HFA Studio<\/strong><\/a>, un estudio berlin\u00e9s que entiende el branding como un ejercicio de estrategia, emoci\u00f3n y honestidad. Antes de dise\u00f1ar una identidad visual, buscan comprender el prop\u00f3sito de una marca y traducirlo en un lenguaje capaz de generar conexiones reales con las personas.<\/p>\nCon motivo de su participaci\u00f3n en Forward Festival<\/em>, hablamos con el estudio sobre creatividad, packaging<\/em>, lettering<\/em>, inteligencia artificial y el papel que desempe\u00f1a la emoci\u00f3n en la construcci\u00f3n de marcas memorables.<\/p>\nDefin\u00eds vuestro trabajo como aut\u00e9ntico, anal\u00edtico y profundamente conectado con la cultura. \u00bfC\u00f3mo se traduce una mirada cultural en una identidad visual?<\/span><\/h6>\nIntentamos mirar cada proyecto con ojos nuevos. Volvemos una y otra vez sobre las ideas, los mensajes y los titulares hasta comprobar si realmente nos sorprenden, nos convencen o nos emocionan. Si nosotros mismos no sentimos esa conexi\u00f3n, sabemos que todav\u00eda no hemos llegado al lugar adecuado.<\/p>\n
Nuestro objetivo no es que una marca parezca cultural, sino entender qu\u00e9 puede hacer que llegue a formar parte de la cultura. Y ah\u00ed es donde empieza el verdadero trabajo: traducir ese prop\u00f3sito en un lenguaje visual capaz de emocionar y generar conexi\u00f3n.<\/p>\n
Eso exige asumir riesgos. Hay que atreverse a explorar nuevos caminos, a decir algo diferente y a expresarlo de una manera aut\u00e9ntica. Solo as\u00ed una marca tiene posibilidades de ser realmente relevante desde el punto de vista cultural.<\/p>\n
\u201cHay que atreverse a explorar nuevos caminos, a decir algo diferente y a expresarlo de una manera aut\u00e9ntica.\u201d<\/h2>\nVuestros proyectos combinan estrategia con un lenguaje gr\u00e1fico muy expresivo. \u00bfC\u00f3mo consegu\u00eds que la belleza no se quede en un mero recurso decorativo?<\/span><\/h6>\nTodo empieza mucho antes del dise\u00f1o. Antes de dibujar una sola l\u00ednea trabajamos con el cliente para entender por qu\u00e9 existe la marca, qu\u00e9 quiere decir y cu\u00e1l es la idea que debe sostener todo el proyecto. Solo entonces empezamos a construir un lenguaje visual y un tono de voz coherentes con esa identidad.<\/p>\n
Cuando esa base est\u00e1 clara, la belleza deja de ser un ejercicio decorativo. Puede haber recursos ornamentales, por supuesto, pero nunca son gratuitos: forman parte del relato de la marca y ayudan a transmitir la emoci\u00f3n que queremos despertar.<\/p>\n
Trabaj\u00e1is en disciplinas muy diferentes, desde el branding y el packaging hasta la ilustraci\u00f3n, los murales o el lettering. \u00bfQu\u00e9 aporta cada una de ellas a vuestra manera de contar historias?<\/h6>\n
Para nosotros, el soporte nunca es el punto de partida. Lo que realmente conecta todos nuestros proyectos es la idea. A partir de ella decidimos cu\u00e1l es la mejor manera de materializarla.<\/p>\n
Muchas veces esa respuesta nos lleva hacia procesos anal\u00f3gicos porque nos permiten incorporar algo que valoramos especialmente: personalidad. Hay una calidez, una singularidad y una calidad que dif\u00edcilmente pueden conseguirse de otra manera.<\/p>\n
Adem\u00e1s, esos procesos dejan una parte de nosotros en cada proyecto. Y creemos que eso es precisamente lo que muchas marcas necesitan hoy: dejar de parecerse unas a otras y recuperar una voz propia.<\/p>\n
Vuestro trabajo tiene una personalidad muy reconocible. \u00bfC\u00f3mo ayud\u00e1is a una marca a encontrar una voz propia sin necesidad de levantar m\u00e1s la voz que las dem\u00e1s?<\/span><\/h6>\nHemos desarrollado una herramienta muy sencilla que nos ayuda, tanto a nosotros como a nuestros clientes, a definir una base s\u00f3lida para la marca. Gracias a ella podemos comprobar constantemente si todo lo que comunicamos responde de verdad a su esencia.<\/p>\n
Nos gusta comparar las marcas con las personas. Alguien que habla a gritos todo el tiempo \u2014aunque no tenga nada interesante que decir\u2014 acaba cansando. Lo mismo ocurre con esas personas que llegan a una fiesta y acaparan la conversaci\u00f3n desde el primer minuto, o con esos interminables mensajes de agradecimiento que inundan las redes sociales.<\/p>\n
Nosotros preferimos que nuestras marcas act\u00faen de otra manera. Llegan, observan, escuchan qu\u00e9 le interesa a la gente y encuentran la forma de aportar algo valioso a esa conversaci\u00f3n. Ah\u00ed es donde nace la conexi\u00f3n. Las relaciones no se construyen haciendo m\u00e1s ruido, sino siendo relevantes.<\/p>\n
