![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/CCMAGAZINE_RT_09.jpg\")
<\/p>\nEsencialmente significa que mi voz est\u00e1 a medio camino entre la primera y la segunda persona, en una narraci\u00f3n que busca un di\u00e1logo lo m\u00e1s directo posible con el espectador. No se trata de contar mi historia, sino la historia de todos, aunque para ello parta de mi propia experiencia personal.<\/p>\n
De peque\u00f1o pas\u00e9 por varias fases. De ni\u00f1o me fascinaba la arqueolog\u00eda, despu\u00e9s quer\u00eda ser ingeniero y hacer puentes y ya de adolescente quer\u00eda ser m\u00fasico. La pasi\u00f3n por la fotograf\u00eda llega m\u00e1s tarde.<\/p>\n
Curiosamente considero que mi profesi\u00f3n es una herramienta que me permite ser todo lo que quise de ni\u00f1o a la vez. Puedo ser un detective del tiempo, como un arque\u00f3logo; a veces trabajo de forma anal\u00edtica sobre el territorio, como un ingeniero; otras veces, cuando mi trabajo es m\u00e1s po\u00e9tico, se acerca m\u00e1s a un canto.<\/p>\n
<\/p>\n
La fotograf\u00eda aparece en mi vida mientras estoy estudiando ingenier\u00eda de caminos. En la escuela hab\u00eda un laboratorio y una peque\u00f1a biblioteca con monograf\u00edas de fot\u00f3grafos. Me pasaba el tiempo all\u00ed dentro, revelando y positivando, o bien empap\u00e1ndome de la fotograf\u00eda de los maestros. Aquello sucedi\u00f3 en 2004. En 2006 me present\u00e9 a un premio de fotograf\u00eda que daba la extinta Caja Madrid<\/em>, y lo gan\u00e9. A partir de ese momento me cre\u00ed capaz de dar el salto hacia la profesionalizaci\u00f3n, tambi\u00e9n en parte por el apoyo de varios amigos fot\u00f3grafos, especialmente Juan Manuel Castro Prieto<\/em>, que me anim\u00f3 desde casi el principio. A partir de entonces empezaron a llegar los primeros encargos profesionales, que compaginaba con mi trabajo como ingeniero en una constructora. En 2011 deje definitivamente la ingenier\u00eda para dedicarme por completo a la fotograf\u00eda.<\/p>\n Ganarse la vida como fot\u00f3grafo hoy en d\u00eda no es sencillo, la democratizaci\u00f3n del medio, la aparici\u00f3n de internet y las redes sociales, la crisis del papel… Ahora mismo hay miles de fot\u00f3grafos o fot\u00f3grafas con un talento descomunal y con una cultura visual impresionante.<\/p>\n Me considero un afortunado por poder vivir de la fotograf\u00eda. Y es algo que solamente puede suceder con constancia, esfuerzo, ciertas renuncias y la certeza de que tengo algo interesante que contar.<\/p>\n Mi obra se nutre de much\u00edsimos referentes, no solamente fotogr\u00e1ficos y no solamente contempor\u00e1neos u occidentales. Desde la escultura y arquitectura cl\u00e1sica griega y romana, pasando por la pintura y escultura renacentista, barroca, rom\u00e1ntica y de las vanguardias y posvanguardias, a la literatura o el cine, tanto ensayo, como narrativa y poes\u00eda.<\/p>\n Por citar algunos nombres, Miguel \u00c1ngel<\/em>, Bernini<\/em>, Tiziano<\/em>, Vel\u00e1zquez<\/em>, Rembrandt<\/em>, Turner<\/em>, Stendhal<\/em>, Balzac<\/em>, Gald\u00f3s<\/em>, Tolstoi<\/em>, Picasso<\/em>, Hopper<\/em>, Rothko<\/em>, Emily Dickinson<\/em>, S\u00e1nchez Rosillo<\/em>, Li Po<\/em>, los haiku<\/em> japoneses\u2026 la lista es interminable. En lo fotogr\u00e1fico, algunos de mis referentes son Sally Mann<\/em>, Bernard Plossu<\/em>, Juan Manuel Castro Prieto<\/em>, Rinko Kawauchi<\/em> o Masao Yamamoto<\/em>, aunque me dejo en el tintero much\u00edsimos nombres m\u00e1s.