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En 1957 el fot\u00f3grafo inici\u00f3 sus estudios en la Universidad de Vanderbilt, en Nashville, y dos a\u00f1os despu\u00e9s se traslad\u00f3 a la de Misisipi. A partir de 1965 empez\u00f3 a fotografiar en color.<\/p>\n
Entre 1973 y 1974, mientras impart\u00eda clases en la Universidad de Harvard, descubri\u00f3 el sistema de transferencia de tintas (dye transfer<\/em>), que le permiti\u00f3 conseguir niveles de saturaci\u00f3n de color que eran inalcanzables con cualquier otro m\u00e9todo. En 1976 John Szarkowski<\/em>, conservador de fotograf\u00eda del Museo de Arte Moderno (MoMA)<\/em> de Nueva York, organiz\u00f3 una exposici\u00f3n de car\u00e1cter individual con obras del artista, convirti\u00e9ndolo en el primer fot\u00f3grafo en exponer im\u00e1genes en color en las paredes de un museo.<\/p>\n Los protagonistas de sus fotograf\u00edas suelen ser motivos cotidianos sin ning\u00fan atractivo aparente: unos zapatos viejos, el congelador repleto de comida, una chaqueta colgada, el interior de un ba\u00f1o, un cami\u00f3n parado en una v\u00eda de servicio, etc., y a pesar de ello sus im\u00e1genes no tienen nada de ordinario.<\/p>\n La exposici\u00f3n est\u00e1 organizada cronol\u00f3gicamente, y aborda sus trabajos en blanco y negro (que se presentan por primera vez con motivo de esta exposici\u00f3n) y aquellos por los que es m\u00e1s conocido, los realizados en color a partir de 1965. Desde entonces, el autor consigui\u00f3 cambiar la consideraci\u00f3n de lo que merec\u00eda la pena ser fotografiado y abri\u00f3 su atenci\u00f3n a todo tipo de objetos, llevando a la pr\u00e1ctica fotogr\u00e1fica una \u00abmirada democr\u00e1tica\u00bb.<\/p>\n Durante sus a\u00f1os universitarios, Eggleston<\/em> descubri\u00f3 la obra de Henri Cartier-Bresson<\/em> y Walker Evans<\/em>, que, seg\u00fan sus propias palabras, le abrieron los ojos a la posibilidad de una fotograf\u00eda realizada con mayor libertad.<\/p>\n El \u00abinstante decisivo\u00bb<\/em> de Cartier-Bresson<\/em> le hizo comprender que\u00a0se pod\u00edan condensar movimientos y escenas complejas\u00a0en una \u00fanica imagen partiendo de motivos prosaicos y cotidianos.<\/p>\n Del trabajo de Evans<\/em>, le interesaron no solo\u00a0los temas, tambi\u00e9n los encuadres frontales, simples y equilibrados, no exentos de elegancia. En aquella \u00e9poca, el\u00a0autor tuvo asimismo la oportunidad de conocer la pintura de los expresionistas abstractos, que, adem\u00e1s de revelarle las capacidades del color en su trabajo, tambi\u00e9n le ofreci\u00f3 cualidades pict\u00f3ricas a sus fotograf\u00edas.<\/p>\n A partir de 1965, Eggleston<\/em> se sumergi\u00f3 en un universo extra\u00f1o y familiar al mismo tiempo que exploraba la cotidianeidad de las peque\u00f1as ciudades del sur de Estados Unidos. Fotografiaba todo lo que se pon\u00eda ante sus ojos: tiendas de comestibles, bares, escritorios de oficinas, supermercados, estaciones de servicio, retratos de su familia y de amigos, etc.<\/p>\n La mecanizaci\u00f3n del campo y la acelerada industrializaci\u00f3n del autom\u00f3vil abarataron en la d\u00e9cada de 1960 los costes de los veh\u00edculos, de modo que las familias comenzaron a poder disponer de m\u00e1s de un autom\u00f3vil. Las tiendas de barrio empezaron a ser sustituidas por los grandes centros comerciales, conocidos como malls<\/em>, que dieron inicio a una vida social que antes se hab\u00eda reservado a las plazas de los centros de las ciudades. En los malls<\/em>, ubicados en los suburbios, se pod\u00eda encontrar cualquier cosa en un \u00ednico espacio, desde restaurantes hasta tiendas y cines, y todo ello acompa\u00f1ado de mucho color, luces y brillo. Un nuevo mundo de consumo que Eggleston<\/em> no tard\u00f3 en capturar.<\/p>\n Imperdible.<\/p>\n (*)<\/strong> Foto portada: \u00abSin t\u00edtulo\u00bb, c. 1970-1973;\u00a0Foto fija 2:\u00a0\u00abSin t\u00edtulo\u00bb, de la serie Los \u00c1lamos, c. 1965-1968; Foto fija 2: \u00abSin t\u00edtulo\u00bb, de la serie \u00abLos \u00c1lamos\u00bb, c. 1971-1974; Foto slider 1: \u00abSin t\u00edtulo\u00bb, de la serie \u00abThe Outlands\u00bb, c. 1970 -1974; Foto slider 2: \u00abSin t\u00edtulo\u00bb, de la serie \u00abThe Democratic Forest\u00bb, c. 1983 -1986; Foto texto 1: \u00abSin t\u00edtulo\u00bb, de la serie Los \u00c1lamos, c. 1965-1968; Foto texto 2: \u00abSin t\u00edtulo\u00bb, de la serie \u00abLos \u00c1lamos\u00bb, c. 1971-1974; Foto texto 3: \u00abSin t\u00edtulo\u00bb, de la serie \u00abThe Outlands\u00bb, c. 1970 -1974. \u00a9 Eggleston Artistic Trust.\u00a0Cortes\u00eda Eggleston Artistic Trust y David Zwirner.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sus or\u00edgenes Criado por su madre y sus abuelos, ya que su padre falleci\u00f3 cuando era muy peque\u00f1o, comenz\u00f3 a tomar fotograf\u00edas cuando era joven. Heredero de una familia dedicada al cultivo de algod\u00f3n, creci\u00f3 en un \u00e1rea de manglares, pantanos y lagos, con grandes superficies de plantaciones salpicadas por peque\u00f1os n\u00facleos urbanos y complicados […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":68087,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[5884,3],"tags":[],"class_list":["post-68078","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-art","category-exposiciones"],"acf":[],"yoast_head":"\nUna oda a lo cotidiano<\/h6>\n
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<\/p>\n\u201cEggleston es capaz de convertir lo m\u00e1s sencillo en algo interesante y enigm\u00e1tico.\u201d<\/h2>\n
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