Este emblem\u00e1tico edificio del arquitecto Frank Gehry<\/em>, el ganador del Premio Pritzker<\/em> y autor, de entre otros hitos arquitect\u00f3nicos, del Museo Guggenheim de Bilbao<\/em>, est\u00e1 ubicado en el campus creativo de la ciudad y ha conseguido\u00a0revolucionar el skyline<\/em>\u00a0de la localidad francesa.<\/p>\n LUMA Arles<\/em> consta de una estructura geom\u00e9trica retorcida, con base cil\u00edndrica, la cual est\u00e1 revestida con 11.000 paneles de acero inoxidable dispuestos de forma irregular, que reflejan el sol y cuyo\u00a0reflejos juegan con las diferentes horas del d\u00eda.\u00a0Su interior alberga exhibiciones, una cafeter\u00eda, galer\u00edas de arte, espacios para proyectos culturales y para la investigaci\u00f3n organizados en nueve plantas.<\/p>\n La inspiraci\u00f3n local queda m\u00e1s que patente gracias al atrio circular de vidrio y acero que sirve de base a la estructura que toma prestada su forma del antiguo anfiteatro romano de Arl\u00e9s, de dos niveles, mientras que la fachada multicapa de la torre se hace eco de los escarpados acantilados de piedra caliza de la regi\u00f3n.<\/p>\n Han tardado m\u00e1s de 10 a\u00f1os para poder materializar este ambicioso proyecto, que forma parte de\u00a0El Parc des Ateliers,<\/em> como se denomina a este antiguo p\u00e1ramo ferroviario de 11 hect\u00e1reas, y convive con siete antiguas f\u00e1bricas del patrimonio industrial del siglo XIX que fueron renovadas por Selldorf Architects<\/em> y ahora sirven para albergar exposiciones, presentaciones o incluso como residencias de artistas.<\/p>\n Los jardines circundantes y el parque p\u00fablico est\u00e1n dise\u00f1ados por el arquitecto paisajista Bas Smets<\/em>. Ha sido concebido como un viaje a trav\u00e9s de la fauna y flora de la regi\u00f3n, y sus 4 hect\u00e1reas sirven tambi\u00e9n para albergar obras de arte, esculturas e instalaciones.<\/p>\n Abri\u00f3 sus puertas a lo grande: con instalaciones realizadas ex profeso para el lugar por artistas como Olafur Eliasson<\/em>, quien ha colocado un gran espejo circular que rota lentamente en el techo del hueco de una escalera, desestabilizando la percepci\u00f3n visual del visitante, Dominique\u00a0Gonzalez-Foerster<\/em>, Carsten H\u00f6ller<\/em>, Liam Gillick<\/em>, Etel Adnan<\/em>, Philippe Parreno<\/em>\u00a0o Christian Marclay<\/em>.<\/p>\n La Torre<\/em> tambi\u00e9n alberga los \u00abarchivos\u00bb de la Colecci\u00f3n Emmanuel Hoffmann<\/em>, que incluye piezas de Alighiero Boetti<\/em>, Richard Long<\/em>, Bruce Nauman<\/em>, Duane Michals<\/em>, Rosemarie Trockel<\/em> y Cy Twombly<\/em>. Tambi\u00e9n los fondos de la Colecci\u00f3n LUMA<\/em> en la que hay trabajos de Rirkrit Tiravanija<\/em>, Arthur Jafa<\/em>, Hans-Peter Feldman<\/em>, Urs Fischer<\/em>, Paul McCarthy<\/em>…<\/p>\n Algunas de las exposiciones en LUMA Arles<\/em> de este a\u00f1o surgen de Les Rencontres d’Arles<\/em>, el festival de fotograf\u00eda que os avanz\u00e1bamos anteriormente. Todas ellas son extraordinarias y algunos de sus protagonistxs son:<\/p>\n \u00abConstellation\u00bb by\u00a0Diane Arbus: <\/strong>re\u00fane 454 im\u00e1genes, algunas de ellas in\u00e9ditas, y como Diane Arbus<\/em> en Nueva York, el espectador est\u00e1 invitado a deambular, rodear y cruzar la instalaci\u00f3n creada ex profeso. No existe una ruta est\u00e1ndar, sino una infinidad de posibilidades. Cada uno de los visitantes puede crear su propia experiencia \u00fanica en esta presentaci\u00f3n original y poco convencional.