{"id":50163,"date":"2021-12-02T08:20:06","date_gmt":"2021-12-02T08:20:06","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=50163"},"modified":"2024-12-21T07:45:39","modified_gmt":"2024-12-21T07:45:39","slug":"entrevista-a-dimitris-papaioannou-con-motivo-de-transverse-orientation-su-nueva-obra-maestra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/entrevista-a-dimitris-papaioannou-con-motivo-de-transverse-orientation-su-nueva-obra-maestra\/","title":{"rendered":"Entrevista a Dimitris Papaioannou con motivo de \u00abTransverse Orientation\u00bb, su nueva obra maestra"},"content":{"rendered":"

Dimitris Papaioannou<\/a><\/em> est\u00e1 considerado hoy en d\u00eda como el genio de la escena griega, y sus producciones, tanto las m\u00e1s intimistas como las m\u00e1s masivas, viajan por todo el mundo y son aclamadas por p\u00fablico y cr\u00edtica. Y no es para menos. Enfrentarte a una de sus obras implica entregarte a la misma en cuerpo y alma, desprenderte de cualquier idea preconcebida y dejarte llevar…<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo eras de ni\u00f1o y qu\u00e9 quer\u00edas ser de mayor?<\/h6>\n

Mis padres me dijeron que durante mis primeros a\u00f1os no fui muy social. Me gustaba mucho jugar solo, con mis plastilinas y mis rotuladores \u00abMagic Markers\u00bb<\/em>, bajo la mesa del comedor. Era introvertido, pero eso no significaba que tuviese problemas para relacionarme con los dem\u00e1s. De hecho, cuando cumpl\u00ed 11 a\u00f1os o un poco antes, descubr\u00ed el barrio y a los otros ni\u00f1os que viv\u00edan all\u00ed, y a partir de aquel entonces siempre estaba fuera… (risas)<\/p>\n

As\u00ed que cuando era peque\u00f1o quer\u00eda ser pintor porque pintaba muy bien. Tambi\u00e9n quise ser estrella de cine y bailar\u00edn de ballet.<\/p>\n

\u201cCuando era peque\u00f1o quer\u00eda ser pintor porque pintaba muy bien.\u201d<\/h2>\n
\u00bfC\u00f3mo ha sido tu viaje para convertirte en quien eres?<\/h6>\n

Ya tengo 57, as\u00ed que mi viaje es largo, pero la verdad es que ha sido fluido y a la vez esperado e inesperado. En cierta manera, podr\u00eda parecer que todo ha quedado en su sitio, pero lo cierto es que en mi vida ha habido muchas sorpresas. <\/span> En primer lugar, a los 18 a\u00f1os me tuve que escapar de casa para convertirme en artista <\/span> y desde aquel momento fui autosuficiente en todos los sentidos: me pagu\u00e9 mis estudios y me autoabastec\u00ed financieramente. Asimismo, y aunque logr\u00e9 una buena situaci\u00f3n econ\u00f3mica cuando era pintor, pasado un tiempo decid\u00ed cambiar de profesi\u00f3n y prob\u00e9 con la danza en la escena m\u00e1s\u00a0underground<\/em> de Atenas. De hecho, accedimos ilegalmente a un edificio que convertimos en un teatro, y fue all\u00ed, junto a un grupo de amigos, donde empec\u00e9 a dirigir mis primeras obras\/coreograf\u00edas. <\/span> Fue una \u00e9poca muy an\u00e1rquica y punk, pero que a su vez fue un enorme \u00e9xito burgu\u00e9s representando funciones totalmente underground<\/em>. (risas)<\/p>\n

Despu\u00e9s de aquello, fueron surgiendo m\u00e1s y m\u00e1s proyectos, en teatros cada vez m\u00e1s grandes, as\u00ed como otros m\u00e1s desafiantes como las Ceremonias de Apertura y Clausura de los Juegos Ol\u00edmpicos de Atenas. Y, de pronto, hace siete a\u00f1os, cuando ten\u00eda 50 a\u00f1os, unos curadores internacionales me descubrieron y a partir de ah\u00ed he estado dando vueltas por el mundo con mis creaciones. Me siento muy agradecido por ver que hay gente interesada de verdad en lo que hago.<\/p>\n

