{"id":106711,"date":"2026-10-03T16:41:12","date_gmt":"2026-10-03T16:41:12","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=106711"},"modified":"2026-10-04T07:18:56","modified_gmt":"2026-10-04T07:18:56","slug":"valencia-design-fest-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/valencia-design-fest-2026\/","title":{"rendered":"Val\u00e8ncia Design Fest 2026: una ciudad que crea"},"content":{"rendered":"

Hay algo especialmente estimulante en conocer una ciudad a trav\u00e9s de quienes crean en ella: entrar en sus estudios, descubrir los espacios que han recuperado y escuchar qu\u00e9 les interesa, qu\u00e9 conservan y qu\u00e9 quieren transformar. La semana pasada volvimos a Val\u00e8ncia, con la colaboraci\u00f3n de Visit Val\u00e8ncia<\/em><\/a>, para conocer parte de su festival de dise\u00f1o, y nos encontramos con una programaci\u00f3n que nos hizo detenernos tanto en los objetos como en las personas y los conocimientos que hay detr\u00e1s.<\/p>\n

Organizado por la Fundaci\u00f3 del Disseny de la Comunitat Valenciana<\/em><\/a>, el festival celebra su cuarta edici\u00f3n con m\u00e1s de sesenta actividades y Polonia como pa\u00eds invitado. Entre exposiciones, visitas y encuentros, nuestra estancia nos permiti\u00f3 acercarnos a distintas maneras de entender el dise\u00f1o.<\/p>\n

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Jaime Hayon, Yonoh y CuldeSac: donde empiezan las ideas<\/h6>\n

Comenzamos en el estudio del artista y dise\u00f1ador Jaime Hayon<\/em><\/a>, cuya base creativa est\u00e1 en Val\u00e8ncia. Su trabajo re\u00fane arte, dise\u00f1o y artesan\u00eda en un universo que se extiende por objetos, mobiliario e interiores, y que ha conservado una identidad reconocible a lo largo de una trayectoria internacional. All\u00ed nos acercamos al contexto desde el que desarrolla su obra, conectando la ciudad con proyectos de todo el mundo.<\/p>\n

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En Yonoh<\/em><\/a>, fundado por Clara del Portillo<\/em> y \u00c1lex Selma<\/em>, descubrimos c\u00f3mo conviven la funcionalidad, el cuidado del detalle y un lenguaje propio en sus dise\u00f1os de mobiliario, iluminaci\u00f3n y objetos. Nos interes\u00f3 especialmente c\u00f3mo adaptan su trabajo a distintos fabricantes sin perder su identidad, siempre atentos al uso de cada pieza y a su relaci\u00f3n con la vida cotidiana. Visitar su estudio nos permiti\u00f3 conocer m\u00e1s de cerca esa manera de entender el dise\u00f1o.<\/p>\n

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En CuldeSac<\/em><\/a> nos reunimos con el equipo en su nueva sede, todav\u00eda en obras. Fue sorprendente y estimulante descubrir c\u00f3mo abordan sus proyectos en un espacio que tambi\u00e9n estaba tomando forma. Su punto de partida es siempre el negocio del cliente: comprender qu\u00e9 necesita y c\u00f3mo el dise\u00f1o puede contribuir a sus objetivos. Desde esa perspectiva, conectan estrategia de marca, espacios y experiencias que van m\u00e1s all\u00e1 de la est\u00e9tica para responder a necesidades concretas. Una filosof\u00eda que sit\u00faa el dise\u00f1o como una herramienta clave para el negocio y que han desarrollado en proyectos para firmas como TOUS<\/em>, HOFF<\/em> o WOW Concept<\/em>.<\/p>\n

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Gnomo y el dise\u00f1o que se vive en la ciudad<\/h6>\n

Nuestra parada en Gnomo<\/em><\/a>, la tienda fundada por Esther Mart\u00edn<\/em> y \u00c1lvaro Zarzuela<\/em> en Ruzafa, nos acerc\u00f3 a una forma de entender el dise\u00f1o desde el humor, la originalidad y el placer de descubrir objetos con historia. Su selecci\u00f3n de ilustraci\u00f3n, decoraci\u00f3n y regalos tiene una personalidad reconocible: piezas que sorprenden y aportan un toque inesperado a lo cotidiano.<\/p>\n

El espacio, dise\u00f1ado por Masquespacio<\/em>, acompa\u00f1a ese esp\u00edritu con gui\u00f1os a los a\u00f1os ochenta, acentos de azul y verde y expositores flexibles que permiten reinventar la tienda al ritmo de sus hallazgos.<\/p>\n

