\u201cLa expo se basa en la fascinaci\u00f3n de Ai Weiwei por los artefactos hist\u00f3ricos chinos, y consiguiendo que dialoguen con la historia m\u00e1s reciente de demolici\u00f3n y desarrollo urbano en China.\u201d<\/h2>\n
Lo que pretende con \u00abMaking Sense\u00bb<\/em> es reflexionar sobre la cultura material, es decir, sobre nuestra dependencia con los objetos y c\u00f3mo el dise\u00f1o se relaciona con la historia, desde nuestro\u00a0pasado a nuestro presente, y c\u00f3mo comportan destrucci\u00f3n, construcci\u00f3n…<\/p>\n Para ello, ha creado una serie de importantes instalaciones in\u00e9ditas realizadas in situ, dentro y fuera del museo. Y es que su fascinaci\u00f3n por los artefactos y la artesan\u00eda tradicional le ha motivado a recopilar, desde la d\u00e9cada de 1990,\u00a0desde herramientas de la Edad de Piedra hasta piezas de Lego.<\/p>\n Este binomio define muy bien a este polifac\u00e9tico artista a quien le gusta trabajar en muchas disciplinas. De hecho, su pr\u00e1ctica abarca arte, arquitectura, dise\u00f1o, cine, coleccionismo y comisariado. Y esto es algo que se puede apreciar muy bien en todas y cada una de sus exposiciones.<\/p>\n La muestra se organiza en cinco \u00abcampos de trabajo\u00bb variados y unidos entre s\u00ed. Cada uno con una tem\u00e1tica diferente, donde Weiwei<\/em> despliega una instalaci\u00f3n desde grandes rect\u00e1ngulos en el suelo, compuestos e intervenidos por distintos objetos encontrados.<\/p>\n Still Life: <\/strong>Esta instalaci\u00f3n est\u00e1 compuesta por 1.600 herramientas que datan de finales de la Edad de Piedra – cabezas de hacha, cuchillos, ruedas, cinceles – para recordarnos que los or\u00edgenes del dise\u00f1o se basaban en la supervivencia.<\/p>\n Ca\u00f1os:<\/strong>\u00a0Se tratan de\u00a0200 000 ca\u00f1os de porcelana de teteras y jarras de vino hechos a mano durante la Dinast\u00eda Song<\/em> (960 – 1279 EC). Este campo es un testimonio de la escala de producci\u00f3n de porcelana en China hace mil a\u00f1os.<\/p>\n Spouts<\/span>:<\/b> En este caso, los protagonistas son miles de fragmentos de los restos de\u00a0cientos de bocas de teteras de porcelana chinas y restos de esculturas del artista que fueron destruidas por el estado chino cuando demolieron su estudio – sin advertencia – en 2018. De nuevo, este es un ejemplo de\u00a0la represi\u00f3n que el activista ha sufrido y una forma de convertir la destrucci\u00f3n en arte.<\/p>\n Bolas de porcelana:<\/strong> Estas 100.000 balas de ca\u00f1\u00f3n tambi\u00e9n se fabricaron durante la Dinast\u00eda Song<\/em> (960 – 1279 d. C.) con cer\u00e1mica Xing<\/em>, una porcelana de alta calidad. Ai Weiwei<\/em> qued\u00f3 impresionado cuando se enter\u00f3 que este delicado material lleg\u00f3 a utilizarse como arma de guerra. Esta obra de arte ha sido creada especialmente para esta exposici\u00f3n.<\/p>\n Lego incident:<\/strong> Al igual que otros objetos en los campos, Lego<\/em> se produce a escala industrial, pero est\u00e1 hecho a m\u00e1quina en lugar de a mano. Fue en 2014 cuando Ai Weiwei\u00a0<\/em>comenz\u00f3 a trabajar con este material para producir retratos de presos pol\u00edticos. Como resultado, cuando Lego<\/em> dej\u00f3 de venderle brevemente, su respuesta en las redes sociales gener\u00f3 abrumadoras donaciones de piezas de Lego<\/em> por parte del p\u00fablico.