\u201cMe siento muy agradecido por ver que hay gente interesada de verdad en lo que hago.\u201d<\/h2>\n
Empezaste tu carrera como pintor y dibujante de c\u00f3mics con bastante \u00e9xito. \u00bfQu\u00e9 sentimientos guardas de esa etapa? \u00bfEchas de menos dibujar?<\/h6>\n

Estuve pintando muy intensamente el pasado verano, durante mis vacaciones. Durante casi 30 a\u00f1os me ha acompa\u00f1ado un cuaderno de bocetos. Me encanta pintar y dibujar y es algo que me recuerda a mi juventud. Creo que es una habilidad que hay que seguir practicando siempre.<\/p>\n

Me resulta muy placentero ver como mis manos reproducen lo que ven mis ojos sin pensar en posibles interpretaciones, simplemente dej\u00e1ndome llevar.<\/p>\n

Adem\u00e1s, hacer cosas que nadie espera que hagas tambi\u00e9n es algo que me hace sentir muy bien. Lo que s\u00ed que echo de menos son mis inicios siendo dibujante de c\u00f3mics, porque era inocente y porque me di cuenta de que, si quieres, tu trabajo puede ser muy personal y, a la vez, puede conectar con otras personas.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 es el arte para ti?<\/h6>\n

Es una pregunta muy dif\u00edcil, pero te dir\u00e9 que se ha demostrado en la historia de la humanidad que el arte es necesario como un medio para tratar de entender los misterios de la existencia, as\u00ed como un medio para que los humanos nos comuniquemos.<\/p>\n

El arte permite que compartamos nuestro universo interno para tratar de comprender, para tratar de dar sentido a las cosas y para tratar de descodificar las emociones y los miedos.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo definir\u00edas tu arte?<\/h6>\n

A trav\u00e9s de la metamorfosis intento coger una materia y transformarla en otra cosa.<\/p>\n

\u00bfAlgo as\u00ed como una terapia?<\/h6>\n

Tiene sentido. De hecho, el teatro griego, en sus or\u00edgenes, era como un centro de psicoterapia para el desarrollo del ser humano, donde se interpretaban causas y situaciones para comprender nuestra existencia.<\/p>\n

En la Grecia Antigua, el teatro estaba al lado de un centro terap\u00e9utico, parte de un complejo, una especie de psicoterapia para la sociedad. La labor que hac\u00edan los griegos en el teatro era desde la perspectiva de los que hab\u00edan perdido. Era un intento de procesar la derrota y la existencia.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es su proceso creativo y c\u00f3mo abordas un nuevo proyecto?<\/h6>\n

Tengo un enfoque ca\u00f3tico y siempre me enfrento al mismo caos. Suelo venir al estudio con algunas ideas que tienen que ver con el uso de posibles materiales, sonidos… o con ideas que plantean, por ejemplo, c\u00f3mo podemos tener a cinco personas animando a una marioneta con forma de toro. Y a veces tengo sensaciones abstractas con el objetivo de plantear ciertos problemas o asuntos entre la gente con la que vamos \u00aba jugar\u00bb, para que traten con ellos y los hagan suyos. Y lo mejor es que siempre surge algo interesante de estos retos y de estas situaciones \u00abinc\u00f3modas\u00bb.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

As\u00ed que recojo esos peque\u00f1os fragmentos que surgen y me enfrento a un puzzle del que desconozco su imagen final, pero cuyas piezas est\u00e1n frente a mi. A partir de ah\u00ed se trata de componer, descomponer y vuelta a empezar.<\/p>\n

Fuiste alumno del ic\u00f3nico pintor griego Yannis Tsarouchis. \u00bfQu\u00e9 destacar\u00edas de tu experiencia con \u00e9l?<\/h6>\n

Le recuerdo muy bien. Recuerdo que un buen d\u00eda, con 17 a\u00f1os, toqu\u00e9 la puerta de su casa y le llev\u00e9 fotos de mis pinturas. Por suerte, \u00e9l me abri\u00f3 y me atendi\u00f3. Era una persona muy famosa y no pens\u00e9 que me recibir\u00eda ni que me dejase entrar en su casa, pero sucedi\u00f3. Le mostr\u00e9 las fotos de mis pinturas, \u00e9l no dijo nada, y yo, que era t\u00edmido, logr\u00e9 decirle que mi escuela me hab\u00eda organizado una exposici\u00f3n y que quer\u00eda invitarle a la inauguraci\u00f3n. A continuaci\u00f3n, me fui y lo mejor es que para mi sorpresa \u00a1\u00e9l vino! Al d\u00eda siguiente me llam\u00f3, me dijo que le gustaba mucho lo que hac\u00eda y que pod\u00eda ir a su casa cuando quisiese. As\u00ed fue como se convirti\u00f3 en mi profesor.<\/p>\n