<\/p>\n \u00abTodos los tiempos\u00bb<\/em>\u00a0es sin lugar a dudas mi trabajo m\u00e1s complejo hasta la fecha. Yo ven\u00eda de la fotograf\u00eda documental, que siempre ha sido un estilo en el que me desenvolv\u00eda de manera muy natural.\u00a0Pero el nacimiento de mi hija Manuela<\/em> trastoca emocionalmente mi mundo y lo pone del rev\u00e9s. Con ella aparece la felicidad, pero tambi\u00e9n el miedo a la muerte y la necesidad de volver a las preguntas existenciales de siempre, aquellas de las que se han ocupado el arte y la poes\u00eda a lo largo de la historia: el De d\u00f3nde venimos, a d\u00f3nde vamos, qui\u00e9nes somos… \u00abTodos los tiempos\u00bb<\/em> es una cosmogon\u00eda personal que habla de estos asuntos: la vida, la muerte, el amor, la belleza, y el tiempo.<\/p>\n En la exposici\u00f3n la disposici\u00f3n de las obras se asemejaba a una constelaci\u00f3n dentro de una cueva oscura que a su vez era un trampantojo: una noche estrellada. El espectador iba desvelando cada una de las im\u00e1genes con una linterna.<\/p>\n Obviamente en el libro no pod\u00eda replicar esta experiencia, as\u00ed que lo que podemos ver en \u00e9l, si bien el contenido es el mismo (y algunas fotos m\u00e1s), se asemeja m\u00e1s a una melod\u00eda que transita o flota en el tiempo.<\/p>\n En este sentido, una de las caracter\u00edsticas m\u00e1s importantes de las fotograf\u00edas que conformaban tanto el libro como la exposici\u00f3n era su\u00a0atemporalidad, de tal forma que el lector\/espectador no supiera\u00a0cuando hab\u00edan sido hechas, si hace diez o cien a\u00f1os. Al liberar a la fotograf\u00eda de la atadura del tiempo las im\u00e1genes trascienden el hecho de lo fotogr\u00e1fico para pasar a ser \u00absimplemente\u00bb arte.<\/p>\n La necesidad de hacer libros siempre ha estado presente en mi carrera. Para m\u00ed el libro cumple tres funciones esenciales: al contrario que la exposici\u00f3n, que siempre tiene un car\u00e1cter ef\u00edmero, el libro permanece en el tiempo. Tambi\u00e9n me parece una manera de fomentar un coleccionismo para todos: no tengo que tener mucho dinero para poder llevar a casa las fotograf\u00edas de un fot\u00f3grafo o fot\u00f3grafa que me gusta si ha publicado un libro con ellas. Y finalmente, me ayuda tambi\u00e9n a cerrar un proyecto. El libro para m\u00ed, junto con la exposici\u00f3n, es la cristalizaci\u00f3n de un proyecto fotogr\u00e1fico.<\/p>\n As\u00ed que s\u00ed, tengo previsto seguir publicando libros, aunque de momento sin fecha, depender\u00e1 de cu\u00e1ndo termine los proyectos que tengo en marcha en estos momentos.<\/p>\n Siempre he utilizado el blanco y negro para mis proyectos personales m\u00e1s relacionados con la poes\u00eda, dejando el color para mis proyectos documentales. El blanco y negro tiene una cualidad que el color no tiene: Se aleja m\u00e1s de la realidad, es m\u00e1s\u00a0sint\u00e9tico, menos ruidoso y menos sujeto al tiempo.