En el centro est\u00e1 Esteban Mart\u00ednez (Javier Bardem)<\/em>, un prestigioso director de cine espa\u00f1ol instalado en Nueva York, ganador de dos Oscar<\/em> y convertido en una de esas figuras cuya importancia parece preceder siempre a su presencia. Regresa a Espa\u00f1a para rodar una nueva pel\u00edcula y decide ofrecer el papel protagonista a su hija Emilia (Victoria Luengo)<\/em>, actriz y, sobre todo, una mujer a la que lleva trece a\u00f1os sin ver.<\/p>\n Lo que podr\u00eda parecer un intento de reconciliaci\u00f3n se convierte pronto en algo mucho m\u00e1s ambiguo. Porque Esteban<\/em> quiere recuperar a su hija, pero pretende hacerlo bajo sus propias reglas, dentro de su pel\u00edcula, en su territorio y utilizando precisamente aquello que mejor sabe manejar: el cine.<\/p>\n Sorogoyen<\/em> y Pe\u00f1a<\/em> no parecen especialmente interesados en construir un monstruo. Y ah\u00ed reside buena parte de la inteligencia de El ser querido<\/em>. Esteban<\/em> puede resultar seductor, divertido, generoso, magn\u00e9tico y, por momentos, incluso vulnerable, pero tambi\u00e9n puede ser profundamente ego\u00edsta. La contradicci\u00f3n es importante porque la pel\u00edcula no pregunta simplemente si estamos ante un buen o un mal hombre, sino hasta qu\u00e9 punto hemos aprendido a tolerar determinados comportamientos cuando vienen acompa\u00f1ados de talento, \u00e9xito o poder.<\/p>\n Alrededor de algunas figuras creativas se construye un ecosistema destinado a hacer posible su obra. Alguien organiza, espera, cuida, comprende, renuncia, perdona o absorbe las consecuencias mientras el creador contin\u00faa creando. Durante demasiado tiempo, la cultura ha romantizado esta din\u00e1mica a trav\u00e9s de la figura del genio: ese individuo excepcional al que las normas que regulan la vida de los dem\u00e1s parecen quedarle peque\u00f1as.<\/p>\n El ser querido<\/em> introduce una pregunta mucho m\u00e1s interesante: \u00bfqu\u00e9 queda fuera de plano cuando observamos una trayectoria extraordinaria? Detr\u00e1s de los premios, las pel\u00edculas y el reconocimiento de Esteban<\/em> existe tambi\u00e9n una biograf\u00eda construida sobre ausencias y personas que tuvieron que reorganizar sus vidas alrededor de sus decisiones. Su \u00e9xito no desaparece por ello, pero deja de ser una historia exclusivamente individual.<\/p>\n La pel\u00edcula resulta especialmente contempor\u00e1nea porque cuestiona esa fascinaci\u00f3n por las personalidades poderosas sin caer en la comodidad de convertirlas en caricaturas. El problema no es \u00fanicamente que existan personas capaces de ocupar todo el espacio, sino que durante d\u00e9cadas hemos creado estructuras profesionales, familiares y culturales que las animaban a hacerlo.<\/p>\n Si Esteban<\/em> ocupa espacio, Emilia<\/em> ha aprendido a proteger el suyo. Victoria Luengo<\/em> construye el personaje desde una contenci\u00f3n extraordinaria, haciendo que una mirada, un silencio o una ligera modificaci\u00f3n del gesto revelen mucho m\u00e1s que cualquier explicaci\u00f3n. Frente a ella, Bardem<\/em> utiliza precisamente aquello que hace tan dif\u00edcil rechazar a Esteban<\/em>: su enorme capacidad de seducci\u00f3n.<\/p>\n La relaci\u00f3n entre ambos funciona porque El ser querido<\/em> entiende algo esencial sobre los conflictos familiares: rara vez existe una \u00fanica versi\u00f3n del pasado. Recordamos desde el lugar que ocup\u00e1bamos, desde lo que necesit\u00e1bamos comprender y tambi\u00e9n desde aquello que hemos tenido que contarnos para poder seguir adelante.<\/p>\n Para Esteban<\/em>, determinadas decisiones pertenecen a otra \u00e9poca y pueden explicarse desde las circunstancias. Para Emilia<\/em>, sus consecuencias siguen formando parte del presente. Entre ambos se abre una distancia que no puede resolverse simplemente reconstruyendo los hechos, porque conocer lo que ocurri\u00f3 no significa necesariamente compartir lo que signific\u00f3.<\/p>\n Ah\u00ed aparece uno de los grandes temas de la pel\u00edcula: qui\u00e9n tiene derecho a construir el relato. Una cuesti\u00f3n particularmente significativa cuando uno de los personajes es, precisamente, director de cine.