Durante d\u00e9cadas, la identidad visual de una marca gir\u00f3 alrededor de un elemento casi sagrado: el logotipo. Un s\u00edmbolo capaz de condensar valores, personalidad y reconocimiento en una \u00fanica imagen est\u00e1tica. Sin embargo, en una realidad donde las pantallas han sustituido a muchos soportes f\u00edsicos y donde las marcas viven en constante movimiento, esa concepci\u00f3n ha cambiado profundamente.<\/p>\n
Pocas agencias han contribuido tanto a esta transformaci\u00f3n como Studio Dumbar\/DEPT\u00ae<\/em>, uno de los estudios de dise\u00f1o m\u00e1s influyentes del panorama internacional. Referente absoluto en motion branding e identidad visual din\u00e1mica, su trabajo ha demostrado que hoy una marca ya no solo se reconoce por c\u00f3mo se ve, sino tambi\u00e9n por c\u00f3mo se mueve, c\u00f3mo suena y c\u00f3mo interact\u00faa con las personas.<\/p>\n Con motivo de su participaci\u00f3n el mes pasado en Forward Festival Frankfurt<\/em>, del que CC\/magazine<\/em> es media partner<\/em>, hablamos con Christopher Noort<\/em>, Lead Designer<\/em> en Studio Dumbar\/DEPT\u00ae<\/em>, sobre la evoluci\u00f3n del branding<\/em>, el impacto del dise\u00f1o en el espacio p\u00fablico y el papel que desempe\u00f1an la experimentaci\u00f3n y la inteligencia artificial en el futuro de la creatividad.<\/p>\n Durante a\u00f1os, el logotipo fue el punto de partida \u2014y muchas veces el destino final\u2014 de cualquier identidad visual. Hoy sigue siendo importante, pero ya no es suficiente.<\/p>\n Para Christopher Noort<\/em>, las identidades actuales funcionan como sistemas abiertos capaces de adaptarse a un ecosistema comunicativo infinitamente m\u00e1s complejo que hace apenas una d\u00e9cada: \u201cEl dise\u00f1o de identidad siempre girar\u00e1 en torno a crear un marco reconocible que comunique un mensaje coherente. Firmas claras como un logotipo o una tipograf\u00eda siguen siendo las piedras angulares de estos sistemas. Pero el volumen de comunicaci\u00f3n de las marcas ha aumentado enormemente. Hoy necesitan una enorme flexibilidad para adaptarse y seguir siendo relevantes.\u201d<\/em><\/p>\n Esta necesidad ha impulsado una nueva generaci\u00f3n de identidades visuales construidas sobre principios simples pero extraordinariamente escalables. En lugar de depender \u00fanicamente de un s\u00edmbolo fijo, las marcas desarrollan lenguajes visuales capaces de evolucionar sin perder consistencia.<\/p>\n No se trata de abandonar el logotipo, sino de entenderlo como una pieza dentro de un sistema mucho m\u00e1s amplio.<\/p>\n Si algo caracteriza el trabajo de Studio Dumbar<\/em> es la forma en que incorpora el movimiento como un elemento estructural del dise\u00f1o, y no como un simple recurso decorativo.<\/p>\n Las identidades contempor\u00e1neas ya no viven \u00fanicamente impresas sobre papel o en se\u00f1al\u00e9tica. Habitan interfaces, redes sociales, pantallas urbanas, aplicaciones y experiencias digitales donde el movimiento resulta natural.<\/p>\n Christopher Noort<\/em> resume esta transformaci\u00f3n con una idea sencilla: \u201cLas identidades ya no son unidimensionales. El movimiento y el sonido forman parte de qui\u00e9nes son.\u201d<\/em><\/p>\n Detr\u00e1s de esta aparente simplicidad existe una metodolog\u00eda basada en crear ideas claras que puedan crecer con el tiempo: \u201cBuscamos ideas simples que escalen, sigan comunicando y est\u00e9n profundamente arraigadas en la estrategia.\u201d<\/em><\/p>\n En este contexto, la animaci\u00f3n deja de ser un a\u00f1adido posterior para convertirse en uno de los elementos esenciales de la construcci\u00f3n de marca.<\/p>\n Uno de los proyectos que mejor representa la filosof\u00eda de Studio Dumbar<\/em> es DEMO<\/em>, el festival internacional que transforma miles de pantallas p\u00fablicas de todo el mundo en una enorme galer\u00eda dedicada al motion design<\/em>.<\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de su espectacular dimensi\u00f3n visual, la iniciativa plantea una reflexi\u00f3n interesante sobre la responsabilidad del dise\u00f1o cuando abandona el \u00e1mbito comercial y pasa a formar parte del paisaje urbano.