<\/p>\n \u00abThe Shape of Things\u00bb by\u00a0Carrie Mae Weems:<\/strong>\u00a0con t\u00e9cnicas cinematogr\u00e1ficas y de efectos especiales extra\u00eddas de \u00e9pocas anteriores, como dioramas, espect\u00e1culos paralelos y el fantasma de Pepper<\/em>, esta expo es una reflexi\u00f3n incisiva, poderosamente emocional y cr\u00edtica sobre temas profundamente arraigados en la cultura y la historia estadounidenses y el explosivo acontecimientos de los \u00faltimos a\u00f1os. Esta monumental serie de instalaciones contin\u00faa el compromiso de LUMA Arles<\/em> de producir exposiciones complejas de los artistas m\u00e1s atractivos de la actualidad.<\/span><\/p>\n \u00abOne year\u00bb by Christodoulos\u00a0<\/span>Panayiotou:<\/span><\/strong> por primera vez re\u00fane elementos de toda la carrera del artista. Conjuntos de obras que resumen dos d\u00e9cadas de producci\u00f3n art\u00edstica. Esta exposici\u00f3n\u00a0se desarrolla en las estaciones de verano, oto\u00f1o, invierno y primavera, y concluye con un ep\u00edlogo en junio de 2024.<\/span><\/p>\n \u00abThe Circle &\u00a0The Tempest Society\u00bb by\u00a0Bouchra Khalili:<\/strong> esta\u00a0exposici\u00f3n re\u00fane dos de las obras cinematogr\u00e1ficas m\u00e1s importantes de Khalili<\/em>: \u00abThe Tempest Society\u00bb<\/em> (2017) y \u00abThe Circle Project\u00bb<\/em> (2023).\u00a0Juntas ofrecen un enfoque meditativo para presenciar historias suprimidas, el poder de la fabulaci\u00f3n colectiva personificado por el narrador p\u00fablico y el \u00abmontaje\u00bb como el arte capaz de resucitar la historia enterrada.<\/p>\n \u00abChapter 3:\u00a0<\/span>Agn\u00e8s Varda\u00a0<\/span>A day without seeing a tree is a waste of a day\u00bb by\u00a0<\/span>Hans-Ulrich Obrist\u00a0Archive:\u00a0<\/span><\/strong>esta exposici\u00f3n destaca el papel crucial de Hans-Ulrich Obrist<\/em> al presentar a Varda<\/em> en el mundo del arte.\u00a0En 2002, gracias a Christian Boltanski<\/em> y Annette Messager<\/em>, Obrist<\/em> finalmente tuvo la oportunidad de conocer y filmar a Varda en su m\u00e1gica casa en 86 rue Daguerre, Par\u00eds. Despu\u00e9s de esta entrevista, Molly Nesbit<\/em>, Rirkrit Tiravanija<\/em> y Hans-Ulrich Obrist<\/em> invitaron a Agn\u00e8s Varda<\/em> a participar en Utopia Station<\/em>, una secci\u00f3n de la 50\u00aa Bienal de Venecia dirigida por Francesco Bonami<\/em> en 2003. La propuesta de Varda<\/em> marc\u00f3 su debut como \u00abuna vieja cineasta, pero una joven artista\u00bb<\/em> con la instalaci\u00f3n de su video tr\u00edptico Pattatutopia<\/em>, que celebra los brotes y ra\u00edces de las papas en forma de coraz\u00f3n.<\/p>\n \u00abDissonant Belonging\u00bb by\u00a0Ahlam Shibli:\u00a0<\/span><\/strong>en esta muestra se presentan seis proyectos fotogr\u00e1ficos realizados entre 1997 y 2017 junto con su trabajo m\u00e1s reciente creado durante su residencia en LUMA Arles<\/em>. Las obras anteriores de Ahlam Shibli<\/em> a menudo han estado estructuradas por fuertes tensiones y conflictos binarios. Las obras de \u00abDissonant Belonging\u00bb<\/em> hablan de estar en casa y de anhelarla. Asimismo, las siete series incluidas en la exposici\u00f3n abordan las consecuencias de la privaci\u00f3n violenta y sistem\u00e1tica de derechos que afectan a individuos y grupos de personas en diversas sociedades.<\/p>\n Estas son sus instalaciones permanentes:<\/p>\n \u00abDay Light Songs <\/em>(biting the air<\/em>)\u00bb de Helen Marten<\/em> ubicada en las plantas 7, 8 y 9 de La Torre.<\/p>\n \u00abOpen Space\u00bb de\u00a0<\/em>Konstantin Grcic\u00a0ubicada en las plantas 8 y 9 de La Torre.