<\/p>\n Y sobre ellas\u00a0hay una escultura de madera hecha de columnas de la Dinast\u00eda Quing<\/em> y mesas de madera de ese per\u00edodo.<\/p>\n Junto a los campos hay docenas de objetos y obras de arte de toda la carrera de Ai Weiwei<\/em> que exploran las tensiones entre el pasado y el presente, la mano y la m\u00e1quina, lo precioso y lo in\u00fatil, la construcci\u00f3n y la destrucci\u00f3n. Un ejemplo es la urna de la Dinast\u00eda Han<\/em> adornada con un logotipo de Coca-Cola<\/em>.<\/p>\n La expo tambi\u00e9n incluye serie de ejemplos de objetos ordinarios y \u00fatiles transformados por Ai Weiwei<\/em> en algo in\u00fatil pero valioso, ya que los ha realizado con materiales preciosos. Entre ellos est\u00e1 un casco de trabajador fundido en vidrio que se vuelve a la vez fuerte y fr\u00e1gil; una escultura de un iPhone<\/em> que ha sido recortado de la cabeza de un hacha de jade;\u00a0tres esculturas de papel higi\u00e9nico:\u00a0dos grandes rollos de papel higi\u00e9nico moldeados en m\u00e1rmol y vidrio, as\u00ed como una escultura de m\u00e1rmol de 2 metros de largo que se exhibe por primera vez.<\/p>\n Entre los m\u00faltiples focos de inter\u00e9s, destacan dos\u00a0grandes serpientes elaboradas con mochilas y chalecos salvavidas, dedicadas a las v\u00edctimas de la crisis de refugiados en Europa y las del terremoto de Sichuan de 2008 en China. Y un cuadro de Monet<\/em>, \u00abLos nen\u00fafares\u00bb<\/em>, hecho con 650.000 piezas de Lego<\/em>, donde aparece\u00a0una parte oscura a la derecha que representa la entrada de la cueva en la que vivi\u00f3 con su padre, el poeta Ai Qing<\/em>, como exiliados forzosos en Xinjiang en los a\u00f1os 60. Se llama \u00abWater Lilies #1\u00bb<\/em> y es un homenaje a su progenitor.<\/p>\n Tambi\u00e9n se han instalado una serie de obras a gran escala en el exterior del museo para que todos los visitantes del Design Museum<\/em> de Londres puedan experimentar el trabajo de Ai Weiwei<\/em>. La m\u00e1s llamativa es Coloured House<\/em>, la estructura de madera de una casa que una vez perteneci\u00f3 a una familia pr\u00f3spera en la provincia de Zhejiang<\/em>, en el este de China, durante la Dinast\u00eda Qing<\/em> temprana (1644 – 1911 CE). Ai Weiwei<\/em> ha pintado la casa con colores industriales, combinando lo antiguo y lo moderno, y la ha instalado sobre bases de cristal. Es la primera vez que esta pieza se muestra en el Reino Unido.<\/p>\nSensibilidad art\u00edstica y activismo pol\u00edtico<\/h6>\n
\u201cCon este primera muestra centrada en el dise\u00f1o, la arquitectura y la artesan\u00eda, nos invita a cuestionarnos el valor de las cosas.\u201d<\/h2>\n
\u201cEstas piezas de Lego donadas se han mostrado por primera vez como una obra de arte finalizada.\u201d<\/h2>\n
Docenas de objetos y obras de arte<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/Aiwewei_designmuseum20.jpg\")
<\/p>\n\u201cLa muestra mezcla obras recientes con piezas realizadas por encargo, invit\u00e1ndonos a una meditaci\u00f3n sobre el valor y la humanidad, el arte y el activismo.\u201d<\/h2>\n