{"id":62412,"date":"2023-05-16T07:27:31","date_gmt":"2023-05-16T07:27:31","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=62412"},"modified":"2024-12-24T09:14:35","modified_gmt":"2024-12-24T09:14:35","slug":"nueva-exposicion-en-la-side-gallery-casavells","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/nueva-exposicion-en-la-side-gallery-casavells\/","title":{"rendered":"Nueva exposici\u00f3n en la Side Gallery Casavells"},"content":{"rendered":"

Esta segunda sede recibe el nombre de Side Gallery Casavells<\/a><\/em> debido a la localidad en la que se encuentra: Casavells (Gerona), y\u00a0en ella, recientemente acaban de inaugurar\u00a0la nueva temporada\/edici\u00f3n primavera, presentando\u00a0obras de un grupo de dise\u00f1adores contempor\u00e1neos internacionales fabulosos como\u00a0Francisco Jaramillo<\/em>, Elissa Lacoste<\/em>, Willem van Hooff<\/em>, Rollo Bryant<\/em>,\u00a0Sabine Marcelis<\/em>, Nebil Zaman<\/em>,\u00a0Oliver Sundquist y Frederik Nystrup-Larsen<\/em>, Carsten in der Elst<\/em>, Vince Palacios<\/em>,\u00a0Youngmin Kang<\/em>,\u00a0Lukas Saint-Joigny<\/em>, Jonas Lutz<\/em>, Charlotte Kingsnorth<\/em>\u00a0y\u00a0Johan Viladrich<\/em>.<\/p>\n

Esta impresionante colecci\u00f3n busca interpretar el estado actual del dise\u00f1o, reuniendo tanto a figuras emergentes como consolidadas, para crear una convivencia arm\u00f3nica entre cada pr\u00e1ctica. Por ello, de nuevo, han propuesto a dise\u00f1adores, arquitectos y artistas contempor\u00e1neos internacionales a repensar las tradiciones de dise\u00f1o y artesan\u00eda a trav\u00e9s de m\u00e9todos etnogr\u00e1ficos, proponiendo un di\u00e1logo entre dos siglos para desarrollar obras de edici\u00f3n limitada, encargadas y producidas exclusivamente.<\/p>\n

Informaci\u00f3n sobre los artistas de esta exposici\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Francisco Jaramillo<\/h6>\n

Francisco Jaramillo<\/em> es un dise\u00f1ador colombiano galardonado, que emplea materiales locales para sus muebles. Colabora con artesanos locales de su tierra y transmite sus conocimientos sobre el proceso y los materiales llevando a cabo formaciones, y siempre con el prop\u00f3sito de dar forma a una cultura de dise\u00f1o que no se deriva \u00fanicamente de influencias occidentales o internacionales.<\/p>\n

Jaramillo<\/em> siempre buscaba en el cielo formas de nubes para inspirarse en sus dise\u00f1os, y hoy en d\u00eda, sus dise\u00f1os siguen estando inspirado en su entorno, y siempre recurre a materiales locales. Tras estudiar en ELISAVA<\/em>, donde se especializ\u00f3 en dise\u00f1o de muebles, regres\u00f3 a Colombia y lanz\u00f3 \u00abFango\u00bb<\/em>, que explora la relaci\u00f3n entre el hombre, el contexto y el objeto, combinando tecnolog\u00eda con artesan\u00eda para crear muebles coleccionables impulsados por una narrativa clara.<\/p>\n

Como resultado de su estrecha colaboraci\u00f3n con artesanos, Jaramillo comenz\u00f3 a estudiar materiales locales, desarrollando la colecci\u00f3n \u00abIbuju\u00bb<\/em>, que replantea el dise\u00f1o y la fabricaci\u00f3n de piezas de madera nativas utilizando una fibra natural y renovable llamada \u00abYar\u00e9\u00bb<\/em>. El taburete \u00abIbuju\u00bb<\/em> le vali\u00f3 a Jaramillo<\/em> el premio Wallpaper* Design Award 2023<\/em> en la categor\u00eda \u00abBest New Weaves\u00bb<\/em>. El dise\u00f1ador tambi\u00e9n ha participado en m\u00faltiples festivales de dise\u00f1o.<\/p>\n

