{"id":43768,"date":"2021-02-10T09:57:37","date_gmt":"2021-02-10T09:57:37","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=43768"},"modified":"2024-12-20T18:55:12","modified_gmt":"2024-12-20T18:55:12","slug":"jawlensky-y-tomoko-yoneda-dos-formas-de-entender-el-arte-en-fundacion-mapfre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/jawlensky-y-tomoko-yoneda-dos-formas-de-entender-el-arte-en-fundacion-mapfre\/","title":{"rendered":"Jawlensky y Tomoko Yoneda: dos formas de entender el arte en Fundaci\u00f3n Mapfre"},"content":{"rendered":"

Los tiempos que estamos viviendo son los que son, y por eso creemos que es vital buscar en el arte y la cultura esa v\u00e1lvula de escape tan necesaria para poder desconectar y, sobre todo inspirarnos.<\/p>\n

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Por todo ello, queremos recomendaros estas dos exposiciones, que coinciden en el tiempo, y que son maravillosas. Tienen lugar en el espacio principal que tiene la Fundaci\u00f3n Mapfre en el Paseo de Recoletos, y ambos son un viaje estimulante y reflexivo.<\/p>\n

Jawlensky. El paisaje del rostro<\/h6>\n
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Aunque no es muy conocido como sus coet\u00e1neos, la obra de Jawlensky es embriagadora. Fue muy prol\u00edfico y pr\u00e1cticamente todo ella est\u00e1 basada en series y regresos casi obsesivos, en conexi\u00f3n con el lenguaje musical, un \u00e1mbito que inspir\u00f3 a numerosos artistas de su \u00e9poca. El pintor tambi\u00e9n particip\u00f3 en algunos de los acontecimientos m\u00e1s relevantes del arte del siglo XX, junto a otros amigos artistas como Vasili Kandinski<\/em>, Gabriele M\u00fcnter<\/em> o Marianne von Werefkin<\/em>, y fue uno de los principales protagonistas en la formaci\u00f3n del expresionismo alem\u00e1n, as\u00ed como uno de los fundadores en 1909 de la Nueva Asociaci\u00f3n de Artistas de M\u00fanich.<\/p>\n

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El retrato y, m\u00e1s concretamente, la indagaci\u00f3n sobre las facciones humanas hasta sus l\u00edneas maestras esenciales es, como podr\u00e9is comprobar, lo que m\u00e1s singulariza la producci\u00f3n pict\u00f3rica de Jawlensky<\/em>:<\/p>\n

Curiosamente, esa tenacidad a la hora de trabajar sobre un mismo motivo, el de la cara, resulta muy significativo y reflexivo, en un momento en el que todos debemos enmascararnos y ocultar nuestros rostro casi en su totalidad. Food for thought.<\/p>\n

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\u00abJawlensky. El paisaje del rostro\u00bb<\/em>\u00a0se trata de un recorrido por la trayectoria del pintor ruso Alex\u00e9i von Jawlensky<\/em> desde sus or\u00edgenes y los inicios de su carrera en M\u00fanich, pasando por la transformaci\u00f3n que experimenta su pintura en Suiza, hasta sus \u00faltimos a\u00f1os en la ciudad alemana de Wiesbaden.<\/p>\n

La selecci\u00f3n de obras, que supera el centenar, ofrece un amplio recorrido cronol\u00f3gico por la trayectoria del pintor a trav\u00e9s de seis secciones, al tiempo que establece puntualmente un di\u00e1logo con piezas de distintos artistas que compartieron inquietudes e intereses con Jawlensky<\/em> o tuvieron determinada influencia sobre \u00e9l.<\/p>\n

Entre estos otros autores se cuentan los franceses Pierre Girieud<\/em>, Henri-Edmond Cross<\/em>, Andr\u00e9 Derain<\/em>, Henri Matisse<\/em> o Maurice de Vlaminck<\/em>, compa\u00f1eros de viaje durante el per\u00edodo postimpresionista y fovista; la pintora Marianne von Werefkin<\/em>, compa\u00f1era de Jawlensky<\/em> hasta 1921; Gabriele M\u00fcnter<\/em>, una de las pocas mujeres asociadas al expresionismo alem\u00e1n, o Sonia Delaunay<\/em>, a quien le une el uso vibrante del color.<\/p>\n

