{"id":56717,"date":"2022-09-01T07:34:02","date_gmt":"2022-09-01T07:34:02","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=56717"},"modified":"2024-12-22T12:49:03","modified_gmt":"2024-12-22T12:49:03","slug":"tot-cor-arte-diseno-y-artesania-en-el-disseny-hub-barcelona","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/tot-cor-arte-diseno-y-artesania-en-el-disseny-hub-barcelona\/","title":{"rendered":"Tot Cor: Arte, dise\u00f1o y artesan\u00eda en el Disseny Hub Barcelona"},"content":{"rendered":"

Hace un tiempo ya os hablamos de este proyecto que nos entusiasma. Se llama Tot Cor<\/strong> y su creadora es Pepa Reverter<\/em>. Y esta vez os lo volvemos a recomendar, porque hasta el 18 de septiembre y en el Disseny Hub Barcelona<\/em> podremos ver\u00a0por primera vez la colecci\u00f3n completa deTot Cor<\/em>.<\/p>\n

\u201cTot Cor es un proyecto art\u00edstico y solidario que apela a los buenos sentimientos.\u201d<\/h2>\n

Su pieza principal es el \u00abCor\u00bb<\/em> (en catal\u00e1n significa coraz\u00f3n), un jarr\u00f3n hecho con el coraz\u00f3n para reivindicar los valores fundamentales que constituyen la riqueza del ser humano: amor, bondad, humanidad, \u00e9tica, respeto, generosidad y fraternidad.<\/p>\n

Por ello, lo que ha hecho Pepa Reventer<\/em> con esta gran iniciativa es materializarlo como un objeto ic\u00f3nico, que aparentemente tiene la simple funci\u00f3n de un jarr\u00f3n, para convertirlo en la base de un proyecto art\u00edstico. Todas las piezas han sido realizadas artesanalmente en Barcelona, en el taller de Jos\u00e9 Antonio G\u00f3mez G\u00f3mez<\/em>, y con la profesionalidad matricera de Claudi de Jos\u00e9 Gomar<\/em>.<\/p>\n

Esta gran familia de corazones es tan diversa como la vida misma. Y esta exposicio?n muestra a todos los artistas y dise\u00f1adores que han participado hasta el momento: Juli Capella<\/em>, Lolita Cort\u00e9s<\/em>, Rosa Cortiella<\/em>, los d\u00edez<\/em>, Meritxell Duran<\/em>, Catalina Estrada<\/em>, Jaime Hayon<\/em>, Javirroyo<\/em>, Miralda<\/em>, Marre Moerel<\/em>, Sergio Mora<\/em>, L\u00e1zaro Rosa-Viol\u00e1n<\/em>, Anna Ruiz<\/em>, Jordi Torres<\/em> y Ram\u00f3n \u00dabeda<\/em>. En el futuro se sumar\u00e1n otros autores a este proyecto donde colaboran tambi\u00e9n fot\u00f3grafos como Eugeni Aguil\u00f3<\/em>, Sara Cuadrado<\/em>, Marcela Grassi<\/em>, Carlos Iglesias<\/em>, Mat\u00edas P\u00e9rez Llera<\/em>, Rafael Vargas<\/em> y Dayron Vera<\/em>. En esta ocasi\u00f3n tambi\u00e9n han colaborado los estilistas florales Flowers by Bornay<\/em>, Madrid Flower School<\/em>, Manuela Sosa <\/em>de\u00a0Gang and the wool<\/em> y Horta de la Viola<\/em>.<\/p>\n

Todas las piezas de la colecci\u00f3n se pueden adquirir y una parte de los beneficios que generen sus ventas se destinar\u00e1 a la Fundaci\u00f3n Miquel Valls<\/em><\/a>, una entidad privada y sin \u00e1nimo de lucro, pionera en el Estado espa\u00f1ol, que trabaja para mejorar la calidad de vida de las personas afectadas de ELA<\/em> (Esclerosis Lateral Amiotr\u00f3fica<\/em>) entre otras enfermedades de la motoneurona. Desgraciadamente, la creadora y comisaria de esta muestra lo ha conocido muy de cerca a trav\u00e9s de alguien muy querido para ella, su madre Paquita Sancho<\/em>, que hasta el \u00faltimo de sus d\u00edas demostr\u00f3 una enorme generosidad como persona, a pesar de las duras circunstancias.<\/p>\n

