{"id":67580,"date":"2023-12-01T06:44:19","date_gmt":"2023-12-01T06:44:19","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=67580"},"modified":"2025-01-10T14:15:23","modified_gmt":"2025-01-10T14:15:23","slug":"entrevista-al-estudio-de-arte-anton-aiguabella","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/entrevista-al-estudio-de-arte-anton-aiguabella\/","title":{"rendered":"Entrevista al estudio de arte Anton + Aiguabella"},"content":{"rendered":"
Form\u00e1is un d\u00fao profesional y tambi\u00e9n en lo personal. \u00bfCu\u00e1les son los principales retos y las principales virtudes de compartir vida y trabajo?<\/h6>\n

Bea Aiguabella:<\/strong> Casi todo son ventajas, a pesar de que a algunas personas les pueda sorprender que compartir vida y trabajo sea complicado. Para nosotros no lo es.<\/p>\n

A nivel log\u00edstico es genial porque te organizas fenomenal. Adem\u00e1s, como estudiamos la carrera juntos, estamos muy acostumbrados a trabajar en equipo y entre nosotros. Y bueno, la verdad es que nos entendemos muy bien, y resulta muy f\u00e1cil. Remamos en una misma direcci\u00f3n y no hay ning\u00fan tipo de competitividad entre nosotros. Somos un equipo.<\/p>\n

\u201cRemamos en una misma direcci\u00f3n y no hay ning\u00fan tipo de competitividad entre nosotros.\u201d<\/h2>\n

\"\"<\/p>\n

Paul Anton:<\/strong> Nos gusta decir que somos el estudio Anton + Aiguabella<\/em><\/a>, a pesar de que eso es m\u00e1s propio de un estudio de dise\u00f1o o de arquitectura. En nuestro estudio no hay egos, y de alguna manera somos uno. Compartimos la misma propuesta est\u00e9tica, aunque cada uno crea cosas diferentes. Un periodista nos defini\u00f3 como un artista de dos cabezas. Y nos gust\u00f3 mucho.<\/p>\n

\u201cUn periodista nos defini\u00f3 como un artista de dos cabezas.\u201d<\/h2>\n
Os conocisteis cuando ambos estudiabais tercero de arquitectura, y fue all\u00ed donde descubristeis que adem\u00e1s os fascinaba el arte. \u00bfC\u00f3mo fue ese proceso para pasar de la arquitectura al arte, y cu\u00e1les fueron los principales escollos o prejuicios, si es que surgieron?<\/h6>\n

Bea Aiguabella:<\/strong> Digamos que el arte primero lo descubri\u00f3 Paul<\/em>, mientras estudi\u00e1bamos arquitectura. En aquella \u00e9poca yo le ayudaba. Era como un hobby <\/em>que \u00e9l ten\u00eda y yo le validaba.<\/p>\n

Paul Anton:<\/strong> Cuando empec\u00e9 en el mundo del arte, pintaba. Ahora sigo haci\u00e9ndolo, pero no vendo esas piezas, es algo que me reservo para m\u00ed. Mi estilo podr\u00edamos decir que se aproxima al de Twombly<\/em> o\u00a0Rothko<\/em>, con diferentes texturas, papeles\u2026<\/p>\n

Recuerdo que mi primer encargo fue en 2012, en la Universidad, para un Colegio Mayor. Consisti\u00f3 en un mural (5m x 1,5 m) que a d\u00eda de hoy sigue ah\u00ed. Aquello nos motiv\u00f3 a pintar m\u00e1s, pero acabamos un poco cansados por el tema del encargo, donde el cliente ped\u00eda cosas espec\u00edficas que no siempre nos gustaban. As\u00ed que cuando nos fuimos a vivir a Londres, continuamos con la pintura, mientras manten\u00edamos nuestros respectivos trabajos. Era algo que hac\u00edamos durante el fin de semana y cuando pod\u00edamos.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Bea Aiguabella:<\/strong> Una vez en Londres conocimos al fot\u00f3grafo Paco Mar\u00edn<\/em> y le pedimos que nos hiciese unas fotos de las obras que hab\u00edamos hecho. Y como ya no nos cab\u00edan en casa decidimos venderlas entre nuestros amigos y gente de nuestros trabajos. Las vendimos todas y a precios baj\u00edsimos, porque en aquel momento no \u00e9ramos conscientes de que hac\u00edamos como ahora.<\/p>\n

Despu\u00e9s de aquello mostramos las fotos, a pesar de que las obras retratadas ya estaban vendidas, y nos empezaron a pedir encargos, pero m\u00e1s dirigidos a ese lenguaje que est\u00e1bamos mostrando.<\/p>\n