La exposici\u00f3n ha sido organizada por Fundaci\u00f3n MAPFRE<\/em>, Madrid; Mus\u00e9e Cantini, Marsella, y La Piscine, Mus\u00e9e d\u2019Art et d\u2019Industrie Andr\u00e9 Diligent<\/em>, Roubaix, y cuenta con generosos pr\u00e9stamos de importantes colecciones particulares y de destacadas instituciones internacionales como el San Francisco Museum of Modern Art<\/em>, el Centre Pompidou<\/em> (Par\u00eds), el Kunstmuseum Basel<\/em> (Basilea), el Mus\u00e9e d’Art Moderne<\/em> de Paris, La Albertina<\/em> (Viena), la Kunsthalle Emden<\/em>, Zentrum Paul Klee<\/em> (Berna) o la Kunstsammlungen Chemnitz – Museum Gunzenhauser<\/em> (Chemnitz), entre otras.<\/p>\n

Tomoko Yoneda<\/h6>\n
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Tomoko Yoneda<\/em> es una fot\u00f3grafa japonesa nacida en 1965 en la ciudad japonesa de Akashi. Tras estudiar periodismo en Estados Unidos, se matricul\u00f3 en la University of Illinois en Chicago para estudiar fotograf\u00eda, y fue all\u00ed donde entr\u00f3 en contacto con la escuela de fotograf\u00eda New Bauhaus<\/em>, fundada por L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy<\/em> en 1937, y con la comunidad de emigrados europeos involucrados en el dise\u00f1o y la arquitectura, representada por los edificios de Ludwig Mies van der Rohe<\/em>. Aquello la marc\u00f3. Despu\u00e9s de la experiencia en Chicago, decidi\u00f3 ir a Londres para estudiar fotograf\u00eda en el Royal College of Art<\/em>, y all\u00ed se afinc\u00f3 hasta d\u00eda de hoy.<\/p>\n

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Como podr\u00e9is comprobar al contemplar sus instant\u00e1neas, el \u00e1mbito geogr\u00e1fico de su trabajo abarca desde Europa hasta Sudam\u00e9rica, pasando por Jap\u00f3n, Corea, Taiw\u00e1n y China. Para cada uno de sus proyectos, Yoneda lleva a cabo una exhaustiva investigaci\u00f3n antes de decidir el lugar exacto que va a fotografiar.<\/p>\n

De hecho, en cierta manera lleva a cabo labores propias de una antrop\u00f3loga para explorar todas las capas en busca de restos del pasado que podr\u00edan revelarnos algo sobre la condici\u00f3n humana. De ah\u00ed que a trav\u00e9s de sus retratos de hermosos paisajes e interiores de edificios vac\u00edos, la fot\u00f3grafa evoca el esp\u00edritu de acontecimientos anteriores, siendo sus temas principales la memoria y la historia, tanto personal como pol\u00edtica, y c\u00f3mo \u00e9stas definen nuestro presente.<\/p>\n

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Esta exposici\u00f3n que podremos disfrutar hasta el 9 de mayo, se trata de la primera retrospectiva de esta artista en Europa, compuesta por m\u00e1s de cien im\u00e1genes, incluyendo sus \u00faltimos trabajos, como \u00abDi\u00e1logo con Albert Camus\u00bb<\/em>, \u00abCorrespondencia. Carta a un amigo\u00bb<\/em> o \u00abCristales\u00bb<\/em>, as\u00ed como una nueva serie in\u00e9dita sobre la guerra civil espa\u00f1ola y la figura de Federico Garc\u00eda Lorca<\/em>, resultado de un encargo espec\u00edfico de Fundaci\u00f3n Mapfre<\/em>.<\/p>\n

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Entrevista a Nadia Arroyo, Directora de cultura de Fundaci\u00f3n MAPFRE<\/strong><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo os est\u00e1 afectando la pandemia: a nivel an\u00edmico y de negocio?<\/h6>\n