\u201cEste proyecto pretende poner en valor a la buena gente.\u201d<\/h2>\n

Sin m\u00e1s, solo podemos concluir este art\u00edculo recomendando que vay\u00e1is a verla antes de que termine.<\/p>\n

M\u00e1s detalles sobre todas las piezas y sus autores<\/h6>\n

COR by\u00a0Pepa Reverter<\/strong><\/p>\n

Pepa Reverter<\/em> (Alcanar, 1969) es la artista que est\u00e1 en el origen de Tot Cor Project. Estudi\u00f3 Bellas Artes con un inter\u00e9s especial por la escultura y el mundo de la comunicaci\u00f3n audiovisual con un m\u00e1ster en realizaci\u00f3n de televisi\u00f3n. Dos extremos de la cultura art\u00edstica. Entre ellos est\u00e1n los trabajos de ilustraci\u00f3n para el International Herald Tribune <\/em>y de Art Design<\/em> con Bosa<\/em> que le han dado proyecci\u00f3n internacional. Su buen hacer con la cer\u00e1mica y su inter\u00e9s por las artesan\u00edas de otras culturas la ha llevado a viajar en proyectos importantes como Doppia Firma<\/em> con la Michelangelo Foundation<\/em> o con el Irthi Contemporary Crafts Council<\/em> en los UAE. Ahora est\u00e1 en el mejor momento de su carrera y tiene todav\u00eda mucho que ofrecer en otras artes, particularmente en la pintura. Le queda tiempo para colaborar en otros proyectos solidarios como el de Foundawtion<\/em> en Senegal y talento de sobra para seguir alegrando nuestros corazones.<\/p>\n

El jarr\u00f3n COR<\/em> de color rojo es el dise\u00f1o original que sirve de base para las dem\u00e1s colaboraciones del proyecto Tot Cor<\/em>. Se fabrica en cer\u00e1mica, artesanalmente, como todos los que se van sumando a la colecci\u00f3n.<\/p>\n

EL BESO by\u00a0Juli Capella<\/strong><\/p>\n

Juli Capella<\/em> (Barcelona, 1960) suele decir que de peque\u00f1o quer\u00eda ser inventor. Lo cierto es que de no existir un personaje como \u00e9l, habr\u00eda que haberlo inventado. Estudi\u00f3 arquitectura antes de enamorarse del dise\u00f1o y lleva toda una vida esforz\u00e1ndose para que los dem\u00e1s lo queramos tanto como \u00e9l. A trav\u00e9s de las revistas, organizando exposiciones en cualquier lugar del mundo o acudiendo a dar una charla all\u00e1 donde le llamen. No sabe decir que no cuando se trata de compartir lo que m\u00e1s le gusta. Lleva la generosidad de serie. Pueden dar fe de ello quienes le conocen y los que le conocer\u00e1n en el futuro, porque seguro que no va a cambiar. Tambi\u00e9n seguir\u00e1 diciendo, y con raz\u00f3n, que todo lo que nos rodea ha sido creado o dise\u00f1ado por alguien. Incluso los besos. Porque alguien debi\u00f3 ser el primero en pensar que juntando los labios se pod\u00edan decir muchas cosas.<\/p>\n

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Un beso puede tener diferentes significados seg\u00fan se practique. Generalmente es una expresi\u00f3n de saludo, de afecto o de amor. EL BESO<\/em> es tambi\u00e9n una invitaci\u00f3n para acercar diferencias, sean de color o de religi\u00f3n.<\/p>\n

