{"id":104817,"date":"2026-09-05T13:54:18","date_gmt":"2026-09-05T13:54:18","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=104817"},"modified":"2026-09-05T13:54:18","modified_gmt":"2026-09-05T13:54:18","slug":"inapsquare-entrevista-arte-diseno-inteligencia-artificial","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/inapsquare-entrevista-arte-diseno-inteligencia-artificial\/","title":{"rendered":"INAPSQUARE: el poder de crear lo que amas"},"content":{"rendered":"

Recientemente entrevistamos a Philsun Choi<\/em>, cofundador de INAPSQUARE<\/em>, y descubrimos qu\u00e9 hay detr\u00e1s de este singular universo creativo, c\u00f3mo ha evolucionado a lo largo de los a\u00f1os y por qu\u00e9, incluso con la llegada de la inteligencia artificial, seguir haciendo aquello que les gusta contin\u00faa siendo su mejor br\u00fajula.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

INAPSQUARE es mucho m\u00e1s que el nombre de un artista; es el resultado de una colaboraci\u00f3n creativa entre dos personas con roles diferentes. \u00bfC\u00f3mo naci\u00f3 el proyecto y qu\u00e9 aporta cada uno al proceso creativo que no existir\u00eda si trabajarais de forma independiente?<\/strong><\/p>\n

El comienzo de INAPSQUARE<\/em> fue extremadamente sencillo. Me impresionaron profundamente los dibujos y pinturas de Ina<\/em>, que descubr\u00ed por casualidad, y nuestro trabajo juntos comenz\u00f3 con una pregunta informal que le hice: \u201c\u00bfPor qu\u00e9 no hacemos algo divertido juntos?\u201d. Curiosamente, esa sencilla pregunta sigue estando en el coraz\u00f3n de nuestro trabajo a d\u00eda de hoy.<\/p>\n

Seguimos creando de acuerdo con un principio muy claro: \u201cDibujemos y hagamos lo que nos gusta\u201d. Al trabajar juntos, descubrimos constantemente las fortalezas y el potencial del otro. A trav\u00e9s de esos descubrimientos, seguimos redefiniendo nuestros respectivos roles dentro de INAPSQUARE<\/em>, apoy\u00e1ndonos mutuamente para que cada uno pueda centrarse en aquello que mejor sabe hacer.<\/p>\n

Yo me encargo de la planificaci\u00f3n general y de la visi\u00f3n global de nuestros proyectos y obras, mientras que Ina<\/em>\u00a0inicia el proceso creativo reinterpretando esas ideas a trav\u00e9s del lenguaje visual propio de INAPSQUARE<\/em>. Una vez definidos el concepto general y los bocetos, trabajamos codo con codo para desarrollar y completar la pieza final.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u201cNuestro trabajo juntos comenz\u00f3 con una pregunta informal que le hice: \u201c\u00bfPor qu\u00e9 no hacemos algo divertido juntos?\u201d<\/h2>\n

Hab\u00e9is desarrollado un lenguaje visual inmediatamente reconocible por su sencillez, su paleta monocrom\u00e1tica y sus caracter\u00edsticos personajes. \u00bfC\u00f3mo encontrasteis una voz tan singular en un mundo cada vez m\u00e1s dominado por la sobrecarga visual?<\/strong><\/p>\n

Nuestro trabajo nace enteramente de aquello que nos gusta. Todo \u2014desde los temas que elegimos y nuestra manera de componer hasta las herramientas que utilizamos\u2014 parte de preguntarnos qu\u00e9 es lo que realmente disfrutamos.<\/p>\n

Por eso, siempre que nos encontramos condicionados por factores externos, volvemos al principio, nos hacemos de nuevo la misma pregunta y empezamos otra vez: \u00bfEsto es realmente lo que nos gusta?<\/p>\n

Puede parecer una pregunta muy obvia y sencilla, pero para nosotros no hay nada m\u00e1s determinante. Siempre que sentimos que podemos estar desvi\u00e1ndonos de nuestro camino, hacernos esta pregunta nos ayuda a encontrar de nuevo nuestra propia direcci\u00f3n.<\/p>\n