An\u00edmicamente se resume en cansancio. Se est\u00e1 haciendo muy largo. Pero fuera de eso estamos especialmente contentos porque mantenemos toda la actividad. Tenemos estas dos exposiciones en Madrid, y en 15 d\u00edas inauguramos en Barcelona. S\u00ed que nos afecta, pero estamos llevando a cabo muchas iniciativas digitales como nuestra colaboraci\u00f3n con el Festival Panoramic<\/a><\/em>. Y ahora ya arrancamos ciclos propios, para no tener que esperar, por ejemplo, a ver cuando podemos abrir el auditorio del espacio KBr<\/em> de Barcelona. Nos pueden las ganas y nuestro amor por la cultura y la innovaci\u00f3n. Estamos en un momento en el que hay que adaptarse a las circunstancias que nos est\u00e1n tocando vivir. Con Gabinete pedag\u00f3gico digital y Auditoria digital pretendemos eso.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es vuestro alegato a favor de que la cultura es segura?<\/h6>\n

Nosotros hemos sido muy escrupulosos con el aforo y nos mantenemos con un 30% del aforo. Y llevamos a cabo protocolos f\u00e9rreos de seguridad y limpieza. Queremos que la gente disfrute de nuestras exposiciones en nuestros espacios con total tranquilidad. Adem\u00e1s, en nuestro caso, no hay que tocar nada. Es decir, existe el flujo de moverse por distintos espacios, siempre con mascarilla, y sin ninguna oportunidad de tener que tocar ning\u00fan objeto. Tampoco se dan entradas en papel y hemos optado por c\u00f3digos QR para m\u00e1s informaci\u00f3n. Y en el caso de tener que coger el ascensor, contamos con dispensadores de hidrogel para poder desinfectarse.<\/p>\n

\u201cLos espacios muse\u00edsticos son totalmente seguros.\u201d<\/h2>\n<\/div>\n
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\u00bfFormas parte del proceso de curadur\u00eda de las exposiciones?<\/h6>\n

Hay un equipo responsable de esto, formado por dos conservadores, que junto con el comisario de cada proyecto se encargan de este trabajo. Y yo valido la propuesta y a veces formo parte de la misma. Y luego est\u00e1 la coordinadora, que es quien consigue que todo esto funcione.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 hab\u00e9is optado por la figura de Jawlensky?<\/h6>\n

Jawlensky<\/em> es un artista que est\u00e1 desde finales del sigo XIX y que atraviesa las primeras vanguardias, y que absorbe y reinterpreta en un lenguaje muy personal esos \u00abismos\u00bb. Es una figura que no es muy conocida por el p\u00fablico general, pero que a nosotros nos gusta mostrar, as\u00ed como a la de otros artistas que quiz\u00e1s no est\u00e9n en primer\u00edsima fila, pero cuya obra es fabulosa.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 puedes contarnos sobre esos di\u00e1logos entre el arte del artista ruso con piezas de distintos artistas que compartieron inquietudes e intereses con \u00e9l como Pierre Girieud, Henri-Edmond Cross, Andr\u00e9 Derain, Henri Matisse o Maurice de Vlaminck, Marianne von Werefkin; Gabriele M\u00fcnter o Sonia Delaunay?<\/h6>\n

El comisario, Itzhak Goldberg<\/em>, es un especialista en Jawlensky<\/em>, para \u00e9l era importante contextualizar de alguna forma esta figura menos conocida, pero que\u00a0convivi\u00f3 con grandes como Matisse\u00a0<\/em>o\u00a0Kandisky<\/em>, que nos\u00a0resuenan m\u00e1s. Son unas obras puntuales, que ayudan a comprender que \u00e9l form\u00f3 parte de todo aquello.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es la pieza que m\u00e1s te gusta?<\/h6>\n

Hay muchas. Son espectaculares. Quiz\u00e1s, hay un paisaje que me apasiona, que son \u00abLos paisajes de Murnau\u00bb<\/em>. \u00c9l es muy espiritual en toda su obra, y aqu\u00ed lo transmite especialmente. Los rostros de preguerra tambi\u00e9n son estupendos, as\u00ed como sus meditaciones, que son rostros totalmente esquem\u00e1ticos. Son verdaderamente extraordinarios.<\/p>\n

\u00bfY por qu\u00e9 Tomoko Yoneda? La verdad es que estamos enamorados de las instant\u00e1neas de esta artista japonesa, afincada en Londres.<\/h6>\n

Nosotros no hacemos exposiciones tem\u00e1ticas, sino retrospectivas, aunque personalmente me encantan, pero lo que nos define son este tipo de exposiciones individuales de car\u00e1cter retrospectivo. Hacemos los grandes maestros, pero tambi\u00e9n artistas menos conocidos como es el caso de Tomoko Yoneda<\/em>, que son artistas vivos, que pueden estar en la mitad de su carrera, cuyo trabajo ya ha sido galardonado y est\u00e1 en colecciones importantes, pero que no han tenido una gran retrospectiva todav\u00eda.<\/p>\n