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La relaci\u00f3n con el entorno urbano continu\u00f3 en \u00abDise\u00f1o, ciudad y design policy\u00bb<\/em>, en el Colegio Territorial de Arquitectos<\/em> de Val\u00e8ncia<\/em>, con Reyes Pe<\/em>, Nuria Matarredona<\/em>, Felix Kosok <\/em>y Kike Correcher<\/em>. La conversaci\u00f3n abord\u00f3 c\u00f3mo se vinculan el dise\u00f1o y las pol\u00edticas p\u00fablicas, un asunto que afecta a la manera en que se planifican los espacios, se incorporan conocimientos profesionales y se sostiene una comunidad creativa.<\/p>\n

Centro de Arte Hortensia Herrero: patrimonio y la fuerza de Kiefer<\/h6>\n

El Centro de Arte Hortensia Herrero<\/em><\/a>\u00a0fue una de las visitas que reuni\u00f3 nuestro inter\u00e9s por el arte y la arquitectura. Su sede, el Palacio Valeriola<\/em>, es un edificio barroco del siglo XVII rehabilitado por ERRE Arquitectura<\/em><\/a> durante cinco a\u00f1os. Abierto en 2023, conserva elementos patrimoniales e incorpora los restos del circo romano encontrados durante las obras, visitables en el subsuelo.<\/p>\n

La intervenci\u00f3n conecta el palacio con el volumen situado hacia la calle de San Crist\u00f3bal a trav\u00e9s del patio ajardinado. Esa organizaci\u00f3n permite descubrir las distintas alturas del conjunto y acercarse a una colecci\u00f3n que re\u00fane artistas como Andreas Gursky<\/em> o Anish Kapoor<\/em>, adem\u00e1s de intervenciones concebidas para el centro por Cristina Iglesias<\/em>, Olafur Eliasson<\/em> y Mat Collishaw<\/em>.<\/p>\n

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A ello se suma su primera exposici\u00f3n temporal, dedicada a Anselm Kiefer<\/em>, que ocupa seis galer\u00edas y re\u00fane once obras. La escala de las piezas y la intensidad de sus superficies invitan a detenerse en una pintura donde los materiales participan del relato, entre referencias a la historia, el paisaje, la literatura y la mitolog\u00eda.<\/p>\n

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La muestra puede visitarse hasta el 25 de octubre de 2026 y merece la pena reservar tiempo para acercarse a su universo.<\/p>\n

Entre visita y visita, compartimos un almuerzo con Cristina Salavert<\/em>, Communication Manager<\/em> de Andreu World<\/em><\/a> en el restaurante Ma Khin<\/em>, en el Mercado de Col\u00f3n. Una oportunidad para conversar sobre dise\u00f1o y sostenibilidad con una firma valenciana que ha hecho de esa relaci\u00f3n una de sus principales se\u00f1as de identidad.<\/p>\n

\u00abQue no es miga\u00bb by Andrea Savall: las mujeres que sostienen un legado<\/h6>\n

En el Museo Nacional de Cer\u00e1mica y Artes Suntuarias Gonz\u00e1lez Mart\u00ed<\/em>, \u00abQue no es muiga\u00bb<\/em>, de Andrea Savall<\/em><\/a>, nos acerc\u00f3 a una memoria que se ha conservado gracias a las mujeres.<\/p>\n

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Integrada en Tiempo + Materia<\/em>, el programa comisariado por Estudio Savage<\/em><\/a> junto a la Fundaci\u00f3 del Disseny<\/em>, la exposici\u00f3n re\u00fane bordados y piezas originales de encaje de bolillos con fotograf\u00edas de las mujeres que mantienen vivos estos oficios. Savall<\/em> las retrata con estilismos contempor\u00e1neos y tambi\u00e9n en sus entornos cotidianos, dando presencia a sus rostros, sus manos y sus maneras de estar juntas.<\/p>\n

El proyecto parte de recuerdos familiares y enlaza con las costureras de Alcoy y la Associaci\u00f3 de Bolilleres i Artesanes del Fil de Oliva<\/em>. Alrededor de la costura se transmitieron t\u00e9cnicas, remedios, historias y maneras de entender el mundo; reunirse tambi\u00e9n permiti\u00f3 a las mujeres compartir inquietudes, aprender unas de otras y disponer de un espacio propio. Ese tiempo compartido forma parte del legado que la exposici\u00f3n invita a reconocer.<\/p>\n

