![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Sunday-S_Gallery_KateDevine2.jpg\")
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En sus espacios de Copenhague y Par\u00eds, concebidos como apartamentos, y en su proyecto estival en R\u00f8rvig, una antigua caballeriza situada en un entorno completamente diferente, la experiencia art\u00edstica abandona buena parte de los c\u00f3digos habituales de la galer\u00eda. Hay muebles, libros, luz natural y rastros de vida. Las obras comparten espacio con aquello que normalmente permanece fuera de una sala de exposiciones.<\/p>\n
No se trata \u00fanicamente de una cuesti\u00f3n est\u00e9tica. Detr\u00e1s de Sunday-S<\/em>\u00a0existe una reflexi\u00f3n sobre c\u00f3mo miramos el arte contempor\u00e1neo, cu\u00e1nto tiempo le concedemos y qu\u00e9 sucede cuando dejamos de considerarlo algo excepcional que visitamos para incorporarlo a nuestra vida diaria.<\/p>\n En una \u00e9poca construida alrededor de im\u00e1genes que compiten por capturar nuestra atenci\u00f3n durante unos segundos, Ibsen<\/em> parece reivindicar justamente lo contrario: obras capaces de resistirse a la mirada r\u00e1pida.<\/p>\n Peter Ibsen<\/em> lleva m\u00e1s de 25 a\u00f1os coleccionando arte contempor\u00e1neo. Durante ese tiempo, su mirada ha cambiado, pero no ha desaparecido uno de los elementos esenciales de su relaci\u00f3n con una obra: la reacci\u00f3n f\u00edsica que puede provocar el primer encuentro.<\/p>\n \u201cSigo valorando esa reacci\u00f3n f\u00edsica inmediata: una obra tiene que permanecer conmigo, incluso inquietarme un poco, despu\u00e9s de haber abandonado la habitaci\u00f3n\u201d<\/em>, explica.<\/p>\n La intuici\u00f3n contin\u00faa siendo importante, aunque los a\u00f1os le han ense\u00f1ado a desconfiar de una seducci\u00f3n demasiado instant\u00e1nea. Frente a las obras que se ofrecen de inmediato, Ibsen<\/em> se siente cada vez m\u00e1s atra\u00eddo por aquellas que esconden algo.<\/p>\n Ese matiz resulta especialmente relevante en un ecosistema cultural dominado por la velocidad. Una obra puede ser espectacular, fotog\u00e9nica o comprensible de inmediato y, sin embargo, agotarse r\u00e1pidamente. Para Ibsen<\/em>, atracci\u00f3n y permanencia no son necesariamente lo mismo.<\/p>\n \u201cCon el tiempo he aprendido a no confundir la atracci\u00f3n instant\u00e1nea con el inter\u00e9s duradero. Las obras a las que regreso suelen ser aquellas que se reservan algo. No lo revelan todo inmediatamente, sino que contin\u00faan abri\u00e9ndose mientras las miras, convives con ellas y descubres nuevas capas\u201d.<\/em><\/p>\n Su colecci\u00f3n y su actividad como galerista se han construido alrededor de esa curiosidad. Le interesan tanto artistas j\u00f3venes todav\u00eda desconocidos como creadores de generaciones anteriores cuyo trabajo pudo quedar relegado o ser olvidado.<\/p>\n En ambos casos existe el placer del descubrimiento: detectar algo que todav\u00eda no ha recibido suficiente atenci\u00f3n o volver a mirar aquello que cre\u00edamos conocer.<\/p>\n Para Ibsen<\/em>, la cuesti\u00f3n no es el estatus del artista, sino la necesidad interna de la obra: \u201cLo que me interesa no es si un artista est\u00e1 ya consagrado, sino si su trabajo posee una necesidad propia, profundidad y capacidad para mantenerse vivo con el paso del tiempo\u201d.<\/em><\/p>\n La filosof\u00eda de Sunday-S<\/em>\u00a0encuentra su expresi\u00f3n m\u00e1s evidente en el espacio.<\/p>\n Su sede de Copenhague ocupa un antiguo apartamento. Algunas habitaciones funcionan como espacios expositivos mientras otras incorporan obras procedentes de la colecci\u00f3n privada de Ibsen<\/em>. No existe la separaci\u00f3n radical entre arte y vida que caracteriza a tantas galer\u00edas contempor\u00e1neas.<\/p>\n La luz natural desempe\u00f1a adem\u00e1s un papel fundamental. Frente a la iluminaci\u00f3n controlada del cubo blanco, aqu\u00ed las obras cambian conforme cambia el d\u00eda. La arquitectura, los muebles y los objetos que las rodean modifican inevitablemente nuestra percepci\u00f3n.<\/p>\n Para Ibsen<\/em>, lejos de ser un problema, esa contaminaci\u00f3n constituye precisamente parte de la experiencia: \u201cEl contexto lo cambia todo. En una casa, una obra pasa a formar parte de un ritmo vivido: se contempla con la luz de la ma\u00f1ana, junto a libros, muebles, conversaciones y vida cotidiana\u201d.<\/em><\/p>\n Sunday-S<\/em>\u00a0naci\u00f3, en buena medida, de su voluntad de escapar de la frialdad que puede generar una galer\u00eda tradicional.