{"id":38623,"date":"2020-05-03T07:53:02","date_gmt":"2020-05-03T07:53:02","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=38623"},"modified":"2024-12-20T11:35:00","modified_gmt":"2024-12-20T11:35:00","slug":"entrevista-a-okuda-san-miguel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/entrevista-a-okuda-san-miguel\/","title":{"rendered":"Entrevista a Okuda San Miguel"},"content":{"rendered":"
Autodefinici\u00f3n<\/h6>\n

Soy una persona s\u00faper positiva, en\u00e9rgica y que sobre todo tiene la necesidad de viajar y de crear para ser feliz.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 quer\u00edas ser de peque\u00f1o?<\/h6>\n

Creo que futbolista, porque empec\u00e9 a jugar en el barrio, en Santander. La verdad es que jugaba mucho, porque mis padres ten\u00edan un bar y yo estaba mucho en la calle. As\u00ed que futbolista o patinador profesional de skate fueron dos de las cosas que quise ser cuando era un ni\u00f1o.<\/p>\n

Tambi\u00e9n dibujaba, pero nunca pens\u00e9 que te pod\u00edas dedicar profesionalmente a eso.<\/p>\n

\"\"<\/h6>\n
\u00bfCu\u00e1ndo pasaste\u00a0de tomarte el arte como un pasatiempo a que \u00e9ste se convirtiese en tu trabajo?<\/h6>\n

Cuando empec\u00e9 la Universidad, que coincidi\u00f3 con que me vine a Madrid. Eso fue en el a\u00f1o 2000. A partir de ah\u00ed todo fue sucediendo de forma muy fluida. Madrid fue un escaparate mayor para todo lo que hac\u00eda, a pesar de que tambi\u00e9n me mov\u00eda bastante, no paraba de trabajar y de pintar murales con amigos \u2013 m\u00e1s que ir a la Universidad jajaja \u2013. As\u00ed que supongo que, entre eso y algunos viajes a eventos internacionales, me fui concienciando de que esto es lo que quer\u00eda hacer.<\/p>\n

Por otro lado, si que es verdad que hubo algo que marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s, pero que fue posterior, ya que estamos hablando de 2014. Yo ya hac\u00eda much\u00edsimas cosas y viajaba por todo el mundo, pero digamos que el proyecto de pintar la Iglesia de Llanera en Asturias \u2013\u00a0Kaos Temple<\/em> \u2013 fue como una especie de bomba medi\u00e1tica, que hizo que todo el mundo me conociese, tanto a m\u00ed como a mi trabajo. Fue incre\u00edble. Me tir\u00e9 m\u00e1s de un a\u00f1o haciendo entrevistas y aquello fue un detonador para todo lo que vino despu\u00e9s.<\/p>\n

\u00bfHas \u201ccustomizado\u201d alguna iglesia m\u00e1s con tu arte?<\/h6>\n

S\u00ed, tres. Una en Marruecos y otra en Denver. La de Marruecos fue brutal, porque era exterior y un espacio que no se utilizaba para nada. Lo que me marc\u00f3 fue ver que al acabar la obra vinieron muchos chavales y todos ellos eran \u00e1rabes. Y justo en ese momento fue cuando me di cuenta de que el color y el arte pueden eliminar las barreras religiosas y culturales.<\/p>\n

El lenguaje de la imagen est\u00e1 por encima de todo eso. Adem\u00e1s, s\u00e9 que ahora mismo ese espacio se usa como galer\u00eda y me me parece genial.<\/p>\n

La de Denver es la International Church of Cannabis<\/em> jajaja Y utilizan el lugar como un multiespacio para conciertos y donde se hacen mil cosas culturales. Lo que me encanta de este tipo de proyectos es cambiar la piel a estos \u00abrecintos religiosos\u00bb y convertirlos en algo relacionado con el arte y la cultura.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo fueron tus inicios?<\/h6>\n

En Santander y en la calle. En 1996 a mi grupo de amigos y a m\u00ed nos encantaba descubrir edificios grandes y abandonados, como f\u00e1bricas\u2026 que para la mayor\u00eda eran \u00abespacios de mierda\u00bb, pero que para nosotros eran tesoros en los que pod\u00edamos pintar sin parar. Nos pas\u00e1bamos los fines de semana all\u00ed, pintando y con m\u00fasica, y \u00e9ramos felices.<\/p>\n

Despu\u00e9s estuve experimentando en estudio, con nuevos materiales, t\u00e9cnicas y dem\u00e1s cosas que aprend\u00ed en la Universidad, donde estudi\u00e9 Bellas Artes.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 sientes cuando te dicen o lees que eres uno de los artistas espa\u00f1oles m\u00e1s admirados del\u00a0mundo?<\/h6>\n

