Sobre ese escenario, el proyecto impulsado por Christen Sveaas<\/em> ha reunido historia industrial, exposiciones y obras de arte al aire libre. El paisaje acoge intervenciones de artistas como Anish Kapoor<\/em>, Olafur Eliasson<\/em>, Yayoi Kusama<\/em>, Lynda Benglis<\/em> o Jeppe Hein<\/em>, de modo que el paseo permite establecer relaciones entre lenguajes art\u00edsticos muy distintos y un entorno que tambi\u00e9n participa en su percepci\u00f3n.<\/p>\n La incorporaci\u00f3n de The Twist<\/em> respondi\u00f3 a la necesidad de ampliar y modernizar los espacios expositivos, aunque BIG<\/em> vio en el encargo una oportunidad para reconsiderar el recorrido por todo el conjunto. El r\u00edo divid\u00eda el parque y condicionaba la circulaci\u00f3n; situar el museo sobre su cauce permit\u00eda conectar ambas orillas y dar continuidad a la visita. As\u00ed, una necesidad de espacio termin\u00f3 convirti\u00e9ndose tambi\u00e9n en una intervenci\u00f3n sobre la manera de descubrir Kistefos<\/em>.<\/p>\n La propuesta de BIG<\/em>, seleccionada en 2011, part\u00eda de una decisi\u00f3n clara: hacer que el nuevo museo funcionara como un segundo puente dentro del parque. Con ello, los visitantes pod\u00edan completar un circuito continuo, incorporando las exposiciones interiores al paseo entre esculturas, \u00e1rboles y construcciones industriales.<\/p>\n Esta disposici\u00f3n convierte los dos extremos del edificio en accesos principales. Se puede entrar desde cualquiera de las orillas y salir por la otra, por lo que el recorrido admite dos lecturas y mantiene una relaci\u00f3n directa con lo que sucede fuera. La galer\u00eda se integra en el camino, mientras el paso de una ribera a otra adquiere una dimensi\u00f3n cultural.<\/p>\n Para Bjarke Ingels<\/em>, esa convivencia de funciones constituye la esencia del proyecto: un museo que conecta espacios expositivos diferentes, un puente que reorganiza el parque y una construcci\u00f3n cuya presencia se suma a las esculturas del conjunto. Su inter\u00e9s reside en c\u00f3mo esas tres condiciones se sostienen entre s\u00ed, hasta hacer dif\u00edcil imaginar el edificio separado del r\u00edo que atraviesa.<\/p>\n El gesto que da nombre a The Twist<\/em> nace de la diferencia entre ambas orillas: al sur se encuentra una zona boscosa m\u00e1s baja, mientras que al norte el terreno asciende. Para enlazarlas, BIG<\/em> concibi\u00f3 un volumen que gira 90 grados cerca de su centro, pasando de una configuraci\u00f3n vertical a otra horizontal.<\/p>\n Esa transformaci\u00f3n resuelve la transici\u00f3n entre dos galer\u00edas de proporciones distintas y genera un tercer espacio en el punto donde se produce la torsi\u00f3n. Al recorrerlo, cambia la relaci\u00f3n entre las superficies que envuelven al visitante, de manera que la geometr\u00eda se comprende progresivamente, a trav\u00e9s del movimiento.<\/p>\n La aparente complejidad de la forma convive, adem\u00e1s, con un sistema constructivo basado en elementos rectos. El revestimiento exterior est\u00e1 compuesto por paneles de aluminio de 40 cent\u00edmetros de ancho, colocados con peque\u00f1os desplazamientos sucesivos que producen el efecto de una superficie curva.<\/p>\n La imagen recuerda a una pila de libros cuyas p\u00e1ginas o vol\u00famenes se abren en abanico, haciendo visible c\u00f3mo la repetici\u00f3n puede dar lugar a una silueta sorprendente.<\/p>\n Detr\u00e1s de esta operaci\u00f3n hubo un exigente trabajo de desarrollo y construcci\u00f3n, realizado junto a especialistas y colaboradores como Element Arkitekter<\/em>, AKT II<\/em>, Ramb\u00f8ll<\/em> y Bladt Industries<\/em>. La claridad con la que se percibe el resultado depende de esa coordinaci\u00f3n entre arquitectura, estructura y fabricaci\u00f3n.<\/p>\n En el interior, las lamas de madera de abeto pintadas de blanco trasladan el mismo principio de repetici\u00f3n a suelos, paredes y techos. Con ocho cent\u00edmetros de ancho, construyen una superficie continua que permite seguir visualmente la torsi\u00f3n y proporciona un fondo com\u00fan a las exposiciones.<\/p>\n A partir de esa continuidad material, las salas ofrecen condiciones muy diferentes. En el extremo sur, la galer\u00eda es alta, cerrada hacia el exterior y est\u00e1 iluminada artificialmente, lo que favorece una atenci\u00f3n concentrada en las obras. En el norte, el espacio se ensancha y se abre al paisaje mediante una gran superficie acristalada, incorporando la luz natural y las vistas del r\u00edo y de la antigua f\u00e1brica.