<\/p>\n El formato dom\u00e9stico reduce tambi\u00e9n una barrera psicol\u00f3gica que a menudo pasa inadvertida dentro del mundo del arte: mucha gente sigue sintiendo que debe conocer determinados c\u00f3digos antes de entrar en una galer\u00eda.<\/p>\n Aqu\u00ed sucede lo contrario. Los visitantes suelen quedarse durante m\u00e1s tiempo y las conversaciones adquieren otra profundidad.<\/p>\n \u201cEsto no hace que el arte sea menos serio; al contrario, permite establecer una relaci\u00f3n m\u00e1s \u00edntima y probablemente m\u00e1s honesta. En Sunday-S quiero que los visitantes se sientan lo bastante c\u00f3modos como para mirar despacio y volver m\u00e1s de una vez a una misma obra\u201d.<\/em><\/p>\n La hospitalidad deja as\u00ed de ser un detalle perif\u00e9rico para convertirse en parte del proyecto curatorial.<\/p>\n Sunday-S<\/em>\u00a0puede interpretarse tambi\u00e9n como una defensa del slow looking<\/em>, una forma de contemplaci\u00f3n que resulta casi contracultural dentro del presente.<\/p>\n Cada d\u00eda observamos cientos de im\u00e1genes. Las consumimos, clasificamos y olvidamos con enorme rapidez. Redes sociales, publicidad, medios y plataformas digitales han convertido el impacto inmediato en una de las monedas de cambio de nuestra cultura visual.<\/p>\n Ibsen<\/em> propone otra relaci\u00f3n con la imagen: \u201cMirar despacio significa permitirte no entender inmediatamente. Significa conceder a una obra tiempo suficiente para hacerse m\u00e1s compleja, incluso m\u00e1s dif\u00edcil\u201d.<\/em><\/p>\n No entender puede resultar inc\u00f3modo. Sobre todo, porque estamos acostumbrados a buscar explicaciones r\u00e1pidas, referencias y contextos capaces de resolver aquello que tenemos delante. El arte, sin embargo, conserva una capacidad excepcional para dejar ciertas preguntas abiertas.<\/p>\n \u201cEstamos rodeados de im\u00e1genes que exigen una reacci\u00f3n instant\u00e1nea, pero el arte puede ofrecer justo lo contrario: una pausa, una resistencia y un espacio para nuestros propios pensamientos\u201d.<\/em><\/p>\n Quiz\u00e1 una de las mejores maneras de medir la intensidad de una obra sea precisamente comprobar qu\u00e9 sucede cuando dejamos de tenerla delante.<\/p>\n \u201cLas obras m\u00e1s poderosas no terminan cuando has acabado de mirarlas; deber\u00edan continuar trabajando dentro de ti despu\u00e9s\u201d<\/em>, sostiene Ibsen<\/em>.<\/p>\n Es una idea que explica buena parte de Sunday-S<\/em>. El objetivo no consiste \u00fanicamente en mostrar artistas, sino en crear las condiciones necesarias para que pueda producirse ese tipo de encuentro.<\/p>\n La transformaci\u00f3n resulta a\u00fan m\u00e1s profunda cuando una obra pasa a formar parte de un espacio dom\u00e9stico.<\/p>\n En una instituci\u00f3n cultural o una galer\u00eda acudimos deliberadamente a mirar arte. Existe un principio y un final bastante definidos para esa experiencia. Entramos, observamos, recorremos el espacio y salimos.<\/p>\n Vivir con una obra modifica completamente esa temporalidad: \u201cEl arte se convierte en un compa\u00f1ero en lugar de un objeto. Cuando convives con una obra, cambia con tu estado de \u00e1nimo, las estaciones y la luz; a veces desaparece en el fondo y, de repente, vuelve a estar completamente presente\u201d.<\/em><\/p>\n Esa alternancia entre presencia y ausencia es probablemente una de las formas m\u00e1s profundas de intimidad con el arte. Una pintura, una fotograf\u00eda o una escultura dejan de exigir atenci\u00f3n permanente. Forman parte de un paisaje cotidiano hasta que un d\u00eda, por alguna raz\u00f3n, volvemos a mirarlas. La obra no ha cambiado necesariamente, pero osotros s\u00ed.<\/p>\n Para Ibsen<\/em>, esa convivencia tambi\u00e9n afecta a la manera en que percibimos aquello que queda fuera de la casa: \u201cCambia nuestra manera de ver el mundo, nuestra ciudad y nuestra vida en general, y acaba influyendo tambi\u00e9n en nuestras elecciones y nuestras acciones\u201d.<\/em><\/p>\n Entendido as\u00ed, coleccionar no consiste \u00fanicamente en poseer objetos valiosos o significativos, sino que puede convertirse en una forma de construir sensibilidad. Coleccionar implica aprender a mirar, afinar el criterio y descubrir qu\u00e9 objetos, im\u00e1genes o historias despiertan algo en nosotros. Con el tiempo, aquello que elegimos conservar acaba trazando tambi\u00e9n una especie de retrato de qui\u00e9nes somos, de lo que nos interesa y de la manera en que queremos relacionarnos con nuestro entorno.