En una \u00e9poca saturada de im\u00e1genes, vuestro trabajo transmite calma, optimismo y sentido del humor. \u00bfCre\u00e9is que la sencillez se ha convertido en una poderosa forma de crear conexiones emocionales m\u00e1s profundas?<\/strong><\/p>\n

A menudo se piensa que las cosas complejas contienen m\u00e1s historias y favorecen conexiones y reflexiones m\u00e1s profundas. Sin embargo, nosotros creemos que la conexi\u00f3n emocional m\u00e1s profunda surge del \u201cvac\u00edo\u201d.<\/p>\n

Una conexi\u00f3n emocional no se crea cuando una persona vuelca demasiado sobre la otra; nace de una especie de resonancia mutua. Y esa resonancia comienza en un espacio relajado y abierto, en el que ambas partes tienen margen para reflexionar. La sencillez crea de manera natural ese tipo de espacio sin llenar, permitiendo que dentro de \u00e9l surjan verdaderos puntos de conexi\u00f3n.<\/p>\n

Nuestras obras, de composici\u00f3n sencilla, funcionan como peque\u00f1os espacios en los que las personas pueden ver y sentir por s\u00ed mismas. Creemos que las obras terminan de completarse gracias a los distintos pensamientos y emociones que, poco a poco, se van acumulando en ellas con el paso del tiempo.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Muchas de vuestras obras est\u00e1n inspiradas en objetos cotidianos, animales, plantas y momentos ordinarios. \u00bfQu\u00e9 os atrae de estos temas aparentemente sencillos y c\u00f3mo llegan a convertirse en historias universales a trav\u00e9s de vuestro arte?<\/strong><\/p>\n

Antes de que nuestro trabajo sea para cualquier otra persona, es nuestro trabajo: un trabajo que nosotros amamos. Dicho de otra manera, podr\u00edamos entender lo que hacemos como un archivo a largo plazo de \u201cnuestras vidas\u201d, expresado a trav\u00e9s de distintos medios.<\/p>\n

Si dentro de muchos a\u00f1os reuni\u00e9ramos todas nuestras obras en un mismo espacio, representar\u00edan nuestras vidas ordenadas cronol\u00f3gicamente. Las cosas que nos han gustado, aquello en lo que hemos pensado y todo sobre lo que hemos reflexionado… Todo ello se va archivando de manera natural y a nuestra manera.<\/p>\n

M\u00e1s que intentar hacer un arte grandilocuente, creemos que estamos creando nuestro propio tipo de arte: uno que cuenta nuestra historia.<\/p>\n

\u201cNosotros creemos que la conexi\u00f3n emocional m\u00e1s profunda surge del vac\u00edo.\u201d<\/h2>\n

A lo largo de los a\u00f1os, vuestra pr\u00e1ctica se ha expandido m\u00e1s all\u00e1 de la ilustraci\u00f3n hacia esculturas inflables, instalaciones e intervenciones espaciales. \u00bfC\u00f3mo cambia vuestro proceso creativo cuando el p\u00fablico deja de limitarse a contemplar vuestro trabajo y pasa a experimentarlo f\u00edsicamente?<\/strong><\/p>\n

Aunque nuestro trabajo se expanda hacia diferentes \u00e1mbitos, el punto de partida sigue siendo el mismo. La fase fundamental \u2014reinterpretar un nuevo tema a trav\u00e9s de nuestro propio estilo de dibujo\u2014 es siempre el lugar desde el que comenzamos.<\/p>\n

Un dibujo puede convertirse en una obra terminada por s\u00ed mismo, o puede servir como punto de partida para una escultura inflable o una instalaci\u00f3n art\u00edstica. Cuando concebimos exposiciones o esculturas que el p\u00fablico va a experimentar directamente, tambi\u00e9n damos prioridad a la armon\u00eda con el espacio y a la manera en que las personas se mueven a trav\u00e9s de \u00e9l.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Como la comunicaci\u00f3n con el p\u00fablico constituye la \u00faltima etapa en la realizaci\u00f3n de una obra, toda la secuencia \u2014entrar en el espacio donde est\u00e1 instalada, experimentar la pieza y despu\u00e9s salir\u2014 pasa a formar parte de una \u00fanica experiencia expositiva. Dise\u00f1ar ese recorrido se convierte, en s\u00ed mismo, en otro proceso creativo.<\/p>\n

