japon\u00e9s, se me ocurri\u00f3 la idea de hacer una l\u00e1mpara con las botellas de pl\u00e1stico.<\/p>\n Aunque en un principio mi idea era para una exposici\u00f3n, pero al ser dise\u00f1ador industrial quise idearla para que desde un principio pudiese ser real y se pudiese vender. Para ello, tuve que dise\u00f1ar una log\u00edstica, una manera de ejecutar ese objeto sin necesidad de grandes maquinarias. Y eso sobre todo implic\u00f3 crear una metodolog\u00eda de dise\u00f1o aplicado a todas las fases de desarrollo de un producto.<\/p>\n A partir de la presentaci\u00f3n en Mil\u00e1n con Rossana Orlandi\u00a0<\/em>de la \u00abColecci\u00f3n Colombiana\u00bb, nos dimos cuenta del potencial que ten\u00eda, y entonces planteamos confeccionar la l\u00e1mpara no solo en Colombia sino en otros pa\u00edses.<\/p>\n As\u00ed que en lugar de ir al mismo grupo de artesanos, optamos por que hiciesen la misma tipolog\u00eda de l\u00e1mparas pero en distintas comunidades artesanas. De esta manera, al cabo de 10 a\u00f1os, podr\u00edamos llegar a componer una l\u00e1mpara donde cada una de esas pantallas procediese de una cultura y de un pa\u00eds diferente, y que adem\u00e1s contase una historia.<\/p>\n Mucho Contract<\/em> – restaurantes y hoteles -, donde la gente convive con ellas y luego se animan a adquirir una. Es un producto dif\u00edcil de vender en tienda, porque son piezas \u00fanicas.<\/p>\n Las diferentes\u00a0PET Lamp<\/em>\u00a0las hacemos y distribuimos en todos los continentes.\u00a0Desde un principio naci\u00f3 desde la perspectiva de la autoproducci\u00f3n y tambi\u00e9n como \u00fanica manera de desarrollar este proyecto. Algo muy interesante, porque en esa \u00e9poca, y te hablo de hace casi 12 a\u00f1os, el mundo de la empresa estaba en su m\u00e1xima, pero a pesar de eso nosotros fuimos capaces de competir con marcas muy potentes y relevantes, ya que eran incapaces de hacer un producto de este tipo.<\/p>\n Sent\u00ed el potencial pero nunca pensamos que iban a dar para tanto.<\/p>\n Tambi\u00e9n ha sido muy bonito el desarrollo en paralelo a la PET Lamp<\/em> de otros productos\/proyectos en el estudio para no quedarnos parados y hacer cosas diferentes. Y lo que sucedido es que curiosamente, analiz\u00e1ndolo con el tiempo, nos hemos dado cuenta que todo lo que hemos hecho de manera paralela a la\u00a0PET Lamp<\/em> siempre ha estado relacionado con el tejido. Desde cer\u00e1mica a mobiliario, siempre lo hemos llevado al tejido.<\/p>\n El mundo del tejido desde otra perspectiva es algo que me interesa mucho. Tejido urbano, tejido social, la trama de una pel\u00edcula. Todo eso me resulta fascinante. Como siempre digo: \u00abExiste un hilo conductor en todo lo que hacemos\u00bb<\/em>.<\/p>\n Por un lado est\u00e1 la idea de la PET Lamp<\/em> y por otro la l\u00e1mpara en s\u00ed. Es cierto que ha habido un boom<\/em> de la cester\u00eda aplicada a l\u00e1mparas, pero eso es algo que nos parece genial. Lo que no llegan a copiarnos mucho es la botella. Es decir, hacen la copia de la l\u00e1mpara pero le quitan la botella.<\/p>\n Nosotros no hemos trabajado sobre los copyright<\/em>, siempre hemos hablado m\u00e1s sobre los copyleft<\/em>. \u00a0Para nosotros es fenomenal que por ejemplo un artesano o el due\u00f1o de un chiringuito en la playa en Santo Domingo, de repente coja la botella de Coca-Cola<\/em>, la corte, la teja y la ponga en su espacio.