{"id":102845,"date":"2026-06-27T14:26:55","date_gmt":"2026-06-27T14:26:55","guid":{"rendered":"https:\/\/ccmagazine.es\/?p=102845"},"modified":"2026-06-28T15:09:10","modified_gmt":"2026-06-28T15:09:10","slug":"dosis-de-inspiracion-durante-3daysofdesign-2026-parte-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccmagazine.es\/es\/dosis-de-inspiracion-durante-3daysofdesign-2026-parte-2\/","title":{"rendered":"Dosis de inspiraci\u00f3n durante 3daysofdesign 2026 (Parte 2)"},"content":{"rendered":"

La edici\u00f3n 2026 de 3daysofdesign<\/em> confirm\u00f3 que el dise\u00f1o contempor\u00e1neo atraviesa un momento especialmente estimulante. M\u00e1s all\u00e1 de las grandes instalaciones y experiencias inmersivas que transformaron Copenhague durante tres d\u00edas, el festival volvi\u00f3 a convertirse en el escenario elegido por algunas de las marcas m\u00e1s influyentes del sector para presentar sus novedades, explorar nuevos materiales y compartir su visi\u00f3n del futuro.<\/p>\n

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Impulsadas por el lema \u00abMake This Moment Matter\u00bb<\/em>, muchas de las propuestas presentadas este a\u00f1o pusieron el foco en cuestiones tan relevantes como la circularidad, la longevidad de los productos, la artesan\u00eda contempor\u00e1nea, el bienestar emocional y la creaci\u00f3n de objetos capaces de generar v\u00ednculos m\u00e1s significativos con quienes los utilizan.<\/p>\n

Desde mobiliario y textiles hasta iluminaci\u00f3n, accesorios y soluciones para nuevos modos de habitar y trabajar, las novedades de esta edici\u00f3n mostraron un dise\u00f1o cada vez m\u00e1s consciente, sensible y conectado con las necesidades reales de las personas. Un dise\u00f1o que apuesta por la calidad frente a la inmediatez y que entiende la innovaci\u00f3n no solo como una cuesti\u00f3n tecnol\u00f3gica, sino tambi\u00e9n cultural y social.<\/p>\n

Continuamos nuestro recorrido por 3daysofdesign 2026 con una nueva selecci\u00f3n de colecciones, lanzamientos y colaboraciones que destacaron entre las numerosas propuestas presentadas en Copenhague.<\/strong><\/p>\n

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BOMMA: una nube de luz imposible de olvidar<\/h6>\n

Entre todas las instalaciones que pudimos descubrir durante 3daysofdesign 2026<\/em>, Fragments of Light <\/em>de BOMMA<\/em> fue, sin duda, una de las m\u00e1s impactantes y memorables. Ubicada en el hist\u00f3rico Court Theatre<\/em> de Copenhague, recientemente reabierto tras cinco a\u00f1os de restauraci\u00f3n, la intervenci\u00f3n transform\u00f3 el espacio en un escenario casi on\u00edrico compuesto por 272 luminarias creadas a partir de fragmentos de cristal reciclados procedentes de anteriores procesos de producci\u00f3n de la firma checa. Suspendidos en el aire como una inmensa nube de luz, las l\u00e1mparas de vidrio generaban una atm\u00f3sfera hipn\u00f3tica que dialogaba con la arquitectura del teatro, la danza y la cuidada escenograf\u00eda creada para la ocasi\u00f3n.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de su espectacular belleza visual, la instalaci\u00f3n demostr\u00f3 c\u00f3mo la sostenibilidad, la artesan\u00eda y la innovaci\u00f3n pueden converger en una experiencia capaz de emocionar profundamente al visitante.<\/p>\n

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THIS IS NOT A FOREST: repensar el valor de la madera<\/h6>\n

En el Danish Architecture Center (DAC)<\/em>, el estudio Archival present\u00f3 This is Not a Forest<\/em>, una muestra desarrollada junto a Dinesen Lab<\/em> que exploraba el recorrido de la madera desde el bosque hasta su aplicaci\u00f3n en arquitectura y dise\u00f1o. A trav\u00e9s de una serie de estructuras construidas con restos de producci\u00f3n, piezas de mobiliario y diferentes recursos sensoriales, la muestra invitaba a hacer preguntas sobre el aprovechamiento de los materiales y las posibilidades que ofrece la reutilizaci\u00f3n dentro de los procesos constructivos.<\/p>\n