CORKTAIL by\u00a0Miralda<\/strong><\/p>\n

El amor de Miralda<\/em> (Terrassa, 1942) por la comida es ancestral. Literalmente. Ha sido el eje conductor de su carrera art\u00edstica desde que en 1971 se fue a Nueva York y en 1984 mont\u00f3 un restaurante ef\u00edmero junto con la chef Montse Guill\u00e9n<\/em>, que ha sido y sigue siendo su c\u00f3mplice inseparable e impagable hasta hoy. En aquel lugar irrepetible del barrio de Tribeca que se llam\u00f3 El Internacional se ofrec\u00edan tapas espa\u00f1olas y platos catalanes, como la \u00abbutifarra amb mongetes\u00bb\u00a0<\/em>que hac\u00eda las delicias de Andy Warhol<\/em>. Tambi\u00e9n se serv\u00eda el Margarita Blue<\/em> en porr\u00f3n, una muestra de que se puede ser muy moderno sacando del armario lo m\u00e1s viejo de la tradici\u00f3n o poniendo una nota de color y mucha ceremonia a lo que nos llevamos a la boca, sean butifarras o panes. En Barcelona crearon en 2007 la fundaci\u00f3n FoodCultura<\/em>, con el objeto de abordar el tema de la alimentaci\u00f3n desde la pr\u00e1ctica art\u00edstica y la exploraci\u00f3n antropol\u00f3gica.<\/p>\n

Su CORKTAIL<\/em> es un combinado de ambas cosas. Miralda<\/em> vive entre Barcelona y Miami, donde existe otra tradici\u00f3n que es la santer\u00eda. Es de un color rojo intenso y se puede tomar directamente del Cor<\/em>, solo o en comuni\u00f3n. Se produce en edici\u00f3n limitada.<\/p>\n

TOWER OF LOVE by\u00a0Marre Moerel<\/strong><\/p>\n

Marre Moerel<\/em> (Breda, 1966) es el ejemplo perfecto de que los sue\u00f1os se pueden hacer realidad si se persiguen. Ella lo ha hecho por medio mundo. Estudi\u00f3 moda en Rotterdam, escultura en Exeter<\/em> y dise\u00f1o de mobiliario en el Royal College<\/em> de Londres. Fue profesora en la Parsons School of Design de Nueva York<\/em> mientras colaboraba con marcas como Cappellini <\/em>y Kenzo<\/em>. Tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 decidi\u00f3 instalarse en Madrid con la idea de vivir de lo que pueden hacer sus manos con la cer\u00e1mica. Encontr\u00f3 su lugar en la calle de Luna y adopt\u00f3 el esp\u00edritu de un artesano antiguo con ganas de experimentar para ir construyendo ese sue\u00f1o, con mucha paciencia y un poco de sentido del humor, en una ciudad que entonces todav\u00eda no estaba abonada para el dise\u00f1o. Ahora est\u00e1 en su mejor momento. Dispone de un taller, un showroom <\/em>propio y un nombre reconocido a base de trabajo, originalidad y buen hacer.<\/p>\n

TOWER OF LOVE<\/em> simboliza la b\u00fasqueda universal del amor y la belleza. Su decoraci\u00f3n azul est\u00e1 inspirada en la cer\u00e1mica tradicional de Delft, la ciudad de los Pa\u00edses Bajos donde se hizo popular desde el siglo XVI, pero se puede encontrar tambi\u00e9n en muchas otras culturas.<\/p>\n

AMOR by\u00a0Sergio Mora<\/strong><\/p>\n

Sergio Mora<\/em> (Barcelona, 1975) es un artista feliz con una personalidad inconfundible. Pintor, ilustrador y dibujante de un mundo m\u00e1gico propio \u2013 el de M\u00e1gico-mora \u2013 que reproduce sobre los soportes m\u00e1s diversos, desde una chaqueta de Gucci<\/em> a un restaurante del chef\u00a0Jos\u00e9\u00a0<\/i>Andr\u00e9s<\/i> proyectado por el insigne Philippe Starck<\/em>. Ha expuesto sus pinturas en galer\u00edas nacionales e internacionales, desde Dubai a Nueva York. Se ha llevado alegr\u00edas que est\u00e1n al alcance de muy pocos, como el premio Grammy Latino por su portada para el disco \u00abEl Poeta Halley\u00bb<\/em> del grupo Love of Lesbian<\/em>. Y ha publicado varios libros, entre ellos uno titulado \u00abMoraland\u00bb<\/em>, que recoge toda su obra, un lugar para disfrutar dentro de su universo surrealista y pop donde toreros y flamencas conviven, libre y felizmente, con extraterrestres y hombres botijo.<\/p>\n