Nos emocion\u00f3 encontrar una mirada como la de Andrea<\/em>, capaz de prestar atenci\u00f3n a estas mujeres y dar a su trabajo el reconocimiento que merece dentro de la cultura y el arte.<\/p>\n

Al reunir las piezas con los retratos de sus autoras, la muestra permite apreciar la destreza, la sensibilidad y los a\u00f1os de pr\u00e1ctica que hay detr\u00e1s de cada una, adem\u00e1s del valor de una actividad colectiva que crea v\u00ednculos y sostiene una comunidad.<\/p>\n

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El deseo que expresa el t\u00edtulo, \u00abque no se muera\u00bb, cobra sentido en esas mujeres que siguen reuni\u00e9ndose, creando y ense\u00f1ando. Conocer sus historias nos invita a valorar lo que han recibido y lo que aportan, y a cuidar las condiciones que permiten que ese conocimiento contin\u00fae pasando de unas manos a otras. La muestra permanecer\u00e1 abierta hasta el 31 de octubre.<\/p>\n

Tiempo + Materia: contar el oficio<\/h6>\n

\u00bfC\u00f3mo transmitir lo que ocurre en un taller y despertar el inter\u00e9s de quienes nunca han entrado en \u00e9l? Esa pregunta atraves\u00f3 la conversaci\u00f3n \u00abLa artesan\u00eda como imagen\u00bb<\/em>, celebrada dentro de \u00abOtras formas de permanecer\u00bb<\/em>, la cuarta edici\u00f3n de Tiempo + Materia<\/em>. Participaron Liam Aldous<\/em>, escritor, comisario y director creativo, fundador de ColourFeel<\/em>; Nacho Errando<\/em>, director de cine y publicidad; y Rafa Tom\u00e1s<\/em>, productor musical y dise\u00f1ador de sonido al frente de Farmode<\/em>. Los tres han colaborado con Loewe<\/em>.<\/p>\n

Escuchar sus distintas perspectivas sobre la comunicaci\u00f3n, los procesos creativos y las fuentes de inspiraci\u00f3n nos acerc\u00f3 a una cuesti\u00f3n que nos interesa especialmente: c\u00f3mo la imagen y el sonido pueden transmitir el conocimiento, la sensibilidad y el tiempo que encierra un oficio. Observar las manos trabajando, escuchar el contacto con un material o seguir la transformaci\u00f3n de una pieza permite descubrir detalles que el objeto terminado no siempre revela.<\/p>\n

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Un encuadre, el ritmo de una secuencia o un sonido pueden dirigir nuestra atenci\u00f3n hacia un gesto que, de otro modo, pasar\u00eda inadvertido. Ah\u00ed reside tambi\u00e9n el valor de comunicar la artesan\u00eda: hacer visible lo que hay detr\u00e1s de cada pieza y despertar la curiosidad por conocerlo. Las redes ampl\u00edan el alcance de esas historias y pueden convertirse en una primera puerta de entrada al oficio, especialmente para quienes descubren en ellas nuevos referentes e ideas.<\/p>\n

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El entorno, el Campus Turia de la Universidad Europea de Valencia<\/em> ocupa el impresionante antiguo Asilo de San Juan Bautista<\/em>, rehabilitado por Ram\u00f3n Esteve<\/em><\/a>, tambi\u00e9n capt\u00f3 nuestra atenci\u00f3n. Y es que la belleza del edificio y la recuperaci\u00f3n de su arquitectura hist\u00f3rica hicieron de este espacio un marco especialmente inspirador.<\/p>\n

Pasaje 94 y la artesan\u00eda contempor\u00e1nea polaca<\/h6>\n

Pasaje 94<\/em><\/a> fue otro de los lugares que nos alegr\u00f3 descubrir. En la calle dels Trinitaris, Camila Chiodi <\/em>y Mar\u00eda Vigliocco<\/em> han recuperado un local que permaneci\u00f3 cerrado durante veinticinco a\u00f1os para reunir su estudio de arquitectura, una cafeter\u00eda y un espacio expositivo. Nos gust\u00f3 especialmente esa voluntad de abrir el lugar de trabajo a la ciudad y permitir que el dise\u00f1o forme parte de una visita cotidiana.<\/p>\n