Elissa Lacoste<\/h6>\n

Elissa Lacoste<\/em> es una dise\u00f1adora experimental francesa, que vive y trabaja en Borgo\u00f1a (Francia). Estudi\u00f3 en la Ecole Sup\u00e9rieure d’Art et Design Saint-Etienne y en la Academia de Arte de Letonia en Riga. Y obtuvo su maestr\u00eda en la Design Academy Eindhoven en 2018 en los Pa\u00edses Bajos.<\/p>\n

Su trabajo surge de su b\u00fasqueda por lo salvaje, lo inexplicable y lo sensorial dentro de los l\u00edmites contempor\u00e1neos. Con texturas poco convencionales y vibrantes, sus piezas escult\u00f3ricas se sit\u00faan entre lo real y lo surrealista, manteniendo un toque de funcionalidad. En su trabajo, evoca una otredad para reflexionar sobre nuestra relaci\u00f3n con nuestro entorno f\u00edsico, ya sea antropog\u00e9nico o natural.<\/p>\n

Sus formas org\u00e1nicas a menudo provocan una disonancia cognitiva, como sus piezas de silicona monol\u00edticas de aspecto p\u00e9treo. Fascinada por las capacidades materiales y sin estar limitada a un material espec\u00edfico, investiga diversas t\u00e9cnicas, pero prefiere experimentar de manera intuitiva, sin recurrir al conocimiento artesanal tradicional como primer paso.\u00a0De esta manera, favorece la serendipia y encuentra resultados sorprendentes que desarrolla en sus propias t\u00e9cnicas y m\u00e9todos de dar forma a la materia y crear objetos.<\/p>\n

Willem van Hooff<\/h6>\n

El holand\u00e9s Willem van Hooff<\/em> se ve a s\u00ed mismo como un artesano moderno. Despu\u00e9s de graduarse en la Academia de Dise\u00f1o de Eindhoven en 2018, abri\u00f3 un estudio de dise\u00f1o en la misma localidad, donde desarrolla piezas aprovechando t\u00e9cnicas primitivas. A menudo trabaja con maquinaria, m\u00e9todos y productos existentes tradicionales. Su trabajo insufla una nueva y emocionante vida a materiales tradicionales.<\/p>\n

La \u00e9tica de Van Hooff<\/em> sostiene que la producci\u00f3n moderna carece de alma, y considera que la pandemia ha revelado la apreciaci\u00f3n de las personas por las cosas m\u00e1s simples de la vida.<\/p>\n

Sabine Marcelis<\/h6>\n

Sabine Marcelis<\/em> es una dise\u00f1adora neozelandesa, que vive y trabaja en R\u00f3terdam. Desde ni\u00f1a destac\u00f3 por sus habilidades en dise\u00f1o, siendo galardonada como la \u00abJoven Dise\u00f1adora del A\u00f1o\u00bb<\/em> de Nueva Zelanda. Marcelis<\/em> estudi\u00f3 dise\u00f1o industrial durante dos a\u00f1os en la Universidad de Victoria en Wellington, y continu\u00f3 sus estudios en la Academia de Dise\u00f1o de Eindhoven, donde se gradu\u00f3 en 2011. Al graduarse, la dise\u00f1adora fue nominada para una serie de prestigiosas becas de dise\u00f1o, como el \u00abUnge Talenter Designpriser\u00bb<\/em> del Norsk Designr\u00e5d, el Premio \u00abRen\u00e9 Smeets\u00bb<\/em> y la beca \u00abKeep an Eye\u00bb<\/em>.<\/p>\n