Eso es algo que me motiva m\u00e1s. En realidad, todo lo que leo sobre m\u00ed o de amigos como Felipe Pantone me alegra much\u00edsimo y me da m\u00e1s energ\u00eda para trabajar m\u00e1s y m\u00e1s. Es como que me da la sensaci\u00f3n de que he empezado algo grande, pero que todav\u00eda no he hecho nada. D<\/p>\n

igamos que est\u00e1n empezando a pasar las cosas importantes ahora, y siento que esto es el inicio de algo muy grande. Yo me exijo bastante y estoy contento de lo realizado, pero creo que el nivel tiene que subir, sobre todo con trabajo, disciplina, y enfocado en lo que tengo que hacer que es la creaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfPodr\u00edamos decir que de alguna manera tendr\u00edas que darle las gracias a Banksy por haber revalorizado el Street art y llevarlo a los museos, entre otras cosas?<\/h6>\n

S\u00ed. Banksy<\/em> ha cambiado el mercado del arte y es un genio. Artistas como Obey<\/em> y otros muchos, entre los que me incluyo, somos el \u00faltimo paso de la historia del arte.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo definir\u00edas tu estilo? Y \u00bfc\u00f3mo diste con la idea que desemboc\u00f3 en tus caracter\u00edsticas figuras fragmentadas en formas geom\u00e9tricas y llenas de color?<\/h6>\n

El primer mensaje es positivismo, pero realmente hablo de cosas m\u00e1s serias. Cuando m\u00e1s obras m\u00edas ves, creo que se percibe mejor. En mis cuadros m\u00e1s grandes puedes sumergirte m\u00e1s y sentir un poco lo que trato de transmitir. En mi \u00faltimo libro \u00abColouring the world\u00bb<\/em><\/a>, que publicamos con Planeta<\/em> justo antes del confinamiento hablo sobre ello y sobre los s\u00edmbolos de mis obras a lo largo de 11 cap\u00edtulos. Para m\u00ed ha sido muy interesante, ya que he podido desarrollar todo lo que tengo en mi cabeza, y adem\u00e1s ayuda a que la gente lo entienda tambi\u00e9n, m\u00e1s all\u00e1 del mensaje positivo de mis obras.<\/p>\n

Con respecto a las formas fractales, la verdad es que ha sido una evoluci\u00f3n muy lenta. Yo hac\u00eda letras en la calle y ya eran desde un principio diferentes de los grafittis tradicionales, porque eran m\u00e1s como si fuesen 3D, m\u00e1s volum\u00e9tricas y m\u00e1s pr\u00f3ximas al dibujo t\u00e9cnico. Ten\u00edan caras o medias caras o alg\u00fan elemento dentro, y eso era por la influencia del surrealismo en todo lo que hago. Y poco a poco, todo eso poco a poco se fue simplificando y geometrizando. Y posteriormente, haciendo las esculturas en dise\u00f1o 3D, he podido confirmar eso: es decir, que en realidad pod\u00eda geometrizarlo todo, porque las mallas 3D que se usan para hacer en digital cualquier volumen son uniones de puntos que forman tri\u00e1ngulos. Y eso me hace pensar en que quiz\u00e1s tuviese una especie de lenguaje digital en mi interior. Como si mi cerebro funcionase como un ordenador… Muy curioso.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1les son tus principales influencias?<\/h6>\n

El surrealismo, el pop art<\/em>, Magritte<\/em>, Dal\u00ed<\/em>, El Bosco, Max Ern<\/em>, Lichtenstein<\/em>, Keiichi Tanaami<\/em> o Tomokazu Matsuyama<\/em>,\u00a0y muchos m\u00e1s artistas. Una mezcla de surrealismo y pop. Y luego, en general, lo que me inspira y de lo que me nutro cada d\u00eda para crear es todo lo que me rodea, la moda \u2013 por ejemplo, Iris Van Herpen<\/em> me flipa \u2013, Jap\u00f3n y toda la locura que tienen con los toys, las culturas ancestrales e ind\u00edgenas… Me interesa tanto el pasado como el futuro. Y luego est\u00e1 la m\u00fasica, que la necesito todos los d\u00edas para crear. Pero lo que m\u00e1s me influencia son los viajes. Me abre la mente. Estoy enganchado a viajar, a cambiar de entorno, a retroalimentarme de otras culturas\u2026<\/p>\n

\u201cEstoy enganchado a viajar, a cambiar de entorno, a retroalimentarme de otras culturas\u2026\u201d<\/h2>\n
Viajas\u00a0por todo el mundo, pero \u00bfqu\u00e9 destino de todos los que has descubierto te ha marcado m\u00e1s: o por la obra que has desarrollado o por la vivencia que te ha supuesto?<\/h6>\n