<\/p>\n Lo que s\u00ed que nos duele es cuando nos copia nuestro propio artesano. A veces nos ha ocurrido. Nos perjudica en el sentido de haber perdido mucho tiempo, esfuerzo y cercan\u00eda. Es como una traici\u00f3n. Pero es cierto que el artesano m\u00e1s interesante sabe tambi\u00e9n que nosotros somos socios, que \u00e9l no tiene la capacidad de vender las l\u00e1mparas en el mercado local o conseguir electrificarlas, que algo muy peligroso.<\/p>\n Es un libro autoeditado que muestra la esencia de este proyecto: un puzzle de mil piezas, donde si una falla una, falla el puzzle entero. Hemos hecho una edici\u00f3n de 1000 libros para premiar a todos los que han participado en PET Lamp<\/em>. Desde compradores, tiendas, artesanos, transportistas, etc… A cada uno les ha llegado un libro, y tanto ellos como nosotros estamos muy felices.<\/p>\n Me fui a Carabanchel cuando acabaron las obras de Madrid R\u00edo.<\/p>\n Primero empec\u00e9 en un micro estudio de 20 metros cuadrados, despu\u00e9s me mud\u00e9 a uno m\u00e1s grande, luego a mi casa-estudio en el edificio de al lado, y m\u00e1s tarde mud\u00e9 mi estudio al edificio que tenemos ahora. Compramos el edificio entero con la perspectiva de que si crec\u00edamos \u00edbamos a necesitar espacio para ello. Y entre tanto hemos ido alquilando el espacio a distintos creadores.<\/p>\n Las siglas ACdO<\/em><\/a>\u00a0significan Autoproducci\u00f3n y Comercializaci\u00f3n de Objetos, S.L. Somos 3 socios: Enrique Romero de la Llana<\/em>,\u00a0Sebasti\u00e1n Betanzo<\/em> y yo. Por un lado est\u00e1 el estudio \u00c1lvaro Catal\u00e1n de Oc\u00f3n<\/em><\/a> y por otro, la editora del estudio de objetos, que es ACdO<\/em>. Enrique<\/em> es quien lleva la parte de producci\u00f3n, yo dise\u00f1o y Sebasti\u00e1n<\/em> se encarga de la parte administrativa, estrategia y ventas.\u00a0ACdO<\/em> surgi\u00f3 a partir de PET Lamp<\/em>. Hac\u00eda falta manejar esos tres departamento y as\u00ed fue como nos asociamos. Y una vez que empez\u00f3 a funcionar, decidimos integrar los otros productos del estudio. Tambi\u00e9n dise\u00f1amos para otras marcas como Gan<\/em> o Gandia Blasco<\/em>, entre otras.<\/p>\n Siempre digo que los dise\u00f1adores no deber\u00edamos tener un estilo. A m\u00ed me gusta hablar m\u00e1s de una metodolog\u00eda del dise\u00f1o. Tener un m\u00e9todo, y dentro de ese m\u00e9todo valoro mucho el reduccionismo.<\/p>\n Creo que el dise\u00f1o tiene que tender a reducir costes materiales y complejidades hasta que encuentra un equilibrio, donde no hay nada que quitar y nada que poner. Yo\u00a0busco intencionadamente que mis dise\u00f1os sean utilitarios, es decir, que tengan una utilidad, y luego tambi\u00e9n me gusta que sean reproducibles, que es otro de mis valores.<\/p>\n Por ello, podr\u00eda resumir los ejes de mi trabajo\u00a0en: reduccionismo, que sea reproducible y \u00fatil.<\/p>\n Actualmente, creo que se est\u00e1 haciendo m\u00e1s artes decorativas que dise\u00f1o. Y yo soy bastante contrario al maker<\/em>, que es quien hace su propio objeto. Yo edito, trabajo con f\u00e1bricas que elaboran las piezas, pero el objeto ni lo toco. No me gusta individualizar tanto el objeto.