Desde su graduaci\u00f3n, ha estado trabajando en Studio Sabine Marcelis<\/em>, dedic\u00e1ndose a los campos de dise\u00f1o de producto, instalaci\u00f3n y dise\u00f1o espacial con un fuerte enfoque en la materialidad. Su trabajo se caracteriza por formas puras y elementos naturales como los reflejos de la luz y el agua, que ella cree que resaltan las propiedades de los materiales. Y a trav\u00e9s de \u00e9l consigue capturar hermosos momentos de la naturaleza en una escala m\u00e1s peque\u00f1a, como objetos o instalaciones.<\/p>\n

Durante la \u00faltima d\u00e9cada, la galardonada dise\u00f1adora se ha hecho conocida por su trabajo con resina y vidrio. Su receptividad por estos dos materiales se debe a su manipulabilidad; formas angulares afiladas y curvas sinuosas pueden ser prolongadas dando al artista un alcance infinito para formar. Adem\u00e1s, la translucidez de ambos materiales se puede ajustar desde una transparencia pura hasta acabados opacos s\u00f3lidos o lechosos. Trabajando en colaboraci\u00f3n con especialistas de la industria, Marcelis<\/em> interviene en los procesos de fabricaci\u00f3n utilizando la investigaci\u00f3n y experimentaci\u00f3n de materiales para lograr nuevos y sorprendentes efectos visuales, aplicando un fuerte punto de vista est\u00e9tico al proceso de desarrollo de los materiales. La serie \u00abCandy Cubes\u00bb<\/em> es un ejemplo de la compleja investigaci\u00f3n material de la dise\u00f1adora.<\/p>\n

En 2019 cre\u00f3 su serie \u00abTotem\u00bb<\/em>, encargada y vendida exclusivamente por Side Gallery<\/em>. Esta colecci\u00f3n est\u00e1 compuesta por cuatro elementos de iluminaci\u00f3n de diferentes tama\u00f1os, dos l\u00e1mparas de mesa y dos de pie. Los t\u00f3tems est\u00e1n construidos con varios vol\u00famenes de resina transl\u00facida apilados que giran ligeramente en un eje central.<\/p>\n

Adem\u00e1s de dise\u00f1ar piezas de objetos, la dise\u00f1adora holandesa tiene una serie de impresionantes proyectos de instalaci\u00f3n asociados con su perfil, como la fuente \u00abAesop Vedovelle\u00bb<\/em>, el Pabell\u00f3n Holand\u00e9s en el Festival de Cine de Cannes 2017, una instalaci\u00f3n de luz en la \u00abBienal Interieur 2018\u00bb<\/em>, el proyecto \u00abSolo Sun Dial 2018\u00bb<\/em>, \u00abBurberry x OC\u00bb<\/em> en 2018 y \u00abDe\/Coding ‘Alcantara\u00bb<\/em> en las Salas de Tapicer\u00eda en 2019. Quiz\u00e1s su instalaci\u00f3n m\u00e1s famosa es \u00abShapes of Water\u00bb<\/em> o \u00abFendi Fountains\u00bb<\/em>, exhibida por primera vez en Design Miami 2018.<\/p>\n

Su exposici\u00f3n m\u00e1s prestigiosa hasta el momento, ha sido \u00abNO FEAR OF GLASS\u00bb<\/em>\u00a0(2019). Una intervenci\u00f3n que fue encargada por Side Gallery<\/em> en colaboraci\u00f3n con la Fundaci\u00f3n Mies Van de Rohe<\/em>, y que consisti\u00f3 en cinco obras originales de la dise\u00f1adora holandesa, meticulosamente colocadas dentro del Pabell\u00f3n.<\/p>\n

Marcelis<\/em> gan\u00f3 el premio \u00abWallpaper Designer of Year Award\u00bb<\/em> en 2020.<\/p>\n