Al funcionar tan bien, al a\u00f1o siguiente repetimos el sistema, y nos fuimos a un bosque y fotografiamos todas las nuevas obras. En aquella \u00e9poca, adem\u00e1s, conocimos a un matrimonio que a d\u00eda de hoy siguen siendo muy amigos nuestros, que son B\u00e1rbara<\/em> y Juan<\/em>. Ellos son coleccionistas de arte, y mostraron mucho inter\u00e9s en ver esas obras que acab\u00e1bamos de fotografiar en el bosque. As\u00ed que le pidieron a Paul<\/em> que las acerc\u00e1ramos a su casa para verlas. Lo que pas\u00f3 es que al mostr\u00e1rselas \u00a1decidieron qued\u00e1rselas todas! Fue incre\u00edble.<\/p>\n

A ra\u00edz de cuidar desde un inicio todos los detalles, las fotos de nuestras obras y la comunicaci\u00f3n, fueron surgiendo cada vez m\u00e1s pedidos.<\/p>\n

Paul Anton:<\/strong> El proceso hasta dedicarnos exclusivamente al arte fue muy gradual y pensado. Cuando dej\u00e9 mi trabajo de Londres en Foster<\/em> la gente me dec\u00eda que era muy valiente, pero para nosotros no era as\u00ed. Ambos dejamos nuestros trabajos cuando vimos que pod\u00edamos vivir del arte. Fue algo progresivo. Cuando lleg\u00f3 el momento en que vend\u00edamos m\u00e1s que lo que gan\u00e1bamos en nuestros trabajos, fue cuando dimos el salto.<\/p>\n

\u201cCuando lleg\u00f3 el momento en que vend\u00edamos m\u00e1s que lo que gan\u00e1bamos en nuestros trabajos, fue cuando dimos el salto.\u201d<\/h2>\n

Bea Aiguabella:<\/strong> Los dos somos muy prudentes. No nos caracteriza nada el tirarnos a la piscina. Siempre hemos sido de no dar un paso en falso, nunca hemos hecho grandes inversiones\u2026 Ha sido todo muy poco a poco.<\/p>\n

En cuanto a los principales escollos dir\u00eda que han sido los proveedores. Esto ha sido lo m\u00e1s dif\u00edcil. A d\u00eda de hoy seguimos actualizando y cambiando nuestra red de proveedores para optimizarla.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Vuestra marca\/proyecto es la suma de vuestros apellidos y de vuestros distintos y complementarios ADN creativos. \u00bfPodr\u00edamos decir que en las obras que crea cada uno por separado en realidad siempre hay reminiscencias del trabajo y de la visi\u00f3n del otro y que son obras que conversan arm\u00f3nicamente?<\/h6>\n

Paul Anton:<\/strong> Lo que m\u00e1s nos une es que la intenci\u00f3n siempre fue la misma en origen. Esta fue como anclar el estilo o el arte de mediados del Siglo XX, como el expresionismo abstracto o el constructivismo, donde era el hombre de la esperanza y de la expresi\u00f3n est\u00e9tica como dec\u00eda Oteiza<\/em>. Eso es algo que siempre hemos perseguido juntos.<\/p>\n

\"\"<\/h6>\n

Bea:<\/strong> Tenemos un background <\/em>com\u00fan por haber estudiado arquitectura en la Universidad de Navarra. Eso nos ha aportado que ambos tenemos los mismos principios y valores.<\/p>\n

En todas nuestras obras hay un discurso detr\u00e1s y todo responde a un por qu\u00e9. Adem\u00e1s, tenemos pilares comunes, aunque luego cada uno los lleva por un camino diferente. Eso hace que nos entendamos muy bien. Nos influenciamos mutuamente. Somos muy exigentes y nos gusta compartir nuestras visiones, pero sin ser condescendientes.<\/p>\n

\u201cSomos muy exigentes y nos gusta compartir nuestras visiones, pero sin ser condescendientes.\u201d<\/h2>\n
Bea Aiguabella: \u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 la idea de crear tus patrones de secuencias pict\u00f3ricas casi meditativas? \u00bfPuedes aportarnos m\u00e1s detalles sobre tu proceso creativo?<\/h6>\n

Bea Aiguabella: <\/strong>Siempre me han gustado los conceptos de \u00ababundancia\u00bb y \u00abrepetici\u00f3n\u00bb. Y es algo que veo en el comportamiento de mis hijos cuando juegan. Es decir, cuando hay mucho de una sola cosa, por ejemplo, piedras, son mucho m\u00e1s creativos.<\/p>\n

Empec\u00e9 con unas obras a tinta, y a ra\u00edz de eso empec\u00e9 a reflexionar sobre el individuo, el colectivo\u2026 Pero pens\u00e1ndolo bien, la influencia viene de las primeras obras que hicimos. Hab\u00eda una que creamos a partir de papeles arrugados.<\/p>\n