La instalaci\u00f3n abordaba cuestiones relacionadas con la circularidad, el uso responsable de los recursos y la capacidad de la arquitectura para generar nuevas lecturas sobre materiales que habitualmente quedan fuera de los acabados finales.<\/p>\n

NOBODINOZ: dise\u00f1o para crecer, jugar y compartir<\/h6>\n

La firma barcelonesa Nobodinoz<\/em> present\u00f3 una visi\u00f3n del dise\u00f1o alejada de lo ef\u00edmero y concebida para acompa\u00f1ar a las familias a lo largo del tiempo. A trav\u00e9s de una cuidada selecci\u00f3n de mobiliario, textiles y accesorios, la marca mostr\u00f3 c\u00f3mo la funcionalidad, la sostenibilidad y la sensibilidad est\u00e9tica pueden convivir en espacios pensados tanto para ni\u00f1os como para adultos. Su universo creativo, caracterizado por materiales naturales, colores suaves y una producci\u00f3n europea responsable, reivindica un dise\u00f1o capaz de crecer junto a quienes lo habitan.<\/p>\n

Esta exposici\u00f3n sirvi\u00f3 tambi\u00e9n para hacer hincapi\u00e9 en la que manera en la que Nobodinoz<\/em> entiende el hogar, donde la belleza, la calidad y la durabilidad forman parte de la vida diaria desde los primeros a\u00f1os.<\/p>\n

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DURAT & HARRI KOSKINEN: dar una segunda vida a los materiales<\/h6>\n

La sostenibilidad tambi\u00e9n estuvo presente a trav\u00e9s de proyectos que demostraban c\u00f3mo el dise\u00f1o puede maximizar el valor de los recursos existentes. Uno de ellos fue Palapeli<\/em>, la estanter\u00eda dise\u00f1ada por Harri Koskinen<\/em> para Durat<\/em> y fabricada \u00edntegramente con un material compuesto que incorpora un 30% de pl\u00e1stico reciclado. Su estructura modular, cuyo nombre significa \u201crompecabezas\u201d en fin\u00e9s, permite crear composiciones monocrom\u00e1ticas o combinar distintos colores a partir de recortes sobrantes del propio proceso de producci\u00f3n.<\/p>\n

El proyecto destac\u00f3 por su capacidad para transformar residuos en objetos duraderos y funcionales, reflejando una aproximaci\u00f3n al dise\u00f1o donde la eficiencia material y la circularidad forman parte del proceso creativo desde el origen.<\/p>\n

SANCAL & PAPER COLLECTIVE: dise\u00f1o para conectar<\/h6>\n

En el marco de Tactile Living<\/em>, la exposici\u00f3n organizada junto a Paper Collective<\/em>, Sancal<\/em> present\u00f3 algunas de sus novedades m\u00e1s recientes, entre ellas la butaca Palma<\/em> de Marc Morro<\/em>, las desenfadadas Twins <\/em>de J\u00falia Esqu\u00e9<\/em> y el acogedor sof\u00e1 Mimoso <\/em>de Note (design studio)<\/em>, integrados en los distintos ambientes de la muestra.<\/p>\n

La gran protagonista fue, sin embargo, Gradas<\/em>, la primera colaboraci\u00f3n de la firma con el estudio holand\u00e9s UNS<\/em>, una pieza concebida para fomentar el encuentro, la conversaci\u00f3n y la interacci\u00f3n entre las personas. La experiencia se complet\u00f3 con una intervenci\u00f3n en directo de la artista Lolita Pellegrino<\/em>, que aport\u00f3 una dimensi\u00f3n creativa y espont\u00e1nea a una exposici\u00f3n donde dise\u00f1o, arte y comunidad compart\u00edan un mismo espacio.<\/p>\n

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DESIGN BY THEM: el dise\u00f1o australiano mira hacia Europa<\/h6>\n

La firma australiana Design By Them<\/em> regres\u00f3 a Copenhague para presentar una selecci\u00f3n de novedades que reflejan la diversidad y vitalidad del dise\u00f1o contempor\u00e1neo australiano. La exposici\u00f3n reuni\u00f3 nuevas colecciones firmadas por Adam Goodrum<\/em>, Trent Jansen<\/em>, Marcel Sigel<\/em>, Gibson Karlo <\/em>y Tom Fereday<\/em>, junto a algunas de las piezas m\u00e1s reconocidas del cat\u00e1logo de la marca, consolidando una visi\u00f3n del dise\u00f1o basada en la funcionalidad, la personalidad y una estrecha relaci\u00f3n con los materiales.<\/p>\n