Oliver Sundquist y Frederik Nystrup-Larsen<\/h6>\n

El d\u00fao creativo compuesto por los daneses\u00a0Frederik Nystrup-Larsen<\/em>\u00a0y Oliver Sundqvist<\/em> ha demostrado ser una asociaci\u00f3n que cuestiona continuamente el estado actual del arte contempor\u00e1neo. La pareja ha reinterpretado los procesos del consumismo, ilustrando la cr\u00edtica sobre el exceso de consumo y la mala fabricaci\u00f3n a trav\u00e9s del trabajo en el campo del arte y el dise\u00f1o.<\/p>\n

\u00abMater\u00bb<\/em> (que significa madre en lat\u00edn) es su primer proyecto colectivo y fue un florero creado como regalo de Navidad para su madre. El restaurante Norma<\/em>\u00a0de Copenhague, a menudo considerado el mejor restaurante del mundo, lo utiliz\u00f3. Desde \u00abMater\u00bb<\/em>, el d\u00fao ha seguido enfoc\u00e1ndose en la creaci\u00f3n de objetos \u00fanicos y coleccionables, con un enfoque central en la longevidad. La pareja busca despertar un sentimiento de responsabilidad en las personas a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n de piezas reflexivas y sostenibles. Gran parte de su trabajo cuestiona el mundo circundante. Inspirados por personajes que desaf\u00edan las comprensiones y estructuras establecidas dentro de este mundo, la pareja busca m\u00faltiples disciplinas para alimentar su creatividad.<\/p>\n

Nebil Zaman<\/h6>\n

Nebil Zaman<\/em> es un dise\u00f1ador kurdo\/noruego que vive y trabaja en Oslo. Despu\u00e9s de comenzar sus estudios en direcci\u00f3n de arte y publicidad, Zaman<\/em> dio un giro y se fue a estudiar carpinter\u00eda tradicional y dise\u00f1o de muebles en la Academia Nacional de las Artes de Oslo. Desde que se gradu\u00f3, Zaman<\/em> ha fusionado la fabricaci\u00f3n de muebles con su fascinaci\u00f3n e inter\u00e9s por la arquitectura, el arte y la tecnolog\u00eda. A partir de sus propias experiencias, explora c\u00f3mo nuestro entorno nos afecta social y culturalmente. Su inter\u00e9s en los materiales, las t\u00e9cnicas de producci\u00f3n y los lenguajes visuales se reflejan en su trabajo, investigando temas como la funci\u00f3n, la forma, la identidad y la cultura visual.<\/p>\n

Su \u00faltima serie de muebles de MDF fundido a partir de l\u00e1seres, pone \u00e9nfasis en el material y la textura. Zaman<\/em> est\u00e1 m\u00e1s intrigado por la materialidad del yeso, ya que proporciona una sensaci\u00f3n de libertad y p\u00e9rdida de control en el resultado final. Mientras que hay una precisi\u00f3n extrema en las t\u00e9cnicas de fabricaci\u00f3n digital para crear el armaz\u00f3n, la adici\u00f3n de yeso al proceso proporciona un elemento org\u00e1nico de expresi\u00f3n y aleatoriedad.<\/p>\n

La nueva colecci\u00f3n de obras realizada exclusivamente para Side Gallery<\/em> es una continuaci\u00f3n de sus trabajos anteriores en yeso, explorando temas como la funci\u00f3n, la forma, la identidad y la cultura visual.<\/p>\n

El dise\u00f1ador noruego gan\u00f3 el premio \u00abDOGA para nuevos talentos\u00bb en 2017, y su proyecto \u00abEspacio personal\u00bb<\/em> fue adquirido por el Museo Nacional de Noruega en 2019. En 2022, el dise\u00f1ador present\u00f3 su trabajo en London Craft y fue seleccionado para la muestra colectiva \u00abMateria\u00bb<\/em> de la presencia noruega durante el Salone di Mobile.<\/p>\n