<\/p>\n Entre ambos extremos, la zona del giro introduce una escala y una iluminaci\u00f3n propias. El acristalamiento se estrecha y asciende hasta convertirse en una franja de lucernario de apenas 25 cent\u00edmetros, acompa\u00f1ando la transformaci\u00f3n del volumen. La luz ayuda as\u00ed a leer la arquitectura y marca las diferencias entre las tres \u00e1reas expositivas.<\/p>\n La posibilidad de dividir, unir o compartimentar estos espacios ofrece distintas opciones para la programaci\u00f3n art\u00edstica. Al mismo tiempo, la singularidad del edificio plantea un desaf\u00edo a quienes exponen en \u00e9l: trabajar con salas que tienen una presencia reconocible y unas relaciones muy concretas con el exterior. La exposici\u00f3n inaugural, dedicada a Howard Hodgkin<\/em> y Martin Creed<\/em>, abri\u00f3 en 2019 esa conversaci\u00f3n entre las obras y la arquitectura.<\/p>\n Uno de los aspectos m\u00e1s sugerentes de The Twist<\/em> es la manera en que alterna la atenci\u00f3n al arte con la apertura hacia el lugar.<\/p>\n Tras recorrer un espacio m\u00e1s recogido, la galer\u00eda panor\u00e1mica devuelve al campo de visi\u00f3n el agua, la vegetaci\u00f3n y las huellas de la actividad industrial, estableciendo una relaci\u00f3n entre lo que se contempla dentro y lo que espera al otro lado del cristal.<\/p>\n En el exterior, el aluminio responde a las variaciones de luz y recoge los tonos del entorno. Tal como explicaba David Zahle<\/em>, socio de BIG<\/em>, al presentar el proyecto, el edificio refleja los \u00e1rboles, las colinas y el agua, cambiando de apariencia en di\u00e1logo con la naturaleza. Esta cualidad contribuye a que su presencia dependa tambi\u00e9n del momento y del punto desde el que se observa.<\/p>\n La relaci\u00f3n con el r\u00edo contin\u00faa en el nivel inferior de la orilla norte, al que conduce una escalera de vidrio. All\u00ed, la cara inferior del puente se convierte en techo y otro gran cerramiento acristalado acerca la mirada al agua. Incluso esta parte del programa prolonga la exploraci\u00f3n del lugar y permite entender el edificio desde una posici\u00f3n distinta.<\/p>\n The Twist<\/em> fue el primer proyecto construido de BIG<\/em> en Noruega y ampli\u00f3 las posibilidades expositivas de Kistefos<\/em> al tiempo que reorganizaba su circulaci\u00f3n. Su aportaci\u00f3n puede leerse en esas dos escalas: la del museo, con sus distintas atm\u00f3sferas interiores, y la del parque, donde la nueva conexi\u00f3n permite relacionar las obras y el paisaje mediante un paseo continuo.<\/p>\n Aunque su silueta ofrece una imagen poderosa, buena parte del proyecto queda fuera de una fotograf\u00eda. Para comprenderlo hay que considerar las dos entradas, el cambio de proporciones, la transici\u00f3n entre luz artificial y natural y la aparici\u00f3n del r\u00edo a trav\u00e9s del vidrio. Son decisiones que vinculan la forma con la experiencia de recorrerla.<\/p>\n En Kistefos<\/em>, esa experiencia re\u00fane tambi\u00e9n distintos tiempos: el de la f\u00e1brica que aprovechaba la fuerza del agua, el de las obras que fueron incorpor\u00e1ndose al bosque y el de una arquitectura que encontr\u00f3 en la necesidad de cruzar el r\u00edo su raz\u00f3n de ser. The Twist<\/em> da continuidad a ese lugar y, al hacerlo, ofrece una manera especialmente estimulante de acercarse al arte, con el paisaje siempre a la vista.<\/p>\n (*)<\/strong> Fotos by Laurian Ghinitoiu proporcionadas por BIG-Bjarke Ingels Group.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Inaugurado en septiembre de 2019, el proyecto re\u00fane en sus 1.000 metros cuadrados una sala de arte contempor\u00e1neo, un puente y una escultura habitable. 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<\/p>\nUn puente que cambia el recorrido<\/h6>\n
La l\u00f3gica de un giro de 90 grados<\/h6>\n
Tres maneras de encontrarse con el arte<\/h6>\n
El paisaje entra en la exposici\u00f3n<\/h6>\n
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<\/p>\nUna arquitectura que merece recorrerse<\/h6>\n
\u201cAl acercarte, empiezas a percibir c\u00f3mo el museo refleja los \u00e1rboles, las colinas y el agua que discurre debajo, cambiando de apariencia en di\u00e1logo con la naturaleza.\u201d David Zahle<\/h2>\n