El secreto de su \u00e9xito es trabajar con humor pero sobre todo con AMOR<\/em>, lo simboliza para Tot Cor<\/em> con su caracter\u00edstico estilo old school <\/em>en el tatuaje de un marinero enamorado de su sirena.<\/p>\n

LABERINTO DE PASI\u00d3N by\u00a0los d\u00edez<\/strong><\/p>\n

Los hermanos Javier D\u00edez<\/em> (Madrid, 1966) y Jos\u00e9 Luis D\u00edez<\/em> (Madrid, 1968) forman el estudio madrile\u00f1o los d\u00edez, dedicado hace m\u00e1s de veinticinco a\u00f1os al dise\u00f1o de producto y desde el 2010 tambi\u00e9n a la creaci\u00f3n de poes\u00eda visual, poemas objeto e instalaciones. Existen otras parejas fraternales muy c\u00e9lebres en el mundo del dise\u00f1o contempor\u00e1neo, como los Campana<\/em> o los Bouroullec<\/em>, que han alcanzado el \u00e9xito trabajando a cuatro manos, seguramente porque muchos de sus dise\u00f1os tienen tambi\u00e9n un aroma po\u00e9tico. La poes\u00eda que componen los d\u00edez va m\u00e1s all\u00e1 porque est\u00e1 hecha a prop\u00f3sito, con im\u00e1genes y objetos que son cotidianos y con la voluntad de trascender su rol habitual para transmitir con ellos mensajes y analog\u00edas que no son verbales ni necesitan traducci\u00f3n.<\/p>\n

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La poes\u00eda visual es un g\u00e9nero muy nuestro que tiene destacados referentes como Joan Brossa<\/em> en el \u00e1mbito del arte, Chema Madoz<\/em> en el mundo de la fotograf\u00eda y Pedro Almod\u00f3var<\/em> en la pantalla del cine. LABERINTO DE PASI\u00d3N<\/em> es un homenaje al director y las pasiones que levanta dentro y fuera de sus pel\u00edculas.<\/p>\n

LA ALEGR\u00cdA by\u00a0Meritxell Duran<\/strong><\/p>\n

Meritxell Duran<\/em> (Barcelona, 1964) es un esp\u00edritu libre. Apareci\u00f3 en la escena creativa durante los a\u00f1os 90, cuando todav\u00eda no se hablaba de Art Design<\/em>. Ella prefiri\u00f3 siempre el arte antes que el dise\u00f1o y ha desarrollado el suyo propio con la libertad que la caracteriza. Por una parte ilustrando para la prensa en diarios como El Mundo<\/em>, Avui<\/em>, El Peri\u00f3dico de Catalunya<\/em>, El Pa\u00eds <\/em>o el International Herald Tribune<\/em>, entre otros medios, y por otra en la escultura, donde toman forma sus criaturas y personajes que son siempre una mezcla de ternura y surrealismo. Dedica una parte importante de su tiempo a impartir clases de ambas cosas, ilustraci\u00f3n y escultura, en escuelas de dise\u00f1o como IDEO<\/em>, Eina<\/em> o Massana<\/em>, entre otras, adem\u00e1s de la Chocovic Academy<\/em> o la Escuela Hoffman<\/em> de pasteler\u00eda, porque el chocolate es uno de sus materiales preferidos para modelar la fantas\u00eda.<\/p>\n

LA ALEGR\u00cdA<\/em>, como la belleza, est\u00e1 en los ojos del que mira y un coraz\u00f3n que no la ve, es un coraz\u00f3n triste. Saber apreciar la alegr\u00eda es tambi\u00e9n un arte.<\/p>\n