En aquel momento era una mezcla entre una persona muy t\u00edmida y una persona muy atrevida. Cuando echo la vista atr\u00e1s creo que tuve un fuerte instinto y mucha suerte.<\/p>\n

Actualmente soy algo parecido a ese ni\u00f1o: pierdo mi confianza cuando no funciona mi ordenador o cuando soy incapaz de ponerle el candado a una bicicleta, pero al mismo tiempo tengo la capacidad de liderar a un gran grupo de personas, como por ejemplo para la ceremonia de apertura de las Olimpiadas. As\u00ed que digamos que soy una combinaci\u00f3n entre un ni\u00f1o muy torpe y disl\u00e9xico con alguien que de repente se convierte en un l\u00edder. Quiz\u00e1s podr\u00edamos invitar a un psic\u00f3logo para que me analizase. (risas)<\/span><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

En 2004 dirigiste las Ceremonias de Apertura y Clausura de los Juegos Ol\u00edmpicos de Atenas. \u00bfTuviste reconocimiento internacional? \u00bfC\u00f3mo te sentiste al llevar a cabo algo tan incre\u00edble y de tal magnitud?<\/h6>\n

Aunque no lo parezca, realmente no tuve ese reconocimiento. Nadie conoce a los directores de este tipo de actos, y adem\u00e1s el mundo del arte es demasiado snob para validar a los artistas que hacen estos proyectos. En mi pa\u00eds era un h\u00e9roe nacional, pero fuera no me conoc\u00eda nadie. De hecho, creo que, aunque no mostrasen inter\u00e9s por lo que hac\u00eda, lo que suced\u00eda es que tampoco hab\u00edan visto mi trabajo.<\/p>\n

Al cabo de los a\u00f1os, cuando fui descubierto por Claire Verlet<\/em>\u00a0de The Th\u00e9\u00e2tre de la Ville<\/i><\/a>, los\u00a0curadores del Festival d’Avignon<\/em>\u00a0y otras instituciones empezaron a mostrar inter\u00e9s en m\u00ed, ya que Claire Verlet <\/em>es una pionera en sus selecciones de artistas y The Th\u00e9\u00e2tre de la Ville\u00a0<\/i>es muy prestigioso. As\u00ed que se dieron cuenta que hab\u00eda un artista que estaba haciendo arte de una manera particular, y con 50 a\u00f1os mis trabajos empezaron a tener mucho \u00e9xito. Despu\u00e9s vieron todo lo que yo hab\u00eda estado haciendo, como la ceremonia de apertura y clausura de los Juegos Ol\u00edmpicos, y lo valoraron much\u00edsimo. As\u00ed que ahora puedo decir que este proyecto tiene una herencia muy positiva, a pesar de que en su momento no tuvo un gran impacto a nivel internacional e incluso fue negativo, ya que se consideraba que \u00ablos verdaderos artistas\u00bb no aceptan este tipo de encargos.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1les son tus principales influencias?<\/h6>\n

Muchas… Jacques Tati<\/em>, Buster Keaton<\/em>, Federico Fellini<\/em>, Jannis Kounellis<\/span><\/i>,<\/span> Y<\/span><\/i><\/span>annis Tsarouchis<\/span><\/i>,\u00a0<\/span><\/span>Pina Bausch<\/em>, Robert Wilson<\/em>, Samuel Beckett<\/em>, Yalal ad-Din Muhammad Rumi<\/em>,\u00a0Laurie Anderson<\/em>, Anne Carson<\/em>, Magritte<\/em>, la\u00a0Bauhaus<\/em>… Admiro el trabajo de Pedro Almod\u00f3var desde que era ni\u00f1o. Hace cuatro a\u00f1os le conoc\u00ed en Madrid, en Matadero, y nunca olvidar\u00e9 ese d\u00eda.<\/p>\n

\u201cAdmiro el trabajo de Pedro Almod\u00f3var desde que era ni\u00f1o.\u201d<\/h2>\n
El domingo pasado fuimos a ver tu \u00faltimo espect\u00e1culo \u00abTransverse Orientation\u00bb en Madrid y fue realmente asombroso, fascinante y cautivador. \u00a1\u00a1Felicidades!! \u00bfCu\u00e1nto tiempo tardaste en crear esta maravilla?<\/h6>\n