Rollo Bryant<\/h6>\n

Abrazando la artesan\u00eda en la era digital, Rollo Bryant<\/em>\u00a0se especializa en t\u00e9cnicas de trabajo que fusionan la escultura a mano alzada con software computacional. Centrado en proyectos que crean un cambio ambiental positivo, mientras promueve la idea de que, incluso con este nuevo desaf\u00edo, el dise\u00f1o todav\u00eda puede ser igualmente atractivo y vers\u00e1til, o incluso m\u00e1s.<\/p>\n

Con un enfoque distintivo en la innovaci\u00f3n de materiales y iluminaci\u00f3n, el objetivo de Rollo<\/em> es crear obras que cambien la percepci\u00f3n, inviten a la intriga y planteen discusiones actuales y relevantes. Su fascinaci\u00f3n por las estructuras org\u00e1nicas formadas naturalmente ha llevado a una identidad est\u00e9tica de car\u00e1cter y gusto similares.<\/p>\n

Optimista acerca de la intervenci\u00f3n del dise\u00f1o como medio para abordar la negligencia ecol\u00f3gica, el proyecto m\u00e1s reciente de Rollo<\/em>, \u00abUrban Stem\u00bb<\/em>, intenta llevar esta conversaci\u00f3n al primer plano, imaginando un futuro en el que nos acerquemos a la biosfera. Destacando una serie de problemas clave con la forma en que iluminamos nuestras ciudades, el proyecto explora ideas para mitigar nuestro impacto y priorizar una agenda alternativa para el dise\u00f1o urbano.<\/p>\n

Youngmin Kang<\/h6>\n

El artista coreano Youngmin Kang<\/em>\u00a0transforma im\u00e1genes y objetos capturados de medios digitales, arquitectura o fen\u00f3menos culturales en diferentes contextos al ampliar los l\u00edmites de un medio particular a trav\u00e9s del cambio de formato de la informaci\u00f3n contenida en \u00e9l. Cuando se modifican en un espacio, dimensi\u00f3n, escala y medio diferentes, sus obras proporcionan un momento de claridad sobre el medio y las referencias originales. El significado espec\u00edfico en cada obra surge a trav\u00e9s del proceso detallado de manipulaci\u00f3n y puede estar asociado con cuestiones culturales, socio-pol\u00edticas e identidad.\u00a0El dise\u00f1ador utiliza sus dise\u00f1os para demostrar c\u00f3mo la basura que generamos puede transformarse en algo de gran valor.<\/p>\n

Vince Palacios<\/h6>\n

Vince Palacios<\/em> es un artista ceramista estadounidense nacido en Flint (Michigan). Obtuvo su Maestr\u00eda en Arte Cer\u00e1mico en la New York State College of Ceramics en la Universidad de Alfred en 1994, y ha estado trabajando en el campo del arte cer\u00e1mico desde 1988.<\/p>\n

Palacios<\/em> ha acumulado una amplia experiencia como profesor en diferentes instituciones acad\u00e9micas, y actualmente trabaja como profesor en el Departamento de Cer\u00e1mica del El Camino College en Torrance, California.<\/p>\n

Su trabajo ha sido expuesto en todo el mundo, y est\u00e1 incluido en varias colecciones privadas importantes, como el Museo de Arte de la Universidad de Alfred en Nueva York, as\u00ed como en las colecciones de notables museos, como el Museo de Arte de Long Beach, California, y el Museo de Arte Cer\u00e1mico AMOCA en Pomona, California.<\/p>\n

El desarrollo de las obras de Palacios<\/em> se deriva de puntos de enfoque \u00fanicos.<\/p>\n