\u201cCuando un proyecto consigue despertar una emoci\u00f3n, deja de ser simplemente dise\u00f1o. Se vuelve humano.\u201d<\/h2>\nMuchos estudios hablan de estrategia, pero vuestro trabajo tambi\u00e9n transmite humor, atrevimiento y una clara voluntad de emocionar. \u00bfQu\u00e9 papel juega la emoci\u00f3n en la construcci\u00f3n de una marca?<\/span><\/h6>\nPara nosotros, las marcas son profundamente humanas. Y cuando se pierde de vista esa idea \u2014o se intenta proyectar una perfecci\u00f3n artificial\u2014 el resultado deja de conectar con las personas.<\/p>\n
Cada vez que revisamos un proyecto o tenemos que decidir una direcci\u00f3n creativa, siempre nos hacemos la misma pregunta: \u00bfnos hace sentir algo? Si no nos emociona, dif\u00edcilmente va a emocionar a los dem\u00e1s.<\/p>\n
Cuando un proyecto consigue despertar una emoci\u00f3n, deja de ser simplemente dise\u00f1o. Se vuelve humano. Y es precisamente ah\u00ed donde aparecen el humor, la cercan\u00eda, la alegr\u00eda o la capacidad de generar empat\u00eda. En el fondo, son esas emociones las que hacen que una marca resulte memorable.<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 hace que una marca sea culturalmente relevante hoy en d\u00eda?<\/span><\/h6>\nUna marca relevante desde el punto de vista cultural es aquella que ofrece una visi\u00f3n aut\u00e9ntica del mundo y ayuda a las personas a sentirse parte de algo m\u00e1s grande que ellas mismas. Genera un sentimiento de pertenencia y acaba convirti\u00e9ndose en una forma de expresar la propia identidad.<\/p>\n
Tomar partido nunca es f\u00e1cil. Exige valent\u00eda, compromiso y constancia. Pero cuando una marca es capaz de hacerlo de manera honesta, la relevancia llega como consecuencia.<\/p>\n
Vuestros trabajos de lettering e ilustraci\u00f3n tienen un car\u00e1cter muy artesanal y personal. En un panorama visual cada vez m\u00e1s automatizado, \u00bfla huella humana es m\u00e1s importante que nunca?<\/span><\/h6>\nPara nosotros, y tambi\u00e9n para nuestros clientes, la respuesta es un s\u00ed rotundo.<\/p>\n
Aunque en nuestras ilustraciones y trabajos de lettering<\/em> buscamos un alto nivel de calidad y precisi\u00f3n, la perfecci\u00f3n t\u00e9cnica, por s\u00ed sola, nos resulta poco interesante. Creemos que las personas buscan algo m\u00e1s: personalidad, autenticidad y una conexi\u00f3n verdaderamente humana.<\/p>\nLas texturas, las peque\u00f1as imperfecciones y todo aquello que delata la intervenci\u00f3n de una mano humana generan una respuesta emocional. Y cuando existe emoci\u00f3n, tambi\u00e9n aparece la credibilidad.<\/p>\n
El packaging es probablemente una de las disciplinas m\u00e1s \u00edntimas del dise\u00f1o: la gente lo toca, lo abre, convive con \u00e9l y, finalmente, decide si lo conserva o lo tira. \u00bfC\u00f3mo abord\u00e1is esa relaci\u00f3n tan f\u00edsica con el objeto?<\/span><\/h6>\nPrecisamente eso es lo que m\u00e1s nos fascina del dise\u00f1o de packaging<\/em>. Un envase dispone de apenas unos segundos para captar la atenci\u00f3n, pero al mismo tiempo acompa\u00f1a toda la experiencia del producto. No es solo un primer impacto; forma parte de la relaci\u00f3n que el usuario establece con \u00e9l.<\/p>\nSiempre intentamos dise\u00f1ar objetos que nos gustar\u00eda tener, tocar o conservar. Cosas que no querr\u00edamos tirar a la basura.<\/p>\n
Por eso el packaging<\/em> sigue siendo la disciplina que m\u00e1s nos interesa. Cada proyecto supone un aprendizaje constante y, al mismo tiempo, tiene un impacto muy directo en la vida cotidiana de las personas.<\/p>\n\u201cSiempre intentamos dise\u00f1ar objetos que nos gustar\u00eda tener, tocar o conservar.\u201d<\/h2>\n
Adem\u00e1s, intervienen much\u00edsimas variables: la producci\u00f3n, la log\u00edstica, el comportamiento del consumidor, la estrategia, el posicionamiento…<\/p>\n
Cada proyecto plantea un contexto distinto, pero siempre parto de la misma pregunta: \u00bfc\u00f3mo podemos dise\u00f1ar una experiencia capaz de emocionar y, gracias a ello, mejorar la relaci\u00f3n de las personas con el producto?<\/p>\n
En proyectos como The Glitter Monobloc transform\u00e1is un objeto cotidiano en una aut\u00e9ntica declaraci\u00f3n cultural. \u00bfQu\u00e9 os atrae de esos iconos de la vida diaria?<\/span><\/h6>\nM\u00e1s que el objeto en s\u00ed, lo que nos interesa son las ideas y la capacidad que tienen para despertar emociones. Ah\u00ed reside su verdadero poder.<\/p>\n