PAISAJES SPRING by\u00a0Rosa Cortiella<\/strong><\/p>\n

Rosa Cortiella<\/em> (Barcelona, 1965) es licenciada en Bellas Artes, dentro de la especialidad de pintura, adem\u00e1s de escultora y ceramista. Las tres disciplinas se van mezclando a lo largo de su trayectoria profesional de manera natural. Siempre est\u00e1 abierta a realizar colaboraciones con otros artistas y dise\u00f1adores porque sabe que enriquecen su persona y su trabajo. Lo que otros ven con recelo, para ella es una oportunidad de aprender y compartir. Es necesario dar si queremos recibir y ella lo hace con generosidad y sin complejos. Su participaci\u00f3n no pod\u00eda faltar en este proyecto, por la maestr\u00eda de su trabajo, ahora que toca elevar la voz de la mujer en el mundo art\u00edstico.<\/p>\n

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Rosa Cortiella<\/em> ha trabajado con el jarr\u00f3n Cor<\/em> como si fuese un lienzo en blanco donde poder sugerir o evocar PAISAJES<\/em>. Cada pieza tiene un nombre diferente \u2013\u00a0Spring<\/em>, Summer<\/em>… \u2013 porque es \u00fanica. Est\u00e1 pintada a mano con la t\u00e9cnica del engobe<\/em>, a base de capas superpuestas con suaves degradados.<\/p>\n

ONLINE by\u00a0Jaime Hayon<\/strong><\/p>\n

Es f\u00e1cil enamorarse de una obra de Jaime Hayon<\/em> (Madrid, 1974). El dise\u00f1o, para \u00e9l, es emocional y debe tener siempre un punto de diversi\u00f3n adem\u00e1s de toda la belleza posible. Divertirse trabajando, en lo que trabaje cada uno, porque esto sirve para todo, es fundamental para que las cosas resulten bien. Hacerlas adem\u00e1s bonitas requiere un poco de talento y mucho esfuerzo. Jaime<\/em> dibuja a diario en sus cuadernos, all\u00e1 donde est\u00e9. Debe ser cierto aquello que dijo Picasso<\/em> sobre la inspiraci\u00f3n, \u00abcuando llegue, que me encuentre trabajando\u00bb<\/em>, porque al dise\u00f1ador madrile\u00f1o parece que no se le acaba nunca. Tambi\u00e9n hay que saber donde hay que ir a buscarla. El Bosco<\/em>, el mundo del circo con sus locuras y la fantas\u00eda en general han estado muy presentes en los inicios de su obra. Y por supuesto la cer\u00e1mica, que ha sido y sigue siendo un soporte perfecto para expresar su arte.<\/p>\n

En este caso,\u00a0Hayon<\/em> se ha inspirado en s\u00ed mismo y ha trabajado con los trazos reconocibles de su propio estilo. L\u00edneas simples, para ilustrar su mensaje con la m\u00e1xima sencillez. Hay que estar siempre ONLINE<\/em>, conectado a las emociones, para dar lo mejor de nosotros mismos.<\/p>\n

INFINITE LOVE by\u00a0Javirroyo<\/strong><\/p>\n

Todo el mundo deber\u00eda poder pasar unas horas de su vida con Javier Royo<\/em> (Zaragoza, 1972), conocido profesionalmente como Javirroyo<\/em>. Por prescripci\u00f3n m\u00e9dica. Nadie lo recomendar\u00eda conociendo sus antecedentes como dibujante en la redacci\u00f3n de la revista sat\u00edrica El Virus Mutante<\/em>, como padre de La Cebolla Asesina <\/em>o como fundador y editor de la publicaci\u00f3n online de humor gr\u00e1fico El Estafador<\/em>. No se dejen enga\u00f1ar porque tiene una doble personalidad. Hab\u00eda empezado bien, form\u00e1ndose como dise\u00f1ador gr\u00e1fico en Bilbao y creando la marca de vinilos decorativos Chispum<\/em> en Barcelona. Despu\u00e9s fue canalizando su talento en proyectos tan apetecibles como los libros \u00abMartin Berasategui y David de Jorge\u00bb<\/em> o \u00abLa tortilla de patatas\u00bb<\/em>, y recientemente nos ha dejado ver su perfil m\u00e1s humano en otro libro titulado \u00abLa Escuela\u00bb<\/em>, que narra su experiencia con la Foundawtion<\/em> para construir una escuela en Senegal.<\/p>\n