<\/p>\n Para Noort<\/em>, el dise\u00f1o tiene la capacidad \u2014y tambi\u00e9n la obligaci\u00f3n\u2014 de mejorar el entorno: \u201cNos gusta pensar en el dise\u00f1o como el arte de la comunicaci\u00f3n. Pero, m\u00e1s all\u00e1 de su funci\u00f3n pr\u00e1ctica, los dise\u00f1adores tenemos la oportunidad y la responsabilidad de dejar las cosas m\u00e1s bellas de como las encontramos.\u201d<\/em><\/p>\n En un momento donde la publicidad invade pr\u00e1cticamente cualquier espacio urbano, Studio Dumbar<\/em> propone una visi\u00f3n distinta: captar la atenci\u00f3n no implica necesariamente saturar al espectador.<\/p>\n \u201cCrear trabajos que llamen la atenci\u00f3n no tiene por qu\u00e9 hacerse a costa de la belleza. De hecho, puede mejorar la ciudad y la forma en que la experimentamos cada d\u00eda.\u201d<\/em><\/p>\n Es una idea especialmente relevante en una \u00e9poca dominada por el exceso de est\u00edmulos visuales.<\/p>\n La evoluci\u00f3n tecnol\u00f3gica ha ampliado el vocabulario del branding<\/em> mucho m\u00e1s all\u00e1 de la imagen. De hecho, hoy una identidad puede incorporar sonido, interacci\u00f3n, programaci\u00f3n creativa o inteligencia artificial sin perder coherencia.<\/p>\n Sin embargo, Christopher Noort<\/em> insiste en que los principios fundamentales siguen siendo los mismos: \u201cLa creatividad permanece constante. Lo que cambia continuamente es la forma en la que creamos.\u201d<\/em><\/p>\n En Studio Dumbar<\/em> utilizan el motion<\/em>, el dise\u00f1o sonoro y el creative coding<\/em> como herramientas complementarias que permiten construir experiencias m\u00e1s ricas y expresivas.<\/p>\n Su comparaci\u00f3n resulta especialmente reveladora: \u201cSi comparamos una marca con una persona, el dise\u00f1o ser\u00eda su apariencia. El movimiento y el sonido muestran su personalidad.\u201d<\/em><\/p>\n La met\u00e1fora explica perfectamente por qu\u00e9 las identidades actuales generan conexiones emocionales mucho m\u00e1s profundas que hace algunos a\u00f1os.<\/p>\n Vivimos inmersos en una producci\u00f3n incesante de contenidos visuales. Cada d\u00eda aparecen miles de nuevas animaciones, v\u00eddeos e im\u00e1genes compitiendo por apenas unos segundos de atenci\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 hace entonces que una pieza consiga permanecer en la memoria?<\/p>\n Para Christopher Noort<\/em> la respuesta no reside en los efectos espectaculares ni en la complejidad t\u00e9cnica: \u201cLas decisiones de dise\u00f1o meditadas y el cuidado por el oficio.\u201d<\/em><\/p>\n Y a\u00f1ade una reflexi\u00f3n que resume buena parte de la filosof\u00eda del estudio: \u201cSolemos decir que el \u00faltimo 5 % del proceso de dise\u00f1o es lo que convierte un buen trabajo en uno excelente.\u201d<\/em><\/p>\n Ese \u00faltimo porcentaje habla de refinamiento, detalle, ritmo, precisi\u00f3n y sensibilidad. Aspectos invisibles para muchos espectadores, pero decisivos para construir proyectos realmente memorables.<\/p>\n Resulta f\u00e1cil asociar estudios como Studio Dumbar<\/em> con una creatividad desbordante y un constante af\u00e1n experimental. Sin embargo, detr\u00e1s de cada proyecto existe una disciplina muy clara.<\/p>\n La experimentaci\u00f3n tiene su lugar, pero nunca sustituye a la comunicaci\u00f3n: \u201cCrear trabajos que comuniquen con claridad es fundamental en branding.\u201d<\/em><\/p>\n La fase experimental aparece principalmente durante la investigaci\u00f3n y el desarrollo inicial del proyecto.<\/p>\n \u201cIntentamos explorar tantos enfoques distintos como sea posible, desde los primeros conceptos hasta la ejecuci\u00f3n t\u00e9cnica, siempre dentro del tiempo disponible.\u201d<\/em><\/p>\n La creatividad, por tanto, no consiste en a\u00f1adir complejidad, sino en encontrar la soluci\u00f3n m\u00e1s eficaz despu\u00e9s de haber explorado m\u00faltiples posibilidades.<\/p>\n En muchas industrias la palabra \u00abjugar\u00bb contin\u00faa asoci\u00e1ndose a la improvisaci\u00f3n o incluso a la falta de rigor. Pero enn Studio Dumbar<\/em> ocurre exactamente lo contrario, ya que el juego forma parte del m\u00e9todo de trabajo: \u201cDefinitivamente, jugar es el m\u00e9todo.