<\/p>\n En cuanto a los formatos, en realidad trabajo con formatos que van desde un tama\u00f1o peque\u00f1, 15 cm x 12 cm, a copias que llegan a los 140 cm en el lado largo. Pero es\u00a0cierto que siempre me han gustado las fotos de tama\u00f1o reducido. Estos tama\u00f1os obligan al espectador a acercarse mucho, estableci\u00e9ndose una relaci\u00f3n m\u00e1s \u00edntima con la fotograf\u00eda. Teniendo en cuenta el tipo de trabajo que yo hago, tan cercano a la poes\u00eda, estos tama\u00f1os me ayudan a conectar mejor con el lector\/espectador. De todas formas es algo que hacen\u00a0muchos fot\u00f3grafos y fot\u00f3grafas que me gustan, especialmente Masao Yamamoto<\/em>.<\/p>\n Ha sido un viaje largo, desde luego. Encontrar tu voz es algo que solamente sucede despu\u00e9s de mucho tiempo.<\/p>\n Cuando uno empieza a hacer fotos todas se parecen mucho a las de otros. A medida que vas asimilando la obra de tus\u00a0referentes vas soltando lastre, dej\u00e1ndoles atr\u00e1s. Poco a poco empiezas a fotografiar con menos complejos, utilizando t\u00e9cnicas y encuadres con los que al principio no te atrev\u00edas, por estar fuera del canon. Es algo que me ha sucedido con los encuadres verticales, por ejemplo. Si pensamos en un paisaje, en principio todos tenemos en la cabeza que ha de fotografiarse en horizontal. Esto es una convenci\u00f3n occidental, ya que si miramos la pintura cl\u00e1sica oriental nos damos cuenta de que la mayor parte de los paisajes se han representado all\u00ed en formatos verticales.<\/p>\n En mi caso, hace tiempo me cuestion\u00e9 esta convenci\u00f3n occidental y empec\u00e9 a fotografiar paisajes en vertical. La escasa existencia de ejemplos de este tipo de encuadres me ha dado libertad para enfrentarme a esta nueva manera de representar el paisaje. Lo mismo sucede con la utilizaci\u00f3n de la met\u00e1fora visual. De la\u00a0fotograf\u00eda no me interesa tanto que ense\u00f1e \u00ablo que es\u00bb como \u00ablo que podr\u00eda ser\u00bb. Como sucede a menudo en el haiku: un p\u00e9talo de cerezo puede ser una mariposa y viceversa. Esa posibilidad me parece m\u00e1gica y hermos\u00edsima, y es algo a\u00a0lo trato de acercarme mediante la fotograf\u00eda.<\/p>\n En realidad no voy tanto a ciegas. Siempre hay un prop\u00f3sito, una meta que alcanzar, que es el propio proyecto fotogr\u00e1fico. Afortunadamente casi todos mis proyectos han llegado a buen puerto, ya sea en forma de libro o en forma de exposici\u00f3n. Otra cuesti\u00f3n es la rentabilidad, algo que afortunadamente se ha ido solucionando estos \u00faltimos a\u00f1os. Pero digamos que el motor que me mueve es la propia pasi\u00f3n por lo que hago. La fotograf\u00eda para m\u00ed es un estilo de vida, no me imagino haciendo otra cosa.<\/p>\n A algunos mi manera de vivir puede parecerles inconsciente, incluso imprudente. Pero puedo asegurar que si de algo estoy seguro en esta vida es de hacer exactamente lo que hago.<\/p>\n Absolutamente. Entiendo que es algo que le pas\u00f3 tambi\u00e9n a Sally Mann<\/em> en su trabajo Inmediate Family<\/em>, y tambi\u00e9n en los trabajos posteriores. En mi caso no se trata tanto de registrar mi propia memoria\u00a0familiar, ya que mi familia no tiene nada de especial o extraordinario.