Lo cierto, es que nos gusta echar la vista atr\u00e1s y ver, tras 50 exposiciones de fotograf\u00eda desde que empezamos, c\u00f3mo est\u00e1 presente la historia de la fotograf\u00eda, pero tambi\u00e9n el futuro historia de la misma. Son nombres que dentro de unos a\u00f1os tendr\u00e1n esa relevancia.<\/p>\n

Para nosotros el valor de nuestra programaci\u00f3n reside en el hecho de contar tambi\u00e9n con el arte de artistas no tan reconocidos por el gran p\u00fablico, pero cuyos trabajos son extraordinarios.<\/p>\n

Tambi\u00e9n hemos visto que se presenta una nueva serie in\u00e9dita sobre la guerra civil espa\u00f1ola y la figura de Federico Garc\u00eda Lorca, resultado de un encargo espec\u00edfico de Fundaci\u00f3n MAPFRE.<\/h6>\n

Nosotros solemos encargarle a los artistas vivos a los que exponemos un proyecto en Espa\u00f1a. As\u00ed que dependiendo de su estilo de obra, ellos luego piensan lo que quieren hacer. En el caso, de Tomoko Yoneda<\/em>, en toda su obra atraviesa una inquietud muy profunda y documentada sobre las huellas de la historia, y sobre c\u00f3mo a trav\u00e9s de la fotograf\u00eda se puede reflexionar sobre hechos del pasado terribles con la intenci\u00f3n de tratar de evitar que eso se repita. As\u00ed que cuando le pedimos que hiciese algo en Espa\u00f1a, ella reflexion\u00f3 y se centr\u00f3 en la figura de Garc\u00eda Lorca<\/em> y la Guerra Civil.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 crees que deber\u00edamos visitar estas dos exposiciones?<\/h6>\n

Se trata de dos recorridos diferentes, pero que dejan un poso de reflexi\u00f3n. Son dos oportunidades en un mismo espacio para inspirarnos a trav\u00e9s dos formas de arte – pintura y fotograf\u00eda -, en las que est\u00e1 presente un trazo de espiritualidad, muy necesario en estos d\u00edas.<\/p>\n

(*)<\/strong>\u00a0Imagen portada: Colina, 1912.\u00a0\u00d3leo sobre cart\u00f3n.\u00a053,5 \u00d7 64 cm.\u00a0Museum Ostwall, Dortmund.\u00a0INV. SG 83 Foto: Digital \/ Color Album \/ akg-images\u00a0\u00b7 Foto 1: De la serie Escenario.\u00a0Wedding\u2014View of the wedding party on the river that divides North Korea and China, Dandong, China (2007) \u00b7 Cuadro 1: Ojos oscuros, 1912.\u00a0\u00d3leo sobre cart\u00f3n.\u00a068 \u00d7 50 cm.\u00a0Colecci\u00f3n particular Foto: Maurice Aeschimann \u00b7 Cuadro 2: Naturaleza muerta con teteras amarilla y blanca, 1908.\u00a0\u00d3leo sobre cart\u00f3n adherido a madera.\u00a049,6 \u00d7 53,8 cm.\u00a0Zentrum Paul Klee, Berna. Dep\u00f3sito de colecci\u00f3n particular.\u00a0INV. 91387 Foto: Zentrum Paul Klee, Berna \u00b7 Cuadro 3: Cabeza m\u00edstica: Anika, c. 1917.\u00a0\u00d3leo y l\u00e1piz sobre cart\u00f3n y contrachapado 43 \u00d7 30 cm.\u00a0Kunsthalle Emden Foto: \u00a9 Martinus Ekkenga \u00b7 Foto 2: De la serie Una d\u00e9cada despu\u00e9s.\u00a0Classroom I\u2014used as a temporary mortuary immediately after the earthquake (2004) \u00b7 Foto 3: De la serie Una d\u00e9cada despu\u00e9s River\u2014view of earthquake regeneration housing project from a river flowing through a former location of evacuees\u2019 temporary accommodation \u00b7 Foto 4: De la serie Despu\u00e9s del deshielo\u00a0Mud bath, Hajd\u00faszoboszl\u00f3, Hungary (2004).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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