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All\u00ed vimos la exposici\u00f3n \u00abCrafting Reality: en busca de h\u00e1bitats alternativos\u00bb<\/em><\/a>, comisariada por Alicja Gluszek<\/em>, que nos acerc\u00f3 a la artesan\u00eda contempor\u00e1nea de Polonia. La muestra re\u00fane cer\u00e1mica, vidrio, textil, madera, metal, papel y bordado, con propuestas que investigan las posibilidades de los materiales y la vigencia de los conocimientos heredados.<\/p>\n

Sus tres cap\u00edtulos, \u00abSomos Tierra\u00bb<\/em>, \u00abSomos Ra\u00edces\u00bb<\/em> y \u00abSomos Camino\u00bb<\/em>, relacionan la procedencia de la materia, la actualizaci\u00f3n de las t\u00e9cnicas tradicionales y la experimentaci\u00f3n. Nos interes\u00f3 c\u00f3mo esas cuestiones se concretan en procedimientos singulares: Agnieszka Bar<\/em> utiliza estructuras de mimbre tejidas a mano para dar forma al vidrio fundido, mientras Maciej Gasienica Giewont<\/em> trabaja con madera verde y permite que sus nudos, grietas y transformaciones intervengan en las piezas.<\/p>\n

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Conocer estos procesos invita a mirar los objetos con mayor atenci\u00f3n, a imaginar el tiempo dedicado a resolverlos y a reconocer cu\u00e1nto saber re\u00fane cada decisi\u00f3n. La exposici\u00f3n ofrece una oportunidad para descubrir autores y pr\u00e1cticas, y para pensar en la relaci\u00f3n que mantenemos con los materiales de los que nos rodeamos. Podr\u00e1 visitarse hasta el 30 de octubre.<\/p>\n

El IVAM: una colecci\u00f3n para mirar de nuevo<\/h6>\n

En el IVAM<\/em> visitamos \u00abLa Colecci\u00f3n del IVAM hasta hoy\u00bb<\/em><\/a>, una oportunidad para descubrir la riqueza de sus fondos y recorrer algunas de las grandes transformaciones del arte moderno y contempor\u00e1neo. La muestra re\u00fane obras de m\u00e1s de 260 artistas, entre ellos Marcel Duchamp<\/em>, Man Ray<\/em>, Joan Mir\u00f3<\/em>, Mar\u00eda Blanchard<\/em>, L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy<\/em> y Cindy Sherman<\/em>, y pone en di\u00e1logo figuras fundamentales con autores menos conocidos que ampl\u00edan nuestra mirada sobre la historia del arte.<\/p>\n

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Su inter\u00e9s reside tambi\u00e9n en las conexiones que propone: permite seguir la evoluci\u00f3n de los lenguajes art\u00edsticos y explorar c\u00f3mo el arte aborda las identidades, los conflictos, las ecolog\u00edas o el color. Una invitaci\u00f3n a reencontrarse con referentes conocidos y descubrir otras voces, mientras el museo revisa su propia colecci\u00f3n y las ausencias que han marcado su construcci\u00f3n. El dise\u00f1o museogr\u00e1fico de Smart & Green Design<\/em>, desarrollado con criterios de ecodise\u00f1o, acompa\u00f1a este recorrido, que podr\u00e1 visitarse hasta el 23 de abril de 2028.<\/p>\n

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Volvimos de Val\u00e8ncia con nuevos lugares a los que regresar y con ganas de seguir conociendo a quienes dan forma a su vida creativa. Todav\u00eda quedan exposiciones, encuentros y muchas ocasiones para descubrir la ciudad a trav\u00e9s del dise\u00f1o gracias al Val\u00e8ncia Design Fest<\/em>, as\u00ed que os animamos a consultar la programaci\u00f3n<\/a>, elegir aquello que os despierte curiosidad y acercaros a vivirlo<\/strong>.<\/p>\n

(*)<\/strong> Fotos: portada y expo \u00abQue no es miga\u00bb by Andrea Savall; Jaime Hayon by Giovanni Ricc\u00f2; CraftingReality by Alka Murat szybkie; Centro Hortensia Herrero by Pedro Pegenaute; expo permanente IVAM by Javier de Paz; Campus Turia de la Universidad Europea de Valencia by Ram\u00f3n Esteve.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Hay algo especialmente estimulante en conocer una ciudad a trav\u00e9s de quienes crean en ella: entrar en sus estudios, descubrir los espacios que han recuperado y escuchar qu\u00e9 les interesa, qu\u00e9 conservan y qu\u00e9 quieren transformar. 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