\u00a0Los miembros de mi familia funcionan en mi trabajo como arquetipos (de\u00a0infancia, de amor, de belleza) para hablar de la condici\u00f3n humana y de nuestra relaci\u00f3n con el mundo.<\/p>\n Tienen su importancia, desde luego, pero relativa. A todos nos gusta que premien nuestro trabajo, pero si no me premian tampoco le doy vueltas.<\/p>\n Veo los premios y reconocimientos como avales en mi trayectoria que me permiten aplicar a becas o pedir financiaci\u00f3n para mis proyectos con mayor seguridad, pero no alimentan mi vanidad.<\/p>\n \u00abRegi\u00f3n\u00bb<\/em> es un proyecto hist\u00f3rico, basado en las grandes misiones fotogr\u00e1ficas que se hicieron en el pasado, como la FSA en EEUU o las misiones fotogr\u00e1ficas europeas.<\/p>\n En \u00abRegi\u00f3n\u00bb<\/em>, tanto yo como mis 32 compa\u00f1eros, hemos compuesto un mosaico coral en el que se puede ver c\u00f3mo es nuestra Comunidad Aut\u00f3noma ahora mismo. Cada uno de nosotros ha fotografiado 6 pueblos o distritos de la Comunidad, para crear un gran archivo fotogr\u00e1fico de car\u00e1cter p\u00fablico de casi 2000 fotograf\u00edas. Todo esto en un tiempo r\u00e9cord de menos de un a\u00f1o. En mi caso he trabajado en 6 pueblos de la Sierra Norte o Sierra Pobre.<\/p>\n He buscado esencialmente representar las huellas de la interacci\u00f3n de sus habitantes con el entorno natural. La exposici\u00f3n se ha inaugurado el 8 de febrero en el complejo \u00abEl \u00c1guila\u00bb<\/em> con una selecci\u00f3n de 190 fotograf\u00edas y la publicaci\u00f3n de un\u00a0cat\u00e1logo con todas ellas, y estar\u00e1 abierta al p\u00fablico hasta el 7 de mayo.<\/p>\n Tengo dos proyectos en marcha en los que estoy trabajando en paralelo. Por una parte, un proyecto colectivo junto a Jon\u00e1s Bel<\/em>, el tercero que hacemos juntos. Como los dos anteriores proyectos, va a tener un a\u00f1o de duraci\u00f3n y trata sobre la Espa\u00f1a contempor\u00e1nea. Si el primero habl\u00f3 sobre la crisis de 2008 y el segundo sobre el cambio\u00a0clim\u00e1tico, este tercero hablar\u00e1 sobre la Espa\u00f1a vac\u00eda. Parte de este proyecto podr\u00e1 verse en Arniches 26<\/em> en junio de este a\u00f1o, coincidiendo con PhotoEspa\u00f1a<\/em>.<\/p>\n El otro proyecto en el que estoy trabajando ya desde hace algunos meses habla sobre el origen, y guarda ciertas similitudes con \u00abTodos los tiempos\u00bb<\/em>. De\u00a0momento no puedo desvelar demasiado, pero s\u00ed puedo decir que este a\u00f1o podr\u00e1 verse un avance. El a\u00f1o que viene tengo prevista una exposici\u00f3n en Suiza con un trabajo que mezclar\u00e1 fotos tanto de all\u00ed como de aqu\u00ed, y que\u00a0seguramente itinere a Espa\u00f1a.<\/p>\n Cuando apareci\u00f3 la fotograf\u00eda todo el mundo se apresur\u00f3 a anunciar la muerte de la pintura, y hoy sabemos que no fue as\u00ed (aunque s\u00ed la transform\u00f3). Hay que diferenciar la fotograf\u00eda como lenguaje de la fotograf\u00eda como arte. A nadie se le ocurre decir que la lista de la compra o que el contrato del seguro del coche son obras literarias.