<\/p>\n \u00abTake your Time\u00bb<\/em> de \u00d3lafur El\u00edasson\u00a0<\/em>ubicada en la planta 2 de La Torre.<\/p>\n \u00abLaguna Gloria\u00bb de<\/em>\u00a0Liam Gillick<\/em> ubicada en la planta 2 de La Torre.<\/p>\n \u00abIsometric Slides\u00bb <\/em>de\u00a0Carsten H\u00f6ller<\/em> ubicada en las plantas 0, 1 y 2 de La Torre.<\/p>\n \u00abDans la for\u00eat\u00bb <\/em>de\u00a0Etel Adnan<\/em> ubicada en la planta 1 de La Torre.<\/p>\n \u00abDanny <\/em>\/ No More Reality\u00bb <\/em>de\u00a0Philippe Parreno ubicada en la planta 0 de La Torre.<\/p>\n \u00abDrum Caf\u00e9\u00bb <\/em>de\u00a0Rirkrit Tiravanija <\/em>ubicada en la planta 0 de La Torre.<\/p>\n \u00abOooOoO\u00bb <\/em>de\u00a0Koo Jeong A <\/em>ubicada en Skatepark.<\/p>\n \u00abKrauses Gekr\u00f6se\u00bb <\/em>de\u00a0Franz West<\/em>\u00a0ubicada en Landscaped park.<\/p>\n \u00abOrientation Platforms\u00bb <\/em>de\u00a0Liam Gillick<\/em> ubicada en Landscaped park.<\/p>\n \u00abMEMORY, 2021\u00bb<\/em> de Kerstin Br\u00e4tsch<\/em> ubicada en Caf\u00e9 du Parc<\/p>\n \u00abSeven SlidingDoors Corridor <\/em>(Outdoor Version<\/em>)\u00bb\u00a0ubicada en landscaped park Carsten H\u00f6ller.<\/p>\n Atelier LUMA<\/em> fue fundado en 2016, y re\u00fane a un equipo de dise\u00f1adores, ingenieros, cient\u00edficos y expertos de los campos de la cultura, la artesan\u00eda, las humanidades y las ciencias sociales y la innovaci\u00f3n, que exploran el potencial de las tecnolog\u00edas no extractivistas y, a menudo, desacreditadas.<\/p>\n Ubicado desde 2023 en Le Magasin \u00c9lectrique<\/em>, Atelier LUMA<\/em> opera como una plataforma colaborativa, trabajando con actores y socios locales, incluidos agricultores, artesanos y fabricantes, para crear soluciones sostenibles y locales.<\/p>\n A lo largo de los a\u00f1os, Atelier LUMA<\/em> ha ampliado su \u00e1mbito de investigaci\u00f3n desde la biorregi\u00f3n de Arl\u00e9s a nivel internacional, participando en proyectos europeos y acompa\u00f1ando a otras instituciones en sus investigaciones.<\/p>\n Atelier LUMA<\/em> tambi\u00e9n desarrolla programas educativos y participa en exposiciones y conferencias p\u00fablicas para garantizar la transmisi\u00f3n y difusi\u00f3n de los conocimientos recogidos y producidos en Arl\u00e9s y en el extranjero.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n (*)<\/strong> Foto portada y Foto carrusel 3 (Diane Arbus): Adrian Deweerdt; Foto fija 1: Maja Hoffmann by Annie Leibovitz y foto fija 2 \u00abSuccession\u00bb by Agn\u00e8s Varda; Fotos carrusel 1 (Carrie Mae Weems), 2 (Ahlam Shibili), 4 (Shahryar Nashat) y 6 (Rachel Rose): Victor&Simon: Joana Luz \/ Renata Pires; Foto 5 carrusel: R\u00e9mi B\u00e9nali. Proporcionadas por LUMA Arles.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Un faro mediterr\u00e1neo compuesto por una estructura geom\u00e9trica de 56 metros de altura Este emblem\u00e1tico edificio del arquitecto Frank Gehry, el ganador del Premio Pritzker y autor, de entre otros hitos arquitect\u00f3nicos, del Museo Guggenheim de Bilbao, est\u00e1 ubicado en el campus creativo de la ciudad y ha conseguido\u00a0revolucionar el skyline\u00a0de la localidad francesa. 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Un universo de expresiones culturales, art\u00edsticas e intelectuales<\/h6>\n
Una joya consagrada al arte y a la arquitectura<\/h6>\n
Instalaciones permamentes<\/h6>\n
Atelier Luma:\u00a0el programa de investigaci\u00f3n de dise\u00f1o de LUMA Arles dedicado a explorar nuevas formas de utilizar recursos naturales y renovables en dise\u00f1o y arquitectura a escala biorregional<\/h6>\n