\u00a1Muchas gracias! En este caso tardamos m\u00e1s de lo habitual debido a la pandemia. Estuvimos trabajando dos meses con el equipo, pero previamente y junto a Christos Strinopoulos<\/em>, uno de los performers<\/em> y colaborador m\u00edo desde hace muchos a\u00f1os. Juntos estuvimos\u00a0<\/span>investigando, analizando y descubriendo cosas muy interesantes. Esto es algo que solemos hacer y de hecho esta vez descubrimos, por ejemplo, las cabezas circulares de los personajes que aparecen al inicio de la funci\u00f3n,\u00a0as\u00ed como los elementos con los que \u00e9l representa a una sirena. <\/span><\/p>\n

Tras estos dos meses, vino el confinamiento\u00a0y tuvimos que parar. 4 o 5 meses despu\u00e9s del estado de emergencia, como no pod\u00eda parar, cre\u00e9 una funci\u00f3n de un dueto que se llama \u00abInk\u00bb<\/em>. Este ha sido un proyecto creado con uno de los bailarines, el joven Suka Horn<\/em>, con el que he entablado una amistad. Juntos quer\u00edamos explorar esta colaboraci\u00f3n y decidimos crear esta performance los dos juntos, y la representamos en Italia, donde los teatros estaban abiertos. <\/span><\/p>\n

Despu\u00e9s de esto, volv\u00ed a retomar \u00abTransverse Orientation\u00bb<\/em> y estuvimos ensayando durante dos meses m\u00e1s. Durante 15 d\u00edas m\u00e1s estuvimos de ensayos generales en el teatro, pero volvi\u00f3 el confinamiento y tuvimos que parar de nuevo. As\u00ed que esperamos a que los teatros abriesen en Francia, y all\u00ed estuvimos otros 10 d\u00edas ensayando, y finalmente pudimos representar la obra con p\u00fablico. En definitiva, hemos tardado cuatro meses y medio para poder desarrollarla debido a esta pandemia.<\/span><\/p>\n

Soy de los pocos dinosaurios que quedan que insiste en tener m\u00e1s periodos de ensayos, aunque eso cueste mucho m\u00e1s dinero. Son esenciales para el resultado final.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 papel juega la m\u00fasica y el sonido en \u00abTransverse Orientation\u00bb y en todas tus obras?<\/h6>\n

La m\u00fasica es el arte de las artes y define mucho el paisaje emocional de la escena. Por ello trato de no usarla, aunque no puedo no hacerlo porque cuando lo consigo, estoy muy orgulloso pero se convierte en insufrible. <\/span> En este caso, en \u00abTransverse Orientation\u00bb<\/em> de manera instintiva pens\u00e9 en Vivaldi<\/em>, y aunque en un principio no supe porqu\u00e9, m\u00e1s tarde, cuando buce\u00e9 en profundidad en su m\u00fasica, descubr\u00ed cosas que nunca pens\u00e9 que fuesen tan maravillosas.<\/p>\n

Un ejemplo fue descubrir que Vivaldi<\/em> fuese un antepasado musical de M\u00e1nos Hatzid\u00e1kis<\/em>, que adem\u00e1s es de la misma generaci\u00f3n que\u00a0Yannis Tsarouchis<\/em>, mi profesor de dibujo. Ellos llegaron a colaborar juntos, y lo cierto es que la m\u00fasica de M\u00e1nos Hatzid\u00e1kis <\/em>define la sensibilidad de muchas generaciones. As\u00ed que, en este punto, me di cuenta que hab\u00eda ido a la fuente original, y\u00a0Vivaldi<\/em>\u00a0<\/span>sobrevivi\u00f3 hasta el show, porque tengo muchas ideas que no llegan a la obra final.<\/span><\/p>\n

En lo que respecta al sonido, s\u00ed que es una parte vital de lo que hacemos. Y en \u00abTransverse Orientation\u00bb<\/em>\u00a0el sonido, por ejemplo, es un dise\u00f1o paralelo llevado a cabo por un gran colaborador m\u00edo que se llama Coti K<\/em>.\u00a0<\/span>Hizo todo el dise\u00f1o de sonido alrededor de la m\u00fasica de Vivaldi<\/em> y amplific\u00f3 los sonidos que hicieron los int\u00e9rpretes, los objetos y los diferentes materiales. Se trata de un di\u00e1logo entre todos ellos.<\/span><\/p>\n