<\/p>\n El hecho de contener palabras no les dota de la categor\u00eda de obra literaria, hace falta otra cosa. Siguiendo con el s\u00edmil de la literatura, la gran alfabetizaci\u00f3n de la sociedad occidental en la segunda mitad del siglo XX ha\u00a0democratizado la escritura, pero no por ello las obras literarias hechas ahora tienen menos valor (incluso yo dir\u00eda que todo lo contrario, ya que hay m\u00e1s posibilidades de que aparezcan buenos escritores o escritoras simplemente por estad\u00edstica).<\/p>\n Pensemos, sin embargo, en los miles de millones de tweets<\/em> que se publican al d\u00eda. Son palabras escritas, pero, \u00bfson literatura? Con las fotograf\u00edas es igual. Se publican miles de millones de fotograf\u00edas cada d\u00eda en Instagram<\/em>, pero la inmensa mayor\u00eda de ellas se hacen con una vocaci\u00f3n de comunicarnos, no tienen la categor\u00eda de obra art\u00edstica. Y lo mismo pasa con el v\u00eddeo: \u00bfson\u00a0todos los v\u00eddeos que se publican en tiktok<\/em> obras maestras del cine? Seguramente la fotograf\u00eda se va a transformar, pero no desaparecer\u00e1, de eso estoy seguro.<\/p>\n No, NOPHOTO<\/em> cerr\u00f3 su etapa justo antes de la pandemia. Fue el colectivo m\u00e1s importante de fotograf\u00eda que ha habido en Espa\u00f1a en los \u00faltimos treinta a\u00f1os, y es un orgullo haber formado parte de \u00e9l.<\/p>\n No soy un gran consumidor de redes sociales. En este sentido solamente uso Instagram para publicar y promocionar mi trabajo, e\u00a0incluso a veces hasta vender obra. Es decir, para m\u00ed es una\u00a0herramienta, ciertamente poderosa y eficaz, para comunicar mi trabajo. Pero m\u00e1s all\u00e1 de esto, trato de no perder demasiado tiempo con ella.<\/p>\n En UVNT Art Fair<\/em> la Arniches 26<\/em> presenta una un conjunto de obras en torno al cuerpo y la sensualidad de varios artistas representados por la galer\u00eda. En mi caso se trata de tres obras que forman parte de mi investigaci\u00f3n personal sobre el\u00a0origen de la belleza, que es uno de los temas fundamentales en mi trabajo de estos \u00faltimos a\u00f1os.<\/p>\n (*)<\/strong> Im\u00e1genes proporcionadas por Rafael Trapiello. Foto portada by Guillermo Navarro.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00bfQu\u00e9 significa que te consideras un fot\u00f3grafo-narrador semiescondido? Esencialmente significa que mi voz est\u00e1 a medio camino entre la primera y la segunda persona, en una narraci\u00f3n que busca un di\u00e1logo lo m\u00e1s directo posible con el espectador. No se trata de contar mi historia, sino la historia de todos, aunque para ello parta de […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":60817,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[5886,48,5884,5885],"tags":[],"class_list":["post-60767","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiration","category-entrevistas","category-art","category-artistas"],"acf":[],"yoast_head":"\n\u00bfCu\u00e1les son los principales referentes e influencias art\u00edsticas y no art\u00edsticas que m\u00e1s han calado y calan en tu imaginario?<\/h6>\n<\/div>\n
El a\u00f1o pasado llevaste a cabo\u00a0\u201cTodos los tiempos\u201d,\u00a0tu segunda expo individual en Galer\u00eda Arniches 26, y que se trat\u00f3 de\u00a0un compendio de una treintena de fotograf\u00edas, muy personales, que adem\u00e1s han formado parte de una publicaci\u00f3n con el mismo t\u00edtulo a cargo de Ediciones del arrabal. \u00bfQu\u00e9 puedes contarnos al respecto?\u00a0\u00bftienes previsto publicar pr\u00f3ximamente?<\/h6>\n