<\/p>\n El universo de Sunday-S<\/em>\u00a0se extiende actualmente entre escenarios muy diferentes.<\/p>\n En Copenhague, el proyecto conserva la intimidad de un apartamento. Par\u00eds prolonga esa idea dentro de otro contexto urbano y cultural.<\/p>\n Durante el verano, R\u00f8rvig Contemporary<\/em> traslada la conversaci\u00f3n hasta un antiguo establo pr\u00f3ximo a la costa de Zealand<\/em>, donde el paisaje y la arquitectura transforman nuevamente nuestra percepci\u00f3n de las obras.<\/p>\n La diversidad de localizaciones resulta deliberada: \u201cCada lugar posee su propio car\u00e1cter \u2014un apartamento en Copenhague, una casa parisina, un antiguo establo en R\u00f8rvig\u2014, pero todos invitan a mantener un encuentro cercano con el arte\u201d<\/em>, explica Ibsen<\/em>.<\/p>\n No existe, por tanto, una est\u00e9tica corporativa que deba repetirse de una ciudad a otra. Lo importante es conservar una determinada condici\u00f3n emocional.<\/p>\n \u201cSunday-S no consiste en crear espacios id\u00e9nticos, sino en generar las condiciones en las que una obra, un artista y un visitante puedan encontrarse sin demasiada distancia ni formalidad\u201d.<\/em><\/p>\n La idea podr\u00eda parecer sencilla, pero cuestiona buena parte de las convenciones sobre las que se ha construido la experiencia contempor\u00e1nea de visitar una galer\u00eda. Por ello, en Sunday-S<\/em>, el espacio no pretende desaparecer para que solo veamos la obra. La arquitectura, el mobiliario, la luz e incluso la conversaci\u00f3n forman parte inevitable del encuentro.<\/p>\n Ese inter\u00e9s por aquello que incorporamos a nuestra vida conecta Sunday-S<\/em>\u00a0con otro de los proyectos de Peter Ibsen<\/em>: A. Petersen<\/em>, que \u00e9l mismo define como un proyecto muy personal.<\/p>\n Mientras Sunday-S<\/em>\u00a0se concentra en el arte contempor\u00e1neo y en la respuesta emocional que puede provocar una obra, A. Petersen<\/em> le permite explorar el territorio del dise\u00f1o, la artesan\u00eda y los objetos desde una perspectiva m\u00e1s material y colaborativa.<\/p>\n Su punto de partida se encuentra en el respeto hacia la tradici\u00f3n del dise\u00f1o dan\u00e9s, aunque funciona tambi\u00e9n como plataforma para nuevas ideas, creadores y conversaciones internacionales.<\/p>\n Las fronteras entre ambos proyectos son claras, pero comparten una misma manera de entender nuestra relaci\u00f3n con las cosas.<\/p>\n \u201cAmbos se encuentran en mi convicci\u00f3n de que los objetos \u2014ya sea una pintura, una silla, una pieza de cer\u00e1mica o una escultura\u2014 deben tener presencia, integridad y capacidad para adquirir significado con el paso del tiempo\u201d.<\/em><\/p>\n En un mundo saturado de objetos destinados a ser sustituidos, esta defensa de la permanencia adquiere un significado que trasciende el coleccionismo.<\/p>\n No se trata de acumular m\u00e1s, sino de seleccionar mejor. Tampoco de convertir cada objeto cotidiano en una obra de arte, sino de reconocer que aquello con lo que decidimos convivir termina influyendo en nuestra percepci\u00f3n.<\/p>\nPeter Ibsen y el arte que permanece<\/h6>\n
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<\/p>\nUna galer\u00eda que se parece a una casa<\/h6>\n
\u201cQuiero que los visitantes se sientan lo bastante c\u00f3modos como para mirar despacio y volver m\u00e1s de una vez a una misma obra.\u201d P. Ibsen<\/h2>\n
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<\/p>\nMirar despacio como acto de resistencia<\/h6>\n
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<\/p>\n\u201cEl arte se convierte en un compa\u00f1ero en lugar de un objeto. Cuando convives con una obra, cambia con tu estado de \u00e1nimo, las estaciones y la luz.\u201d P. Ibsen<\/h2>\n
Cuando el arte deja de ser una visita<\/h6>\n
<\/p>\nCopenhague, Par\u00eds y R\u00f8rvig: tres maneras de ser Sundays<\/h6>\n
\u201cNuestros tres espacios tienen su propio car\u00e1cter, pero todos invitan a mantener un encuentro cercano con el arte.\u201d P. Ibsen.<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Sunday-S_Gallery2.jpg\")
<\/p>\nArte, dise\u00f1o y objetos que sobreviven al tiempo<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/SundayS-NolwennPernin-18.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Sunday-S_Gallery_FrankMoll8.jpg\")
<\/p>\nEl lujo de prestar atenci\u00f3n<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/SundayS-NolwennPernin-26.jpg\")
<\/p>\n