Siempre he tenido una conexi\u00f3n brutal con India. La primera vez que pint\u00e9 all\u00ed fue en 2011 y eso sirvi\u00f3 de inspiraci\u00f3n para otros artistas, porque digamos que fue en ese a\u00f1o cuando el movimiento Street art naci\u00f3 en India. Y eso es algo que me fascina y conecta mucho con mi obra, as\u00ed como los colores. Haber estado all\u00ed me ha cambiado la perspectiva de muchas cosas. Me ha ense\u00f1ado a valorar lo que tenemos. Y es un lugar al que volver\u00e9, porque tengo muy buenos amigos all\u00ed, y queremos hacer m\u00e1s cosas.<\/p>\n

Por otro parte, Tokio y Nueva York me parecen lo m\u00e1s. Me ir\u00eda a vivir a ambas ciudades una temporada de mi vida. Es algo que tengo en mente desde hace tiempo, lo que pasa es que como ahora viajo tanto es imposible. Pero s\u00e9 que antes o despu\u00e9s lo har\u00e9.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 experiencia de todas las que has vivido te ha marcado m\u00e1s? Porque has hecho de todo, hasta una falla\u2026 \u00bfqu\u00e9 proyecto te ha gustado m\u00e1s desarrollar?<\/h6>\n

Varias. India ser\u00eda una de ellas por la experiencia humana y las conexiones que siempre he tenido cuando he visitado ese pa\u00eds y he trabajado en \u00e9l. Y Las Fallas<\/em>, que ha sido un proyecto que me ha marcado mucho y para muy bien.\u00bb<\/p>\n

Es una fiesta que yo no conoc\u00eda y me parece una de las fiestas tradicionales m\u00e1s guays de Espa\u00f1a e incluso del mundo, porque detr\u00e1s de todo esto lo que hay son 800 esculturas que hace la gente durante un a\u00f1o. A m\u00ed me hicieron sentir como que yo estaba all\u00ed para cambiar algo, cambiar el lenguaje, el concepto y modernizar un poco Las Fallas<\/em>.<\/p>\n

Conocerlas desde dentro y ver como millones de personas estaban alrededor de mi creaci\u00f3n como locos fue incre\u00edble. Y la relaci\u00f3n con el fuego… Algo que entend\u00ed cuando se quem\u00f3 y que me hizo pensar en que nada vale nada y que lo que realmente importa es otra cosa y no lo material. Y la exposici\u00f3n que acompa\u00f1\u00f3 este proyecto en el Centre del Carme fue espectacular. As\u00ed que fue una experiencia inolvidable.<\/p>\n

Por cierto, \u00bfqu\u00e9 tal llevas el confinamiento?<\/h6>\n

Mientras no llueva, yo lo llevo fenomenal. Me gusta dibujar fuera, en la terraza. Eso es lo que me salva.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es tu proceso de trabajo?<\/h6>\n

En general, voy al estudio y en un d\u00eda marco 8-10 obras en l\u00edneas generales. Y en el avance de la obra lo primero que hago son los fondos, y el resto va en los cuerpos principales y que hacen mis asistentes. Luego me encargo de los elementos que la propia obra \u00abme dice\u00bb que debo incluir. Nunca hago bocetos y es cuando me enfrento a la obra cuando veo lo que voy a hacer.<\/p>\n

\u201cNunca hago bocetos y es cuando me enfrento a la obra cuando veo lo que voy a hacer.\u201d<\/h2>\n

Seg\u00fan la composici\u00f3n del espacio marco lo que se me va ocurriendo, y lo mismo con los cuadros.<\/p>\n

\u00bfTienes alguna preferencia a la hora de crear tu obra? Es decir \u00bfprefieres grandes superficies o \u00e9stas sean exteriores?<\/h6>\n

Prefiero exteriores, a no ser que sea un edifico cl\u00e1sico con arquitectura tipo iglesia o un castillo. Y a la hora de seleccionar un proyecto, las prioridades de selecci\u00f3n suelen ser que sea un pa\u00eds nuevo o que el soporte donde vaya a llevar a cabo la obra sea en un edificio de arquitectura cl\u00e1sica, que permita el contraste con el arte contempor\u00e1neo, como fue el caso del castillo del siglo XIX que hice en Francia. Esto suma a la hora de decidir y es un valor a\u00f1adido. Me apetecen mucho las arquitecturas complejas, ya he hecho muchos edificios planos.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tal tu experiencia con las marcas? \u00bfsuelen darte libertad para trabajar?<\/h6>\n