Sueles fotografiar en\u00a0blanco y negro y generalmente en formatos peque\u00f1os. \u00a0\u00bfSiempre fue as\u00ed?<\/h6>\n
Otro aspecto de tu obra que nos parece muy interesante son tu\u00a0encuadres inusuales y c\u00f3mo usas la met\u00e1fora visual\u00a0para suscitar evocaciones significativas.\u00a0\u00bfCu\u00e1l ha sido el viaje\u00a0hasta llegar a tu particular estilo?<\/h6>\n
\u00bfUn proyecto fotogr\u00e1fico de autor suele llevar mucho tiempo desde que tienes la idea, la desarrollas, viajas al lugar (si procede), haces las fotos, luego editas y procesas. Todo ese tiempo viajas casi a ciegas y sin saber muy bien si ser\u00e1 rentable o si te llevar\u00e1 a exponerlo. C\u00f3mo artista, \u00bfc\u00f3mo te enfrentas a ese vac\u00edo del proceso de levantar un proyecto?<\/h6>\n
\u201cLa\u00a0fotograf\u00eda para m\u00ed es un estilo de vida, no me imagino haciendo otra cosa.\u201d<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/CCMAGAZINE_RT_07-1.jpg\")
<\/p>\nHas declarado que\u00a0el nacimiento de su hija transform\u00f3 todo lo que ven\u00eda siendo imprescindible y urgente en tu vida. \u00bfCrees que quiz\u00e1s de ah\u00ed viene\u00a0esa necesidad de registrar la memoria familiar a trav\u00e9s de tus instant\u00e1neas?<\/h6>\n
Tus libros han sido premiados en varias ocasiones. \u00bfQu\u00e9 valor tienen para ti los galardones?<\/h6>\n
Por cierto, \u00bfqu\u00e9 puedes contarnos del proyecto \u00abRegi\u00f3n. Misi\u00f3n Paisaje Madrid\u00bb,\u00a0del que form\u00e1is parte 33 fot\u00f3grafos madrile\u00f1os y que se trata de una iniciativa del Departamento de Patrimonio de la Comunidad de Madrid en el que cada artista debe encargarse de seis pueblos o distritos?<\/h6>\n
\u00bfEn qu\u00e9 est\u00e1s trabajando en estos momentos y qu\u00e9 proyectos de futuro puedes\u00a0avanzarnos?<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/CCMAGAZINE_RT_08-1.jpg\")
<\/p>\nMucha gente lleva anunciado desde hace a\u00f1os la muerte de la fotograf\u00eda. Las herramientas la han democratizado y las aplicaciones como Instagram Flickr o similares, que en un inicio pretend\u00edan poner la foto en el centro, ya claudican en favor del video. Parad\u00f3jicamente, nunca se ha fotografiado tanto, y a la vez, nunca la fotograf\u00eda ha tenido menos valor. \u00bfQu\u00e9 crees que est\u00e1 pasando con la fotograf\u00eda?<\/h6>\n
\u201cSeguramente la fotograf\u00eda se va a transformar, pero no desaparecer\u00e1, de eso estoy seguro.\u201d<\/h2>\n
\u00bfSigue en activo el colectivo\u00a0NOPHOTO?<\/h6>\n
\u00bfQu\u00e9 papel ocupan las redes sociales en tu vida profesional?<\/h6>\n
Has expuesto\u00a0en el Hermitage de San Petersburgo, la Bienal de Arquitectura de Venecia, el Centro de Arte Alcobendas, la Sala El \u00c1guila de Madrid, La Llotgeta valenciana, el Centro Jos\u00e9 Guerrero granadino o el Auditorio de Galicia, entre muchos otros. \u00bfQu\u00e9 puedes adelantarnos\u00a0de tu participaci\u00f3n en esta edici\u00f3n de\u00a0UVNT Art Fair con la Galer\u00eda Arniches 26?<\/h6>\n