Mi jefa de aquel entonces, que era una japonesa muy interesante, la compr\u00f3 y me dijo que le encantaba, porque cada uno de esos papeles arrugados era diferente y le gustaba contemplarlos. Aquello me hizo mucha ilusi\u00f3n y empec\u00e9 a reflexionar sobre eso. Aunque formamos parte de una sociedad, cada individuo es diferente, \u00fanico.<\/p>\n

Luego, durante la pandemia empec\u00e9 a reflexionar sobre el paso del tiempo y sobre la rutina. Porque, aunque todos los d\u00edas hagamos lo mismo, siempre lo hacemos de manera distinta. De ah\u00ed tambi\u00e9n surgi\u00f3 la idea de vincularlo con el Chronos<\/em>\u00a0y el Kair\u00f3s<\/em> de los griegos. Chronos<\/em> es el tiempo lineal, que se mide con el reloj. Kair\u00f3s<\/em> es el momento justo, el tiempo cualitativo, la experiencia del momento oportuno.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Paul Anton: \u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 la idea de crear tus po\u00e9ticas esculturas que transmiten paz y equilibrio?<\/h6>\n

Paul Anton: <\/strong>De ni\u00f1o le\u00eda y dibujaba c\u00f3mics. Era algo que me encantaba. Cuando llegu\u00e9 a la carrera de arquitectura, hab\u00eda una asignatura que se llamaba \u201cAn\u00e1lisis de formas\u201d,<\/em> y lo cierto es que se me da muy bien. Cuando estaba en tercero, me propusieron ser ayudante de esa signatura para los de primero, a los que tuve que ense\u00f1arles a dibujar.<\/p>\n

Un d\u00eda, mi hermano, que adem\u00e1s de serlo es nuestro mentor, me dijo, tras haber hecho el an\u00e1lisis de una casa de Robert Venturi<\/em>, con grafito: \u201cesto que has hecho es muy bueno. Yo no ser\u00eda capaz de hacerlo<\/em>\u201d.<\/p>\n

A partir de ah\u00ed, decid\u00ed hacer m\u00e1s hincapi\u00e9 si cabe en este tipo de proyectos hasta que nos pidieron hacer un acuario, que represent\u00e9 a partir\u00a0de recortes de papeles, como si fuesen secciones, plantas y perfiles.<\/p>\n

Mi hermano me hab\u00eda regalado el libro \u201cPaper Laborategia\u201d <\/em>de Oteiza<\/em> y me inspir\u00f3 much\u00edsimo.<\/p>\n

Tras este trabajo, y cuando llegu\u00e9 al Master de Bellas Artes<\/em> me dijeron que esos dibujos en realidad eran esculturas. Y bueno, as\u00ed fue como empec\u00e9 a hacer esculturas un poco c\u00fabicas, que son como representaciones de esos dibujos.<\/p>\n

Con el tiempo, todas estas experiencias me han llevado a trabajar el papel como si fuesen esculturas, que es lo que sobre todo hago ahora, mezcl\u00e1ndolo tambi\u00e9n con la pintura. Me interesa crear algo que est\u00e1 en la pared, pero que no es pintura ni escultura.<\/p>\n

Desde hace casi dos a\u00f1os dispon\u00e9is de un nuevo espacio en Tetu\u00e1n. \u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3?<\/h6>\n

Bea Aiguabella: <\/strong>Nos cambiamos de espacio por culpa de una m\u00e1quina que compr\u00f3 Paul <\/em>(risas). No nos cab\u00eda y tuvimos que mudarnos. La verdad es que aqu\u00ed se est\u00e1 de maravilla.<\/p>\n

Paul Anton: <\/strong>Este espacio estaba ya muy bien acondicionado, y nosotros tuvimos que adecuarlo muy poco. De hecho, lo cogimos porque estaba muy bien. Estamos muy contentos.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1les son vuestras principales influencias? \u00bfy referentes art\u00edsticos?<\/h6>\n

Bea Aiguabella: <\/strong>Tratamos de hacer un viaje inspirador al a\u00f1o, que nos aporte una visi\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de lo tur\u00edstico y que nos saque de nuestra inspiraci\u00f3n habitual. Para nosotros son como retiros creativos, y de hecho nos preparamos a conciencia para ello. Lo que m\u00e1s nos inspira son los viajes.<\/p>\n

\u201cLo que m\u00e1s nos inspira son los viajes.\u201d<\/h2>\n

Otra fuente de inspiraci\u00f3n son las redes sociales. Te abren una ventana al mundo donde puedes descubrir, a gente que de otra manera no ser\u00eda posible.<\/p>\n