\u201d<\/em><\/p>\n Para Noort<\/em>, existe una conexi\u00f3n directa entre el disfrute del proceso creativo y la calidad del resultado final: \u201cSe puede percibir en el trabajo cuando los dise\u00f1adores han disfrutado del proceso. Tener una mente abierta y una actitud l\u00fadica es esencial para encontrar la respuesta visual y conceptual adecuada.\u201d<\/em><\/p>\n Esta filosof\u00eda explica parte de la frescura que caracteriza muchos de sus proyectos: detr\u00e1s de cada sistema visual existe una enorme cantidad de exploraci\u00f3n, pruebas y curiosidad.<\/p>\n Pocas tecnolog\u00edas est\u00e1n transformando el dise\u00f1o con tanta rapidez como la inteligencia artificial. Mientras algunos la presentan como una revoluci\u00f3n absoluta y otros la perciben como una amenaza, Studio Dumbar<\/em> adopta una postura mucho m\u00e1s pragm\u00e1tica: \u201cLa inteligencia artificial no resuelve el problema; acelera la soluci\u00f3n y facilita la experimentaci\u00f3n.\u201d<\/em><\/p>\n La diferencia es importante, ya que para Noort<\/em>, las herramientas nunca sustituyen al criterio del dise\u00f1ador: \u201cEl oficio siempre marcar\u00e1 la diferencia. Una herramienta no es nada sin quien la utiliza.\u201d<\/em><\/p>\n Adem\u00e1s, en el estudio utilizan IA \u00fanicamente cuando realmente aporta valor al proceso creativo: \u201cNunca usamos inteligencia artificial por s\u00ed misma y siempre nos aseguramos de respetar el trabajo creativo de los dem\u00e1s. No copiamos.\u201d<\/em><\/p>\n Una declaraci\u00f3n especialmente relevante en un momento donde el debate sobre la autor\u00eda y la \u00e9tica ocupa buena parte de las conversaciones dentro de la industria creativa.<\/p>\n Las respuestas de Christopher Noort<\/em> dibujan una visi\u00f3n muy clara del futuro del dise\u00f1o de identidad. Es decir, las marcas seguir\u00e1n necesitando s\u00edmbolos reconocibles, pero estos convivir\u00e1n con sistemas vivos capaces de transformarse constantemente.<\/p>\n Asimismo, el movimiento, el sonido, la interacci\u00f3n y las nuevas tecnolog\u00edas ampliar\u00e1n las posibilidades expresivas, aunque la estrategia, la claridad y la creatividad seguir\u00e1n siendo los aut\u00e9nticos pilares del branding<\/em>.<\/p>\n Quiz\u00e1 por eso resulta tan significativa la \u00faltima respuesta de la entrevista. Cuando le preguntamos qu\u00e9 le gustar\u00eda dejar atr\u00e1s en el futuro de la identidad visual, responde con una sola palabra: \u201cLos moodboards\u201d<\/em>.<\/p>\n Una respuesta tan breve como provocadora, y que m\u00e1s all\u00e1 del humor, encierra una idea poderosa: el futuro del dise\u00f1o probablemente pertenezca menos a quienes acumulan referencias y m\u00e1s a quienes son capaces de construir ideas propias.<\/p>\n Y precisamente ah\u00ed reside la mayor aportaci\u00f3n de Studio Dumbar<\/em> durante las \u00faltimas d\u00e9cadas: demostrar que una identidad no es un conjunto de elementos gr\u00e1ficos, sino un sistema vivo capaz de comunicar, emocionar y evolucionar junto con las personas que la experimentan.<\/p>\n (*)<\/strong> Material gr\u00e1fico proporcionado por Studio Dumbar\/DEPT\u00ae.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Durante d\u00e9cadas, la identidad visual de una marca gir\u00f3 alrededor de un elemento casi sagrado: el logotipo. 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\u201cLas marcas necesitan una enorme flexibilidad para adaptarse y seguir siendo relevantes.\u201d C. Noort<\/h2>\n
El movimiento ya forma parte de la identidad<\/h6>\n
Cuando el dise\u00f1o sale del estudio y entra en la ciudad<\/h6>\n
\u201cM\u00e1s all\u00e1 de su funci\u00f3n pr\u00e1ctica, los dise\u00f1adores tenemos la oportunidad y la responsabilidad de dejar las cosas m\u00e1s bellas de como las encontramos.\u201d C. Noort<\/h2>\n
La personalidad de una marca tambi\u00e9n se escucha<\/h6>\n
Lo memorable sigue estando en los peque\u00f1os detalles<\/h6>\n
\u201cLa creatividad permanece constante. Lo que cambia continuamente es la forma en la que creamos.\u201d C. Noort<\/h2>\n
Experimentar sin perder claridad<\/h6>\n
Jugar tambi\u00e9n es trabajar<\/h6>\n
La inteligencia artificial es una herramienta, no una idea<\/h6>\n
\u201cTener una mente abierta y una actitud l\u00fadica es esencial para encontrar la respuesta visual y conceptual adecuada.\u201d C. Noort<\/h2>\n
El futuro del branding ser\u00e1 cada vez m\u00e1s flexible<\/h6>\n