En \u00abTransverse Orientation\u00bb la puesta en escena es aparentemente sencilla, pero la sensaci\u00f3n que tuvimos es que hay mucha tecnolog\u00eda detr\u00e1s. \u00bfQu\u00e9 nos puedes contar al respecto?<\/h6>\n

La tecnolog\u00eda que usamos es sencilla. Lo que no es sencillo es la combinaci\u00f3n de todos estos elementos, como tampoco lo es la superposici\u00f3n de cada una de las capas que lo conforman hasta lograr un engranaje perfecto.<\/p>\n

Cuento con un equipo t\u00e9cnico que me ayuda a reproducir mis ideas t\u00e9cnicamente. Menos el procesamiento del sonido que se hace mediante ordenadores, el resto es anal\u00f3gico. De hecho, para lograr el efecto del neon parpadeando, tuvimos que usar un regulador de voltaje muy antiguo.<\/p>\n

Nos cautivaron los detalles y la perfecci\u00f3n entre los objetos y las diferentes interpretaciones de los actores. \u00bfTienes que estar obsesionado con los detalles para llevar a cabo un espect\u00e1culo tan impresionante, exigente y pr\u00edstino como este?<\/h6>\n

S\u00ed. Los performers<\/em> aprenden a ser las marionetas de s\u00ed mismos y de los objetos. Lo cierto es que las marionetas son un elemento muy relevante en mi trabajo. Por ello, la forma en la que hacemos que se muevan las cosas y funcionen las cosas es m\u00e1s importante que nuestro propio movimiento. Este es un proceso muy importante en mis creaciones.<\/span><\/p>\n

En este trabajo diseccionas el origen de la humanidad y su futuro, por tanto, el de la sociedad. \u00bfC\u00f3mo ves la sociedad del futuro: va camino del caos y la autodestrucci\u00f3n o hay esperanza?<\/h6>\n

Tengo esperanzas, a pesar de que no tengo ninguna justificaci\u00f3n l\u00f3gica para defender esta postura. (risas)\u00a0Veo constantemente que vence la estupidez humana y luego vence la valent\u00eda humana, lo veo en m\u00ed y a mi alrededor. Como tengo la capacidad de tomar decisiones y tengo la capacidad de amar, mantengo la esperanza.<\/span><\/p>\n

Soy optimista aunque siempre estoy en una lucha permanente entre el orden y el caos, la noche y el d\u00eda, luces y sombras.<\/span><\/p>\n

\u201cSiempre estoy en una lucha permanente entre el orden y el caos, la noche y el d\u00eda, luces y sombras.<\/span>\u201d<\/h2>\n
\u00bfConoces a Giorgos Lanthimos? Existe una cierta conexi\u00f3n en vuestra visi\u00f3n de la est\u00e9tica.<\/h6>\n

Somos amigos, y me alegra que digas esto. Conozco a Giorgos Lanthimos<\/em> desde antes que hiciese sus pel\u00edculas. \u00c9l es 10 a\u00f1os m\u00e1s joven que yo y me siento muy orgulloso de ser su amigo. Es uno de los artistas al que estoy viendo despegar, y la verdad es que estoy extremadamente orgulloso de \u00e9l, y me encanta que guste tanto a las nuevas generaciones. Es fant\u00e1stico. Giorgos<\/em> mejora con el \u00e9xito, tal y como le sucede a Almod\u00f3var.<\/em> Y eso es algo que no le pasa a todo el mundo.<\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 est\u00e1s trabajando en estos momentos?<\/h6>\n

En algunas propuestas para pr\u00f3ximos proyectos y tambi\u00e9n estoy pensando en una posible ampliaci\u00f3n de la gira de \u00abTransverse Orientation\u00bb<\/em> en Am\u00e9rica. Vamos a ir a Jap\u00f3n tambi\u00e9n y a Hong Kong, pero Am\u00e9rica es un destino que tenemos pendiente. En Europa estaremos 6 meses m\u00e1s, hasta finales de julio. As\u00ed que estamos en plenas negociaciones para ampliar el tour de \u00abTransverse Orientation\u00bb<\/em> o empezar con la gira de\u00a0\u00abInk\u00bb<\/em>.<\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 lugar del mundo te gustar\u00eda reproducir alguna de sus obras?<\/h6>\n