Carsten in der Elst<\/h6>\n

El dise\u00f1ador alem\u00e1n Carsten in der Elst<\/em>\u00a0busca constantemente la esencia de los materiales. Tras terminar sus estudios de dise\u00f1o en 2020 y de inmediato comenz\u00f3 su pr\u00e1ctica en el estudio continuando su proyecto de graduaci\u00f3n \u00abHeavy Duty\u00bb<\/em>. Su trabajo se centra en la creaci\u00f3n de materiales h\u00edbridos utilizando subproductos industriales. A trav\u00e9s del trabajo f\u00edsico y la atenci\u00f3n obsesiva al detalle, se conecta con el material, transformando las piezas desechadas en formas \u00fanicas y hermosas, permitiendo que los materiales se comporten de manera diferente. El material dicta el dise\u00f1o.<\/p>\n

Para su primer proyecto, \u00abHeavy Duty\u00bb<\/em>, el dise\u00f1ador record\u00f3 c\u00f3mo el desperdicio de energ\u00eda y materiales naturales dedicados a los procesos industriales en su mayor\u00eda terminan produciendo residuos. A trav\u00e9s de la artesan\u00eda tradicional y su enfoque de cero residuos, abord\u00f3 materiales como el acero forjado y el shotcrete y los devolvi\u00f3 a su propio universo. \u00abSoft Works\u00bb<\/em> fue una continuaci\u00f3n de su primer proyecto, utilizando el mismo concepto pero diferentes elementos, como corcho, silicona y colchones sobrantes.<\/p>\n

Ambos proyectos han sido exhibidos en el festival \u00ab3 Days of Design\u00bb<\/em> en Copenhague. Actualmente, el dise\u00f1ador se est\u00e1 enfocando en su proyecto \u00abGraywacke Offcut\u00bb<\/em>, para el cual ha recuperado los escombros de una cantera, creando una serie en la que cada pieza encarna la misma piedra de graywacke, pero encuentra su propia personalidad a trav\u00e9s de la forma y la estructura.<\/p>\n

Lukas Saint-Joigny<\/h6>\n

Lukas Saint-Joigny<\/em> es un dise\u00f1ador experimental basado en Par\u00eds. Se gradu\u00f3 con una maestr\u00eda en Dise\u00f1o Contextual en la Academia de Dise\u00f1o de Eindhoven en 2018. Tiene una forma experimental de crear objetos basada en la exploraci\u00f3n de formas y materiales.<\/p>\n

Su proceso pr\u00e1ctico le permite lidiar con el color y la textura para crear objetos intrigantes que se comunican con el usuario y lo impulsan a reflexionar sobre el mundo que nos rodea. Fuertemente inspirado por la ciencia ficci\u00f3n, los c\u00f3mics y las ciencias como la geolog\u00eda y la biolog\u00eda, no sigue los arquetipos de los objetos, sino que trata de estimular la imaginaci\u00f3n. Su intenci\u00f3n es centrarse en la investigaci\u00f3n de una nueva est\u00e9tica basada en lo inesperado y lo extra\u00f1o.<\/p>\n

Desde su graduaci\u00f3n, ha producido \u00abColecci\u00f3n Ore\u00bb<\/em>, una serie de objetos dom\u00e9sticos que evocan minerales. A trav\u00e9s de formas org\u00e1nicas experimentales y colores vibrantes, sus objetos parecen estar vivos. La colecci\u00f3n refleja sus influencias c\u00f3smicas, creando un aspecto din\u00e1mico retratado a trav\u00e9s de las formas y su textura, llevando al espectador a una fantas\u00eda, forzando la imaginaci\u00f3n. Side Gallery<\/em> mostr\u00f3 por primera vez la colecci\u00f3n en la feria de dise\u00f1o \u00abCollectible\u00bb<\/em> y luego en Side Gallery Casavells<\/em>.<\/p>\n