\u201cCreemos que estamos creando nuestro propio tipo de arte: uno que cuenta nuestra historia.\u201d<\/h2>\n

Aunque vuestra identidad visual se mantiene extraordinariamente coherente, hoy est\u00e1 presente en exposiciones, moda, dise\u00f1o de producto y espacios inmersivos. \u00bfC\u00f3mo adapt\u00e1is vuestro lenguaje art\u00edstico a disciplinas tan diferentes sin perder su autenticidad?<\/strong><\/p>\n

Esto nos lleva de nuevo a la raz\u00f3n por la que empezamos a trabajar juntos. Como te comentaba, el motivo por el que comenzamos a crear bajo el nombre de INAPSQUARE<\/em> era muy sencillo: \u201cDibujemos y hagamos lo que nos gusta\u201d.<\/p>\n

Por eso, siempre que planteamos una obra propia, una colaboraci\u00f3n o una exposici\u00f3n, la primera pregunta que nos hacemos es: \u00bfEsto es algo que realmente queremos hacer?<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Muchos proyectos tienden a estar condicionados por perspectivas externas en lugar de surgir desde dentro.<\/p>\n

Por eso creo que la raz\u00f3n por la que la gente percibe autenticidad y coherencia en nuestro trabajo es precisamente que todo lo que hacemos nace de nosotros.<\/p>\n

En vuestro Instagram, casi todas las publicaciones incluyen la frase \u00abINAP original 2D art meets AI\u00bb. \u00bfPodr\u00edais explicar qu\u00e9 significa ese encuentro entre vuestra obra original y la inteligencia artificial? \u00bfC\u00f3mo encaja la IA en vuestro proceso creativo?<\/strong><\/p>\n

Desde hace mucho tiempo experimentamos con distintas maneras de llevar los dibujos y pinturas de INAPSQUARE<\/em> hacia territorios m\u00e1s amplios. En mi cabeza tambi\u00e9n existen muchas formas diferentes de obras de arte que me gustar\u00eda poder materializar. Sin embargo, debido a las limitaciones pr\u00e1cticas, resulta dif\u00edcil hacer realidad todas y cada una de las piezas que imagino.<\/p>\n

La inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta muy valiosa para visualizar la galer\u00eda que existe en mi mente. Utilizamos la IA en esa fase en la que queremos dar forma f\u00edsica a la exposici\u00f3n infinita que se despliega constantemente en mi imaginaci\u00f3n, permitiendo as\u00ed que el p\u00fablico tambi\u00e9n pueda experimentarla.<\/p>\n

\u201cLa IA se ha convertido en una herramienta muy valiosa para visualizar la galer\u00eda que existe en mi mente.\u201d<\/h2>\n

Espero que alg\u00fan d\u00eda esas exposiciones imaginarias puedan llegar a materializarse como exposiciones f\u00edsicas reales.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

La inteligencia artificial est\u00e1 transformando r\u00e1pidamente el panorama creativo. Para vosotros, \u00bfes principalmente una herramienta para expandir vuestro universo art\u00edstico o la entend\u00e9is como un nuevo lenguaje creativo? \u00bfD\u00f3nde situ\u00e1is la frontera entre tecnolog\u00eda y autor\u00eda?<\/strong><\/p>\n

Para m\u00ed, la inteligencia artificial es una herramienta para expandir nuestro universo art\u00edstico. Me gusta experimentar con nuevas herramientas sin perder la esencia de nuestro trabajo.<\/p>\n