En lo que respecta a referentes art\u00edsticos, a m\u00ed me inspiran mucho los artistas japoneses como Liu Fan<\/em> o Rei Naito<\/em>, tambi\u00e9n la arquitectura y el trabajo curatorial que hace Rosal\u00eda Park<\/em>, cofundadora de la revista Cereal<\/em>. Tienen su propia galer\u00eda de arte y me encanta.<\/p>\n

Por supuesto, tambi\u00e9n me inspira el cine, la m\u00fasica y nuestros propios hijos (Manuela<\/em>, In\u00e9s<\/em> y Mateo<\/em>). De hecho, mi anterior proyecto est\u00e1 basado en unos cuentos que les leemos, que curiosamente son muy abstractos y oscuros, pero que a ellos les encantan.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Paul Anton: <\/strong>Todo lo que dice Oteiza<\/em> de las combinaciones binarias y ternarias, y que el valor lo tiene la obra en s\u00ed misma, o la composici\u00f3n constructivista\u2026<\/p>\n

La m\u00fasica me inspira much\u00edsimo. Y ya en el Master<\/em> me pon\u00eda unos cascos enormes con los que escuchaba a Mikel Laboa<\/em>, mientras creaba las esculturas. As\u00ed que ahora, siempre que hago composiciones de escultura s\u00f3lida, lo escucho. Por otro lado, tambi\u00e9n me gusta mucho el ritmo como el techno<\/em>, el house<\/em>\u2026\u00a0Los ritmos son composiciones no gr\u00e1ficas y tienen una armon\u00eda muy parecida al arte pl\u00e1stico.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00bfVuestras obras son concebidas para ocupar espacios espacios dom\u00e9sticos?<\/h6>\n

Bea Aiguabella: <\/strong>No, a pesar de que es algo impl\u00edcito en nuestras obras, pero no es algo buscado. S\u00ed que es verdad que para nosotros es importante que las obras sean est\u00e9ticamente agradables.<\/p>\n

Nos da un poco de pena que el arte contempor\u00e1neo sea m\u00e1s importante el concepto que la forma, porque para nosotros el arte tambi\u00e9n es belleza.<\/p>\n

Paul Anton: <\/strong>Lo que no hacemos es hacer encargos a partir de colores que combinan con otros elementos de una casa. Ante situaciones de este tipo, tenemos que hacer una labor pedag\u00f3gica con aquellos clientes que nos proponen ideas de este tipo.<\/p>\n

\u00bfTrabaj\u00e1is con galer\u00edas?<\/h6>\n

Bea Aiguabella: <\/strong>S\u00ed y no. Hemos estado en galer\u00edas, pero en la medida que podemos preferimos hacerlo nosotros. Nos gusta el trato con la gente, y nos gusta acercar el arte a las personas. Y creemos que se nos da bien.<\/p>\n

Paul Anton: <\/strong>Pero no descartamos que el d\u00eda de ma\u00f1ana venga una galer\u00eda que nos encante, m\u00e1s cercana a la arquitectura o el dise\u00f1o, y empecemos a colaborar.<\/p>\n

\u00bfHab\u00e9is colaborado con otros artistas?<\/h6>\n

Paul Anton: <\/strong>Todav\u00eda no, pero no nos importar\u00eda. Hay un artista que yo admiro mucho y que se llama Lucas Simoes<\/em>, que inaugur\u00f3 recientemente una exposici\u00f3n en la Marlborough<\/em> con Anish Kapoor<\/em>, y con el que nos encantar\u00eda colaborar.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 opin\u00e1is de la IA?<\/h6>\n

Bea Aiguabella: <\/strong>Creo que es una herramienta m\u00e1s, y que la creatividad ser\u00e1 de las \u00faltimas cosas que sustituya. Creo que hay una semilla que pone el humano y que es muy dif\u00edcil de sustituir. Usar la IA<\/em> como medio nos interesa, pero como cerebro no.<\/p>\n

\u00bfProyectos en curso y\/o futuros?<\/h6>\n

Bea Aiguabella: <\/strong>Lo \u00faltimo es la exposici\u00f3n que tenemos en el estudio, en el que hemos trabajado durante todos estos meses. Y que es un homenaje al color, al color marr\u00f3n, que est\u00e1 un poco estigmatizado.<\/p>\n

Paul Anton: <\/strong>Nuestro pr\u00f3ximo proyecto sin materializar es recogernos m\u00e1s, acabar nuestra nueva casa, hacer un viaje y seguir creando arte a un ritmo m\u00e1s pausado.<\/p>\n

(*)<\/strong> Fotos: Paco Mar\u00edn.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Form\u00e1is un d\u00fao profesional y tambi\u00e9n en lo personal. \u00bfCu\u00e1les son los principales retos y las principales virtudes de compartir vida y trabajo? Bea Aiguabella: Casi todo son ventajas, a pesar de que a algunas personas les pueda sorprender que compartir vida y trabajo sea complicado. Para nosotros no lo es. 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