Jonas Lutz<\/h6>\n

El dise\u00f1ador de origen finland\u00e9s Jonas Lutz<\/em> crea objetos de una sencillez audaz y soluciones elegantes, a menudo con un juego taciturno. Sus objetos revelan instant\u00e1neamente una b\u00fasqueda continua de lo novedoso y lo no descubierto. La simplicidad de la forma est\u00e1 bien equilibrada con una suavidad que invita al deseo de tocar. Los muebles de Lutz<\/em> siempre han sido de forma modesta, proyectando una profunda comprensi\u00f3n de sus materiales y una elevaci\u00f3n de sus cualidades.<\/p>\n

El dise\u00f1ador encuentra inspiraci\u00f3n en las tradiciones de muebles n\u00f3rdicos, as\u00ed como en la vibrante cultura del dise\u00f1o de su pa\u00eds adoptivo, los Pa\u00edses Bajos. Impulsado por una educaci\u00f3n en un ambiente creativo, su instinto y sensibilidad hacia los materiales se asemeja al acto de un escultor. Este acto se replica en la forma en que se da a s\u00ed mismo breves de dise\u00f1o que desencadenan investigaciones de materiales y conceptos, a menudo inspirados en objetos de uso en su hogar.<\/p>\n

Lutz<\/em> trabaja con fabricantes como E15<\/em>, Form & Refine<\/em>, La Chance<\/em> y la marca de moda Isabel Marant<\/em>.<\/p>\n

Charlotte Kingsnorth<\/h6>\n

Charlotte Kingsnorth<\/em> es una dise\u00f1adora industrial y de producto brit\u00e1nica, cuyo enfoque creativo se basa en combinar t\u00e9cnicas artesanales tradicionales y procesos industriales. Su trabajo busca incorporar funcionalidad y una exploraci\u00f3n personal de la materialidad, la forma y lo subversivo.<\/p>\n

Los intereses de Kingsnorth<\/em> incluyen el antropomorfismo y el uso de materiales que aportan personalidad a su trabajo. Su proceso creativo es intuitivo, definido por la elaboraci\u00f3n espont\u00e1nea. La base nutritiva de su trabajo radica en la conexi\u00f3n psicol\u00f3gica y f\u00edsica entre las personas y los objetos.<\/p>\n

Est\u00e1 graduada en el programa de \u00abDise\u00f1o de Productos\u00bb<\/em> del Royal College of Art y actualmente trabaja en Londres con clientes, galer\u00edas y establecimientos como la Fundaci\u00f3n Bill Gates, Fendi, SHOWstudio, Christie’s, The Crafts Council, The V&A, entre otros.<\/p>\n

Johan Viladrich<\/h6>\n

Por si esto fuera poco, Side Gallery tambi\u00e9n propone intervenciones site-specific en todo el mundo y en monumentos arquitect\u00f3nicos singulares, y colabora con curadores de renombre, ofreciendo una relectura de las l\u00edneas entre la arquitectura, el arte y el dise\u00f1o.<\/p>\n

Esta exposici\u00f3n podr\u00e1 verse hasta el 22 de junio de este a\u00f1o. Muy recomendable.<\/p>\n

(*)<\/strong> Im\u00e1genes proporcionadas por la Side Gallery.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Esta segunda sede recibe el nombre de Side Gallery Casavells debido a la localidad en la que se encuentra: Casavells (Gerona), y\u00a0en ella, recientemente acaban de inaugurar\u00a0la nueva temporada\/edici\u00f3n primavera, presentando\u00a0obras de un grupo de dise\u00f1adores contempor\u00e1neos internacionales fabulosos como\u00a0Francisco Jaramillo, Elissa Lacoste, Willem van Hooff, Rollo Bryant,\u00a0Sabine Marcelis, Nebil Zaman,\u00a0Oliver Sundquist y Frederik Nystrup-Larsen, […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":62423,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[5884,3],"tags":[],"class_list":["post-62412","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-art","category-exposiciones"],"acf":[],"yoast_head":"\nNueva exposici\u00f3n en la Side Gallery Casavells<\/title>\n<meta name=\"description\" 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