En La Habana. Me encantar\u00eda…<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 es para ti la felicidad?<\/h6>\n

La felicidad para m\u00ed es tener la sensaci\u00f3n de que, en todo el Universo, estoy exactamente en el lugar correcto.<\/p>\n

\/Sobre \u00abTransverse Orientation\u00bb<\/h6>\n

La puesta en escena de esta absoluta obra maestra no es nada convencional y a su vez es absolutamente bella. De hecho, \u00a0las palabras se quedan cortas para poder describir esta maravilla. Durante sus 105 minutos de duraci\u00f3n se suceden diferentes situaciones evocadoras protagonizadas por ocho artistas, quienes, mientras suena m\u00fasica\u00a0de Vivaldi<\/em>, van zurciendo una sucesi\u00f3n de estampas, que nos llevan a reflexionar sobre el origen de la Humanidad, sobre nuestra existencia y posible fin, sobre nuestra metamorfosis constante, sobre\u00a0la relaci\u00f3n entre hombres y mujeres as\u00ed como sobre la relaci\u00f3n con nuestros antepasados… Y todo ello bajo el influjo del Mito del Minotauro<\/em>.<\/p>\n

Seg\u00fan la mitolog\u00eda griega, el Minotauro era un monstruo con cuerpo de hombre y cabeza de toro concebido de la uni\u00f3n entre la esposa del rey Minos<\/em>, Pasifae<\/em>, y un animal tras un enfrentamiento entre los dioses.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Transverse Orientation<\/em> es nacimiento y muerte. Es dolor y gloria. Un compendio de im\u00e1genes que emocionan y que anidan en el c\u00f3rtex por siempre jam\u00e1s.<\/p>\n

\u201cTransverse Orientation es nacimiento y muerte. Es dolor y gloria.\u201d<\/h2>\n
\/Ficha art\u00edstica:<\/h6>\n

Direcci\u00f3n y creaci\u00f3n: Dimitris Papaioannou<\/em>.
\nElenco: Damiano Ottavio Bigi<\/em>, \u0160uka Horn<\/em>, Jan M\u00f6llmer<\/em>, Breanna O\u2019Mara<\/em>, Tina\u00a0Papanikolaou<\/em>, Lukasz Przytarski<\/em>, Christos Strinopoulos<\/em> y Michalis Theophanous<\/em>.
\nUna producci\u00f3n de\u00a0ONASSIS STEGI\u00a0<\/em>creada para estrenarse en ONASSIS STEGI<\/em> (2021)
\nCoproducido por:\u00a0Festival d\u2019Avignon<\/em>, Biennale de la Danse<\/em> de Lyon 2021, Dance Umbrella \/ Sadler\u2019s Wells Theatre<\/em>, Fondazione Campania dei Festival<\/em> \u2013 Napoli Teatro Festival Italia<\/em>,\u00a0Grec Festival<\/em> de Barcelona, Holland Festival<\/em> \u2013 Amsterdam, Luminato<\/em> (Toronto) \/ TO Live<\/em>, New Vision Arts Festival<\/em> (Hong Kong), Ruhrfestspiele Recklinghausen<\/em>, Saitama Arts Theatre \/ ROHM Theatre Kyoto<\/em>, Stanford Live \/ Stanford University<\/em>, Teatro Municipal do Porto<\/em>, Th\u00e9\u00e2tre de la Ville \u2013 Paris \/ Th\u00e9atre du Ch\u00e2telet<\/em>, UCLA\u2019s\u00a0Center for the Art of Performance<\/em>.
\nCon el apoyo de:\u00a0Festival Aperto<\/em> (Reggio Emilia), Festival de Oto\u00f1o<\/em> de la Comunidad de Madrid, HELLERAU \u2013 European Centre for the Arts<\/em>, National Arts Centre<\/em> (Ottawa), New Baltic Dance Festival<\/em>, ONE DANCE WEEK Festival<\/em>, P.P. Culture Enterprises Ltd<\/em>, TANEC PRAHA\u00a0International Dance Festival<\/em>, Teatro della Pergola \u2013 Firenze<\/em>, Torinodanza Festival \/ Teatro Stabile di Torino \u2013 Teatro Nazionale<\/em>.
\nEl trabajo de Dimitris Papaioannou<\/em> es apoyado por MEGARON \u2013 THE ATHENS CONCERT HALL<\/em>.<\/p>\n