<\/p>\n Esteban<\/em> lleva toda su vida decidiendo d\u00f3nde colocar la c\u00e1mara, qu\u00e9 entra en plano, qu\u00e9 queda fuera y de qu\u00e9 manera debe interpretarse una historia. Pero su hija se resiste a convertirse en un personaje m\u00e1s dentro de una narraci\u00f3n escrita por \u00e9l.<\/p>\n Sorogoyen<\/em> utiliza el rodaje de la pel\u00edcula de Esteban<\/em> para desdibujar constantemente las fronteras entre representaci\u00f3n, memoria y realidad.<\/p>\n La pel\u00edcula que se rueda dentro de El ser querido<\/em>, titulada Desierto<\/em>, est\u00e1 ambientada en el S\u00e1hara espa\u00f1ol y convierte los paisajes de Fuerteventura en territorio colonial. Ese relato aparentemente alejado del conflicto familiar termina estableciendo un di\u00e1logo con \u00e9l a trav\u00e9s de una idea com\u00fan: el abandono.<\/p>\n Espa\u00f1a abandon\u00f3 el S\u00e1hara Occidental; Esteban<\/em> abandon\u00f3 a su hija. No se trata de establecer una equivalencia entre ambas realidades, sino de observar c\u00f3mo una palabra puede atravesar escalas completamente distintas y obligarnos a pensar en la responsabilidad de quien se marcha y en las consecuencias que permanecen para quien se queda.<\/p>\n La decisi\u00f3n tambi\u00e9n permite que El ser querido<\/em> hable sobre el propio acto de hacer cine. Los rodajes aparecen como organismos extra\u00f1os en los que durante unas semanas se construyen familias provisionales, jerarqu\u00edas, afectos y dependencias alrededor de una obra que, inevitablemente, coloca al director en el centro. Sorogoyen<\/em> observa ese mundo desde dentro y, de alguna manera, se observa tambi\u00e9n a s\u00ed mismo.<\/p>\n Hay algo especialmente sugerente en que un director construya una pel\u00edcula alrededor de otro director cuyo poder contamina sus relaciones. Sorogoyen<\/em> ha reconocido encontrarse en las ant\u00edpodas de su protagonista en su manera de dirigir, pero la pregunta que plantea la pel\u00edcula trasciende a Esteban<\/em>: qu\u00e9 significa ejercer autoridad en un proceso creativo y hasta d\u00f3nde puede llegar la exigencia cuando el objetivo es hacer una gran obra.<\/p>\n Buena parte de El ser querido<\/em> depende de que creamos en la relaci\u00f3n entre sus protagonistas, y Bardem<\/em> y Luengo<\/em> consiguen que esa tensi\u00f3n resulte f\u00edsica. \u00c9l posee una presencia enorme, pero la pel\u00edcula no permite que esa presencia devore a Emilia<\/em>. Luengo<\/em> no necesita competir en intensidad; construye su personaje desde otro lugar y consigue que la resistencia de la hija tenga tanto peso como el magnetismo del padre.<\/p>\n Bardem<\/em> asume adem\u00e1s uno de los riesgos m\u00e1s interesantes del personaje: conseguir que entendamos por qu\u00e9 alguien as\u00ed puede resultar irresistible sin pedirnos que lo absolvamos. Esteban<\/em> sabe hacer re\u00edr, sabe entusiasmar a un equipo, sabe reconocer el talento y sabe hacer cine. Precisamente por eso resulta mucho m\u00e1s inquietante. Ser brillante en una parcela de la vida no convierte autom\u00e1ticamente a nadie en una buena persona en las dem\u00e1s.<\/p>\n Sorogoyen<\/em> evita ofrecer una resoluci\u00f3n tranquilizadora. No parece demasiado interesado en determinar qui\u00e9n gana la discusi\u00f3n ni en conducir a sus personajes hacia una reconciliaci\u00f3n dise\u00f1ada para aliviar al espectador. Le interesa algo m\u00e1s complejo: observar qu\u00e9 ocurre cuando dos personas obligadas durante a\u00f1os a vivir con relatos diferentes vuelven a compartir el mismo espacio.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Cartel_Elserquerido-scaled.jpg\")
<\/p>\nEl talento como coartada<\/h6>\n
La pel\u00edcula cuestiona esa fascinaci\u00f3n por las personalidades poderosas sin caer en la comodidad de convertirlas en caricaturas.<\/h2>\n
Padres, hijas y versiones del pasado<\/h6>\n
El cine dentro del cine<\/h6>\n
Sorogoyen utiliza el rodaje de la pel\u00edcula de Esteban para desdibujar constantemente las fronteras entre representaci\u00f3n, memoria y realidad.<\/h2>\n
Javier Bardem y Victoria Luengo<\/h6>\n
\u00bfA qui\u00e9n queremos cuando queremos a un genio?<\/h6>\n