Para m\u00ed el principal requisito para trabajar con una marca es libertad, y que no invadan la obra con su logo y tal. Y lo cierto es que lo respetan y me siento bastante c\u00f3modo. Yo los veo como los mecenas de ahora. Hay muchos proyectos que si una marca no lo paga no se puede hacer.<\/p>\n

\u00bfCon qu\u00e9 disciplina te sientes m\u00e1s c\u00f3modo? y \u00bftienes en mente explorar nuevas?<\/h6>\n

Tengo varias cosas en mente desde hace tiempo, como hacer una peli de animaci\u00f3n, que de hecho justo ahora mismo, gracias al confinamiento, estoy aprovechando para escribir el gui\u00f3n, que va sobre un personaje que es se llama Coloravirus<\/em> y que vive en un mundo gris, y que si te infecta resulta algo positivo porque te conviertes en un personaje en color y la creatividad se apodera de ti. Esta es la idea a grandes rasgos jajaja Y tambi\u00e9n tengo ganas de hacer algo en cine y ver mi trabajo en movimiento.<\/p>\n

Por otro lado, hace un a\u00f1o aproximadamente he empezado a hacer piezas enormes de 5m x 4m o 7m x 5m \u2013 la primera que hice fue para Art Madrid<\/em>, porque normalmente no entran en galer\u00edas \u2013 y todas ellas son interpretaciones del Jard\u00edn de las Delicias<\/em> de El Bosco<\/em>. Mi intenci\u00f3n es llevarlas alg\u00fan d\u00eda al Museo del Prado.<\/p>\n

Trabajo en nuevas cosas todo el tiempo. Por ejemplo, mi trabajo escult\u00f3rico nace de mi necesidad de ver mis pinturas cobrar vida en 3 dimensiones.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 papel han tenido y tienen las redes sociales en tu trabajo?<\/h6>\n

Pues creo que me han dado el poder de decidir y no necesitar a nadie que mueva mi trabajo. Puedes mostrarte al mundo como quieras y viajar hace que llegue a mucha gente. Yo tengo mi Instagram muy activo, porque me gusta. Es como mi diario. Adem\u00e1s, no solo hablo de mi sino que recomiendo tambi\u00e9n a otros artistas.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 proyectos est\u00e1s deseando presentar cuando todo esto acabe?<\/h6>\n

El libro que saqu\u00e9 justo antes del confinamiento, que cuando todo esto acabe haremos con Planeta la firma de libros, presentaciones y dem\u00e1s. De hecho, y durante estos d\u00edas, Cayetana Guill\u00e9n Cuervo<\/em> est\u00e1 leyendo en su IG partes del libro. Todav\u00eda no est\u00e1 a la venta, pero lo retomaremos cuando acabe el estado de emergencia. Tambi\u00e9n est\u00e1 mi primera gran expo en un Museo en China en Shenzeng. Es una retrospectiva y meteremos una obra mueva, que es como como un t\u00fanel de espejos caleidosc\u00f3pico, que se trata como de un viaje por mi carrera.<\/p>\n

Adem\u00e1s, estamos preparando tambi\u00e9n una escultura enorme de un caballo como de 10 metros de alto exterior para otra ciudad china, algo que me encanta porque justo ahora estoy muy centrado en mis esculturas de gran formato para la calle. Y de cara al a\u00f1o que viene planeo la inauguraci\u00f3n de nuestra nueva nave coincidiendo con ARCO<\/em>.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 te hace feliz?<\/h6>\n

Seguir viajando y creando. Con eso lo tengo todo y no necesito lujos ni cochazos ni nada eso. Tambi\u00e9n el hecho de poder tener un equipo que me permite estar solo enfocado en la creaci\u00f3n. Tambi\u00e9n me da alegr\u00eda mantener el nivel y crecer. Como lo de abrir mercado en Asia y otras cosas que tenemos en mente.<\/p>\n

Lugar favorito en el que perderte<\/h6>\n

Tahit\u00ed, Bora-Bora, Morea\u2026 Tengo una buena amiga all\u00ed, que fue Miss Tahit\u00ed<\/em> y que habla much\u00edsimos idiomas, que es la que organiza los eventos en los que he participado pintando murales y es una crack. He ido ya unas cuantas veces y es una maravilla.<\/p>\n

(*)<\/strong> Fotos: Foto 1 static images de Andrew Gubenko \u00b7 Foto 2 static images de Delimbo Madrid \u00b7 Foto vertical de Okuda El Chino Po \u00b7 Foto de Las Fallas de Martha Cooper \u00b7 Foto del proyecto Titanes de Rivera y Donas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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