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Solidaridad, generosidad e INFINITE LOVE<\/em>. No cabe m\u00e1s amor en la pieza que Javirroyo<\/em> ha realizado para Tot Cor<\/em>. Amor sin complejos y en abundancia, para que no le falte a nadie, hasta el infinito y m\u00e1s all\u00e1.<\/p>\n

EVA Y AD\u00c1N by L\u00e1zaro Viol\u00e1n<\/strong><\/p>\n

L\u00e1zaro Rosa-Viol\u00e1n<\/em> (T\u00e1nger, 1965) se hizo dise\u00f1ador de interiores por amor al arte. Su vida ha sido un continuo viaje desde que naci\u00f3. De Bilbao, donde se cri\u00f3, hasta Barcelona, donde dirige un estudio que tiene cientos de encargos repartidos por el mundo. Es el profesional m\u00e1s ocupado del pa\u00eds y sin embargo ha encontrado tiempo para participar en el proyecto Tot Cor<\/em>. No hace falta decir mucho m\u00e1s para presentarlo. Todos hemos dormido en alguno de sus hoteles, comido en alguno de sus restaurantes, tomado una copa en alguno de sus bares o vestido en alguna de las tiendas que ha proyectado, desde Cortefiel <\/em>a Pronovias<\/em>. Los reconocer\u00e1n por un estilo inconfundible que en poco tiempo ha llegado a crear escuela. Todos le admiran, unos abiertamente y otros en silencio.<\/p>\n

Se necesita tener una sensibilidad muy especial para saber encontrar en el pasado las tendencias del futuro. El arte, como el amor, nos acompa\u00f1a desde los tiempos de EVA Y AD\u00c1N<\/em> \u2013por este orden\u2013 y a lo largo de la historia se ha manifestado en todos los estilos posibles.<\/p>\n

TODA UNA VIDA by\u00a0Catalina Estrada<\/strong><\/p>\n

Catalina Estrada<\/em> (Medell\u00edn, 1974) es una artista colombiana afincada en Barcelona desde 1999. Desde la capital catalana se dio a conocer en todo el mundo con un estilo colorista que bebe de sus ra\u00edces, exhuberante e inconfundible. Sus ilustraciones son como patterns <\/em>que reflejan siempre el lado bonito de la vida. Si buscan a alguien para ilustrar la alegr\u00eda, no encontrar\u00e1n nadie mejor que ella. Despu\u00e9s la pueden aplicar en agendas, cuadernos, wallpapers<\/em>, textiles, bolsos, paraguas o zapatos. En las etiquetas de agua Font Vella<\/em>, en el packaging <\/em>de los perfumes que firma su compatriota Shakira<\/em>, en una campa\u00f1a institucional para promocionar el turismo de la India o en otra de Amnist\u00eda Internacional<\/em> contra la violencia de g\u00e9nero que titul\u00f3\u00a0\u00abVivan las Mujeres\u00bb<\/em>. Alegr\u00eda para lo bueno, para denunciar lo malo y tambi\u00e9n para recordar a un ser querido que ya no est\u00e1 con nosotros.<\/p>\n

\u00abToda una vida me estar\u00eda contigo, no me importa en qu\u00e9 forma ni c\u00f3mo, ni d\u00f3nde, pero junto a t\u00ed…\u00bb<\/em>. La letra de esta canci\u00f3n es un homenaje de Catalina Estrada<\/em> a los padres y madres que nos quieren y nos siguen cuidando siempre, incluso cuando ya no est\u00e1n.<\/p>\n