<\/p>\n La palabra dise\u00f1o como palabra viene del italiano \u00abdisegno\u00bb<\/em>, que significa dibujo. Es decir, lo que hacemos antes de una pintura, el boceto. Yo defiendo esa parte del dise\u00f1o, en la que no tenemos que involucrarnos personalmente en cada objeto que creamos. Y eso hace que no tengamos que ser un especialista en nada. Para m\u00ed ese el valor del dise\u00f1ador, una figura que tiene imputs<\/em> cruzados de muchas disciplinas.<\/p>\n Creo que el dise\u00f1o es la chispa de muchas cosas. Es decir, es el detonante de la industria de los materiales, de la industria de la distribuci\u00f3n, de la industria del Marketing, de la industria de la fotograf\u00eda, de la industria de las ferias… Por este motivo, apoyar el dise\u00f1o es la mejor manera de generar un gran tejido econ\u00f3mico.<\/p>\n Por otro lado, el dise\u00f1o y el dise\u00f1ador deben tener una visi\u00f3n amplia del objeto. Yo soy un dise\u00f1ador que est\u00e1 en contra del confort, que es lo que est\u00e1 arruinando la ecolog\u00eda. Por ejemplo, la facilidad con la que abrimos una botella, bebemos de ella y la tiramos… Eso es muy confortable para quien la bebe pero no para lo que viene detr\u00e1s. Por eso el dise\u00f1ador debe tener una perspectiva m\u00e1s global y ser consciente que su dise\u00f1o tiene un impacto en la sociedad.<\/p>\n Me empapo de todo, pero me sigue gustando mucho la arquitectura como lugar de encuentro de los objetos, por supuesto viajar, la m\u00fasica y tambi\u00e9n el cine. De lo que menos me empapo es de dise\u00f1o.<\/p>\nEres el creador de la PET Lamp, que son l\u00e1mparas construidas con botellas de pl\u00e1stico que por desgracia inundan los oc\u00e9anos y la naturaleza. Esta idea la empezaste a desarrollar en 2011. \u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3? \u00bfCu\u00e1l fue el punto de partida y qu\u00e9 destacar\u00edas del proceso creativo?<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/12_PET-Lamp_Bolgatanga_\u00a9PET_Lamp.jpg\")
<\/p>\n\u00bfQu\u00e9 tipo de p\u00fablico compra este producto?<\/h6>\n
\u201cLas PET lamps las hacemos y distribuimos en todos los continentes.\u201d<\/h2>\n
\u00bfTe llegaste a imaginar en alg\u00fan momento que tendr\u00edan tanto \u00e9xito y que estar\u00edan presentes en todo el mundo?<\/h6>\n
Por cierto, \u00bfc\u00f3mo te sientes ante la copia?<\/h6>\n
\u201cNo hemos trabajado sobre los copyright, siempre hemos hablado m\u00e1s sobre los copyleft.\u201d<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/bolgatamga_kitchen_\u00a9anette_aulestia.jpg\")
<\/p>\nEl a\u00f1o pasado tambi\u00e9n publicasteis un libro-aniversario. \u00bfQu\u00e9 puedes contarnos al respecto?<\/h6>\n
Tienes un precioso estudio que como bien dices act\u00faa a su vez como un laboratorio de ideas en Carabanchel. De hecho, fuiste un pionero cuando decidiste instalarte all\u00ed, y ahora ya hay muchos m\u00e1s.<\/h6>\n
\u00bfQu\u00e9 es ACdO?<\/h6>\n
El compromiso social, la artesan\u00eda consciente y la sostenibilidad est\u00e1n muy presentes en tu trabajo, pero \u00bfc\u00f3mo definir\u00edas tu estilo\/impronta?<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/Alvaro-Catalan-de-Ocon_credits\u00a9_Veronica_Camera.jpg\")
<\/p>\n\u00bfQu\u00e9 papel crees que ocupa el dise\u00f1o en la sociedad?<\/h6>\n
\u00bfCu\u00e1les son tus principales fuentes de inspiraci\u00f3n?<\/h6>\n
Artistas\/dise\u00f1adores\/arquitectos\/creativos de todos los tiempos a los que admiras.<\/h6>\n