Aunque nuestra obra es monocrom\u00e1tica, por ejemplo, utilizamos una gran variedad de herramientas y materiales dentro de ese universo en blanco y negro: l\u00e1pices, bol\u00edgrafos, pintura acr\u00edlica, pintura en espray, arcilla, cer\u00e1mica y muchos otros. Tambi\u00e9n seguimos experimentando m\u00e1s all\u00e1 del lienzo y el papel, adentr\u00e1ndonos en la escultura, el dise\u00f1o espacial y las colaboraciones.<\/p>\n

En ese sentido, la IA es simplemente una herramienta m\u00e1s que utilizamos en nuestro trabajo. La tecnolog\u00eda seguir\u00e1 avanzando y, en \u00faltima instancia, las preguntas fundamentales son qui\u00e9n utiliza esa tecnolog\u00eda y c\u00f3mo la utiliza.<\/p>\n

Algunas personas emplean la tecnolog\u00eda para crear nuevas piezas que parten de su propio trabajo, mientras que otras la utilizan para producir en masa cosas carentes de significado. Al final, lo que realmente importa son las ideas, las intenciones y las reflexiones de las personas que utilizan esa tecnolog\u00eda.<\/p>\n

Hab\u00e9is colaborado con marcas como Valentino, Chanel, Adidas y CASETiFY, adem\u00e1s de con numerosas instituciones culturales. \u00bfQu\u00e9 hace que una colaboraci\u00f3n tenga sentido para INAPSQUARE y qu\u00e9 busc\u00e1is antes de aceptar un proyecto?<\/strong><\/p>\n

Para nosotros, colaborar significa \u201cun nuevo reto y una expansi\u00f3n infinita\u201d. Desde el principio so\u00f1\u00e1bamos con crear piezas que pudieran formar parte de la vida cotidiana de las personas, en lugar de existir \u00fanicamente sobre un lienzo o dentro de una sala de exposiciones.<\/p>\n

Creemos que nuestro trabajo puede evolucionar hacia otro nivel al formar parte de la vida diaria de personas muy diferentes. Con esa idea en mente, exploramos continuamente colaboraciones en \u00e1mbitos en los que todav\u00eda no hemos trabajado.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u201cDesde el principio so\u00f1\u00e1bamos con crear piezas que pudieran formar parte de la vida cotidiana de las personas.\u201d<\/h2>\n

El proceso de tomar una obra aparentemente sencilla en blanco y negro, introducirla en un nuevo \u00e1mbito, verla reinterpretada de una forma diferente y, finalmente, observar c\u00f3mo se convierte en algo nuevo nos resulta enormemente emocionante y significativo.<\/p>\n

Por eso, el factor m\u00e1s importante a la hora de plantearnos una colaboraci\u00f3n es saber si el proyecto nos entusiasma y si ofrece la oportunidad de que nuestro trabajo sea reinterpretado de una manera nueva. Tambi\u00e9n valoramos si podemos mantener la direcci\u00f3n y la identidad de nuestra obra dentro de ese proyecto.<\/p>\n

Para nosotros, cada colaboraci\u00f3n es un nuevo lienzo.<\/p>\n

Vuestras exposiciones, libros, obras, productos e instalaciones parecen pertenecer a un mismo universo, en lugar de existir como proyectos independientes. \u00bfEntend\u00e9is INAPSQUARE como un cuerpo de obra o como un mundo en constante evoluci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

El trabajo de INAPSQUARE<\/em> nace enteramente de nosotros y est\u00e1 creado por nosotros. Por eso, las obras, colaboraciones y exposiciones que realizamos se sienten como extensiones de nuestras propias vidas.<\/p>\n

Naturalmente, las formas que adopta nuestro trabajo contin\u00faan diversific\u00e1ndose, y el tiempo dedicado a acumular todas esas piezas termina convirti\u00e9ndose en una obra de arte en s\u00ed mismo.<\/p>\n

Si en alg\u00fan momento, dentro de muchos a\u00f1os, reuni\u00e9ramos todas las obras, colaboraciones y exposiciones que hemos creado, creo que esa colecci\u00f3n se convertir\u00eda en otra obra de arte: una que atravesar\u00eda nuestras vidas y, en \u00faltima instancia, nuestro universo.<\/p>\n