NANTZIN by\u00a0Lolita Cort\u00e9s<\/strong><\/p>\n

Lolita Cort\u00e9s<\/em> (Ciudad de M\u00e9xico, 1963) pas\u00f3 los primeros a\u00f1os de su vida en M\u00e9xico. Es nieta de refugiados de origen catal\u00e1n y apellido ilustre, con un pasado aristocr\u00e1tico que se percibe en el trazo refinado de sus trabajos. Su coraz\u00f3n se qued\u00f3 en aquella tierra de acogida, que ser\u00e1 para siempre su tierra madre, mientras se iba convirtiendo en una dise\u00f1adora cosmopolita, formada en la escuela Llotja de Barcelona y en la Parsons School<\/em> de Nueva York. Durante algunos a\u00f1os trabaj\u00f3 sucesivamente en la ciudad de los rascacielos y en Par\u00eds, dentro del mundo del arte contempor\u00e1neo, antes de ser la directora creativa a nivel europeo de una gran empresa del retail <\/em>de lujo, con un pi\u00e9 en Londres y otro en la Ciudad Condal, donde reside y tiene actualmente su propia agencia de dise\u00f1o y comunicaci\u00f3n, Lolita & Co<\/em>.<\/p>\n

NANTZIN<\/em> significa madre en N\u00e1huatl<\/em>, la lengua azteca. A su madre y la de Pepa<\/em>, que ya no est\u00e1n, les dedica esta pieza ilustrada con rosas blancas y una simbolog\u00eda ancestral que representa la vida y la muerte. El dolor de una p\u00e9rdida y todo el amor recibido, d\u00eda a d\u00eda, desde que sale el sol hasta que se pone la luna.<\/p>\n

CORAZONES by\u00a0Jordi Torres<\/strong><\/p>\n

Jordi Torres<\/em> (Barcelona, 1961) es el mejor ejemplo de lo mucho que pueden llegar a quererte tus amigos. Estudi\u00f3 en la escuela Elisava<\/em> y a los 30 a\u00f1os cre\u00f3 su estudio \u00abTorres & Torres\u00bb<\/em>\u00a0especializado en el dise\u00f1o de interiores, que alcanz\u00f3 la fama en los inicios del siglo XXI. Se hizo muy popular por sus dise\u00f1os de muebles sensuales y por ser siempre la alegr\u00eda de cualquier fiesta. Un personaje desbordante que acab\u00f3 desbordado por las crisis: financiera, amorosa y finalmente f\u00edsica. La salud tambi\u00e9n le dio la espalda cuando le dijeron que ten\u00eda uno de esos males raros y poco conocidos que no tienen cura. La enfermedad puede llegar cuando menos te lo esperas y te roba la vida poco a poco, porque pierdes la capacidad de trabajar y pasas a depender de la generosidad de los dem\u00e1s.<\/p>\n

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Jordi<\/em> es un artista al que le gusta dibujar. En 2012 realiz\u00f3 una acuarela con la imagen de unos CORAZONES<\/em> sonrientes. Tot Cor<\/em> los ha reproducido para sumarse \u2013 con el 100% de los beneficios que genere su venta \u2013 a la cadena de amigos incondicionales que se han organizado para ayudarle.<\/p>\n

LOVE STORY by\u00a0Anna Ruiz<\/strong><\/p>\n

Anna Ruiz<\/em> (Sant Vicen\u00e7 de Castellet, 1983) naci\u00f3 y creci\u00f3 en Catalu\u00f1a. En 2001 se traslad\u00f3 a Londres, la ciudad de sus amores, para embarcarse en un viaje creativo que no ha hecho m\u00e1s que empezar. All\u00ed fund\u00f3 su estudio de dise\u00f1o e ilustraci\u00f3n. Trabaj\u00f3 para tiendas como Topshop<\/em>, Asos<\/em> o Miss Selfridge<\/em> y fue encargada de estampaci\u00f3n con el dise\u00f1ador de moda Jonathan<\/em> Saunders<\/em>. Desde siempre co- labora con los proyectos de su pareja Cristian Zuzunaga<\/em> y ha sido en los \u00faltimos a\u00f1os, cuando ha retomado su formaci\u00f3n t\u00e9cnica y experimentado con proyectos personales, que ha encontrado su verdadera voz art\u00edstica a trav\u00e9s del grabado en lin\u00f3leo. Es una t\u00e9cnica antigua y lenta que nos traslada a otra \u00e9poca en la que ten\u00edamos el tiempo necesario para reflexionar, sobre la evoluci\u00f3n del trabajo que tenemos entre manos y tambi\u00e9n sobre la vida misma.<\/p>\n