Con The Glitter Monobloc<\/em> demostramos que un objeto completamente cotidiano pod\u00eda convertirse en un objeto de deseo. De alguna manera, resume muy bien nuestra manera de entender el dise\u00f1o de packaging: crear algo que nosotros mismos quisi\u00e9ramos tener y que, precisamente por eso, terminara despertando el inter\u00e9s de muchas otras personas.<\/p>\nTambi\u00e9n demuestra que las mejores ideas no siempre son las m\u00e1s complejas. Estamos rodeados de ellas continuamente; lo importante es mantener la curiosidad suficiente para saber reconocerlas.<\/p>\n
Pero una buena idea es solo el principio. Despu\u00e9s llega el verdadero trabajo: encontrar la forma adecuada de materializarla y ser coherentes con ella en cada decisi\u00f3n del proceso.<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 tipo de proyectos os resultan m\u00e1s estimulantes: aquellos en los que la marca ya tiene una identidad muy definida o los que empiezan precisamente por descubrir qui\u00e9nes son?<\/span><\/h6>\nIncluso las marcas que creen tener muy claro qui\u00e9nes son suelen beneficiarse de una mirada externa que les ayude a verse con m\u00e1s perspectiva.<\/p>\n
Los proyectos que m\u00e1s disfrutamos son aquellos de grandes marcas que todav\u00eda est\u00e1n construyendo su identidad, pero que ya conf\u00edan en nosotros y tienen la valent\u00eda de asumir riesgos. Al final, el esfuerzo creativo es muy parecido tanto si trabajas para una marca local como para una internacional.<\/p>\n
Si podemos elegir, preferimos que nuestro trabajo llegue al mayor n\u00famero posible de personas y tenga la capacidad de emocionar a una audiencia amplia.<\/p>\n
Sin embargo, las grandes marcas suelen ser tambi\u00e9n las m\u00e1s conservadoras a la hora de asumir riesgos. Por eso, muchas veces, la mayor satisfacci\u00f3n la encuentro colaborando con peque\u00f1as marcas locales, donde realmente es posible generar un impacto significativo.<\/p>\n
\u201cIncluso las marcas que creen tener muy claro qui\u00e9nes son suelen beneficiarse de una mirada externa que les ayude a verse con m\u00e1s perspectiva.\u201d<\/h2>\nM\u00e1s all\u00e1 de la est\u00e9tica<\/h6>\n
A lo largo de la conversaci\u00f3n aparece una idea de forma recurrente. Para HFA Studio<\/em>, dise\u00f1ar nunca consiste \u00fanicamente en resolver un problema visual. Se trata de encontrar una raz\u00f3n para existir y traducirla en una experiencia capaz de generar emociones.<\/p>\nEn un momento en el que la inteligencia artificial acelera procesos y democratiza herramientas, el estudio reivindica precisamente aquello que resulta m\u00e1s dif\u00edcil de automatizar: el criterio, la sensibilidad, el humor, la imperfecci\u00f3n y la capacidad de conectar con las personas.<\/p>\n
No es casualidad que muchas de sus respuestas vuelvan una y otra vez sobre conceptos como autenticidad, relevancia o pertenencia. Frente a un mercado saturado de mensajes, HFA Studio<\/em> propone marcas que escuchan antes de hablar y que aspiran a formar parte de la cultura, no simplemente de la conversaci\u00f3n.<\/p>\nUna filosof\u00eda que compartir\u00e1n pr\u00f3ximamente en Forward Festival<\/em>, uno de los encuentros internacionales m\u00e1s destacados dedicados a la creatividad, el dise\u00f1o y la comunicaci\u00f3n visual, donde volver\u00e1n a defender una idea tan sencilla como exigente: las marcas memorables no son las que m\u00e1s ruido hacen, sino las que consiguen emocionar.<\/p>\n(*)<\/strong> Im\u00e1genes proporcionadas por HFA Studio.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hay marcas que hablan sin parar y otras que consiguen que la gente quiera escucharlas. La diferencia rara vez est\u00e1 en el logotipo, la tipograf\u00eda o la paleta de colores. Est\u00e1 en la claridad con la que expresan qui\u00e9nes son, por qu\u00e9 existen y qu\u00e9 lugar quieren ocupar dentro de la cultura. Esa es la […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":104393,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[5886,48,5884,5954],"tags":[],"class_list":["post-104388","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiration","category-entrevistas","category-art","category-diseno"],"acf":[],"yoast_head":"\n
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