Corea del Sur disfruta actualmente de un extraordinario reconocimiento internacional en \u00e1mbitos como el arte, el dise\u00f1o, la moda y la arquitectura. Desde vuestra perspectiva, \u00bfqu\u00e9 hace que la escena creativa coreana actual sea tan din\u00e1mica e inspiradora?<\/strong><\/p>\n

Creo que el elemento que hace que la atm\u00f3sfera creativa de Corea sea tan din\u00e1mica e inspiradora es su gente.<\/p>\n

Las sensibilidades y perspectivas particulares de los coreanos se inspiran unas a otras de manera natural y, a medida que esas ideas se transforman en resultados creativos, generan una reacci\u00f3n en cadena org\u00e1nica que da lugar a nuevas fuentes de inspiraci\u00f3n.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

En una \u00e9poca en la que las im\u00e1genes se consumen en apenas unos segundos, \u00bfqu\u00e9 esper\u00e1is que experimente una persona cuando se detiene y dedica tiempo a una de vuestras obras?<\/strong><\/p>\n

En un mundo lleno de est\u00edmulos cada vez m\u00e1s complejos y diversos, espero que las personas puedan experimentar el bienestar que proporcionan la sencillez y la claridad.<\/p>\n

Por eso, en lugar de expresar las cosas de una manera complicada o dif\u00edcil, dibujamos y creamos aquello que nos gusta de una forma m\u00e1s intuitiva. Espero que el tiempo que alguien pase contemplando nuestro trabajo pueda regalarle un peque\u00f1o momento de felicidad.<\/p>\n

Mirando hacia el futuro, si alguien descubriera INAPSQUARE dentro de veinte a\u00f1os, \u00bfqu\u00e9 os gustar\u00eda que comprendiera sobre vuestro trabajo y vuestra manera de ver el mundo?<\/strong><\/p>\n

Tal y como hemos hecho hasta ahora, nuestra intenci\u00f3n es seguir dibujando y haciendo aquello que nos gusta.<\/p>\n

Si continuamos as\u00ed durante otros veinte a\u00f1os, creo que el mundo que amamos ir\u00e1 creciendo poco a poco hasta convertirse en algo m\u00e1s rico. Espero que la gente simplemente disfrute de las obras, las experiencias y el tiempo que hemos ido acumulando de manera natural a lo largo de los a\u00f1os.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Crear un mundo propio<\/h6>\n

Quiz\u00e1 la mayor lecci\u00f3n que deja el universo de INAPSQUARE<\/em> no tenga que ver con el dibujo, la tecnolog\u00eda o siquiera con el arte, sino con algo mucho m\u00e1s esencial: la importancia de no perder de vista aquello que verdaderamente nos mueve.<\/p>\n

Frente a una cultura que parece exigir novedad, velocidad y visibilidad constantes, ellos contin\u00faan regresando a una pregunta aparentemente sencilla: \u201c\u00bfEsto es realmente lo que nos gusta?\u201d<\/em>. Esa coherencia ha permitido que unos dibujos minimalistas en blanco y negro evolucionen hasta convertirse en esculturas, exposiciones, objetos, colaboraciones y mundos imaginarios creados con inteligencia artificial sin perder su identidad por el camino.<\/p>\n

Y esa es, precisamente, la verdadera fuerza de INAPSQUARE<\/em>: recordarnos que construir una voz propia no consiste necesariamente en a\u00f1adir m\u00e1s, sino en saber qu\u00e9 conservar, qu\u00e9 eliminar y, sobre todo, por qu\u00e9 seguimos creando.<\/p>\n

(*)<\/strong> Im\u00e1genes proporcionadas por INAPSQUARE.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Recientemente entrevistamos a Philsun Choi, cofundador de INAPSQUARE, y descubrimos qu\u00e9 hay detr\u00e1s de este singular universo creativo, c\u00f3mo ha evolucionado a lo largo de los a\u00f1os y por qu\u00e9, incluso con la llegada de la inteligencia artificial, seguir haciendo aquello que les gusta contin\u00faa siendo su mejor br\u00fajula. 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