Profesional o sentimental, todos hemos vivido o viviremos una LOVE STORY<\/em> a lo largo de nuestra vida. Porque el amor es lo que nos mueve en una o u otra direcci\u00f3n. Y como todas las historias tendr\u00e1 una introducci\u00f3n, un nudo y un desenlace.<\/p>\n

TIENES UN CORAZ\u00d3N DE ORO by\u00a0Ram\u00f3n \u00dabeda<\/strong><\/p>\n

Ram\u00f3n \u00dabeda<\/em> (Ja\u00e9n, 1962) es un personaje polifac\u00e9tico dif\u00edcil de clasificar. Comenz\u00f3 a trabajar en el mundo del dise\u00f1o en 1984 y desde entonces lo ha hecho desde todos sus frentes. Como periodista ha colaborado con las revistas espa\u00f1olas las e internacionales m\u00e1s destacadas y ha publicado numerosos libros. Ha sido comisario de exposiciones y practica el activismo cultural desde instituciones y fundaciones. Es art director <\/em>o consultor de importantes empresas como Andreu World<\/em>, BD Barcelona Design<\/em>, Camper<\/em> o Metalarte<\/em>. Paralelamente desarrolla una amplia actividad profesional como dise\u00f1ador, gr\u00e1fico y de producto. Desde el a\u00f1o 2000 comparte su vida personal y profesional con Pepa Reverter<\/em>, que ha sido fundamental durante esa etapa de su carrera en todos los proyectos que ha desarrollado.<\/p>\n

TIENES UN CORAZ\u00d3N DE ORO<\/em> es un agradecimiento a Pepa<\/em> por todos esos a\u00f1os y por su compromiso con el mundo que nos ha tocado vivir. Tambi\u00e9n para todas las mujeres que siguen luchando para que ese mundo sea un poco mejor.<\/p>\n

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(*)<\/strong> Creditos Fotos: TotCor Catalina Estrada \u2014 Eugeni Aguil\u00f3 \u00b7\u00a0TotCor Javirroyo \u2014 Eugeni Aguil\u00f3 \u00b7\u00a0TotCor JordiTorres Florwers by Bornay \u2014 Eugeni Aguil\u00f3 \u00b7\u00a0TotCor Juli Capella \u2014 Carlos Iglesias \u00b7 TotCor Los d\u00edez Flowers by Bornay \u2014 Eugeni Aguil\u00f3 \u00b7 TotCor Marre Moerel Flors \u2014 Eugeni Aguil\u00f3\u00a0\u00b7 TotCor_PepaReverter_02\u2014 Sara Cuadrado \u00b7 TotCor Ram\u00f3n \u00dabeda \u2014 Eugeni Aguil\u00f3 \u00b7 TotCor Rosa Cortiella \u2014 Carlos Iglesias.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Hace un tiempo ya os hablamos de este proyecto que nos entusiasma. Se llama Tot Cor y su creadora es Pepa Reverter. Y esta vez os lo volvemos a recomendar, porque hasta el 18 de septiembre y en el Disseny Hub Barcelona podremos ver\u00a0por primera vez la colecci\u00f3n completa deTot Cor. \u201cTot Cor es un […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":56768,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[5884,3],"tags":[],"class_list":["post-56717","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-art","category-exposiciones"],"acf":[],"yoast_head":"\nTot Cor: Arte, dise\u00f1o y artesan\u00eda hablan de amor en el Disseny Hub<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Por primera vez y hasta el 18 de septiembre podremos ver en el Disseny Hub de Barcelona la muestra completa del proyecto Tot Cor.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link 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