Entre los lanzamientos destacaron la silla Field <\/em>de Adam Goodrum<\/em>, de l\u00edneas contenidas y car\u00e1cter amable; la colecci\u00f3n escult\u00f3rica Megafauna<\/em> de Trent Jansen<\/em>, inspirada en los paisajes y narrativas del imaginario australiano; los vol\u00famenes geom\u00e9tricos de Marcel Modules<\/em>, dise\u00f1ados por Marcel Sigel<\/em>; y las nuevas propuestas de Gibson Karlo<\/em> y Tom Fereday<\/em>, que exploraban la expresividad del metal, la tapicer\u00eda y el aluminio desde enfoques muy diferentes.<\/p>\n

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DEORON: dise\u00f1o, m\u00fasica y comunidad en Paper Island<\/h6>\n

La plataforma curatorial Deoron<\/em>\u00a0desembarc\u00f3 por primera vez en 3daysofdesign<\/em> con una propuesta que combin\u00f3 dise\u00f1o, sonido y cultura contempor\u00e1nea en un gran espacio industrial situado en Paper Island<\/em>.<\/p>\n

M\u00e1s de treinta dise\u00f1adores, marcas y estudios independientes internacionales compartieron escenario en una exposici\u00f3n que reun\u00eda mobiliario, iluminaci\u00f3n, objetos para el hogar, tecnolog\u00eda y propuestas lifestyle bajo una mirada abierta y multidisciplinar.<\/p>\n

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La experiencia estuvo marcada por la presencia constante de la m\u00fasica. Un sistema de sonido escult\u00f3rico articulaba sesiones de escucha, actuaciones y encuentros informales que transformaban el espacio en un lugar concebido para la conversaci\u00f3n y el intercambio de ideas.<\/p>\n

Con una atm\u00f3sfera relajada y una cuidada selecci\u00f3n de participantes, Deoron <\/em>aport\u00f3 una visi\u00f3n fresca del dise\u00f1o contempor\u00e1neo, entendi\u00e9ndolo no solo como una cuesti\u00f3n de objetos, sino tambi\u00e9n como una herramienta para crear comunidad y generar nuevas conexiones.<\/p>\n

ROYAL DANISH ACADEMY: el dise\u00f1o como puente entre culturas y generaciones<\/h6>\n

La Royal Danish Academy<\/em> present\u00f3 Here & Now<\/em>, una exposici\u00f3n que explor\u00f3 c\u00f3mo el dise\u00f1o es capaz de conectar \u00e9pocas, geograf\u00edas y tradiciones aparentemente distantes. La muestra reuni\u00f3 una selecci\u00f3n de piezas contempor\u00e1neas desarrolladas a partir de referencias hist\u00f3ricas, muchas de ellas surgidas de la colaboraci\u00f3n que desde hace siete a\u00f1os mantiene la instituci\u00f3n con un fabricante de mobiliario egipcio.<\/p>\n

El resultado fue un di\u00e1logo entre formas antiguas y sensibilidades actuales que demostraron c\u00f3mo el dise\u00f1o puede reinterpretar el pasado para responder a las necesidades del presente.<\/p>\n

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Asimismo, la exposici\u00f3n reflej\u00f3 la filosof\u00eda educativa de la academia danesa, donde la investigaci\u00f3n, la experimentaci\u00f3n material y la colaboraci\u00f3n forman parte esencial del proceso de aprendizaje. De ah\u00ed que m\u00e1s que centrarse \u00fanicamente en los objetos finales, Here & Now<\/em> puso el foco en los intercambios culturales, el conocimiento compartido y la capacidad del dise\u00f1o para generar nuevas formas de entendimiento entre personas, contextos y generaciones.<\/p>\n

HJEMSTAVN: la cocina como coraz\u00f3n del hogar<\/h6>\n

La firma danesa Hjemstavn<\/em>\u00a0abri\u00f3 las puertas de su showroom<\/em> en el centro de Copenhague para presentar una cuidada exploraci\u00f3n de la cocina entendida como el n\u00facleo de la vida dom\u00e9stica. La exposici\u00f3n reuni\u00f3 cinco colecciones diferentes junto a superficies en piedra natural y acero, mostrando una aproximaci\u00f3n donde la artesan\u00eda, la calidad de los materiales y la atenci\u00f3n al detalle ocupaban un lugar central.<\/p>\n

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Cada serie propuso una interpretaci\u00f3n distinta del espacio culinario, y nos permiti\u00f3 descubrir c\u00f3mo Hjemstavn<\/em>\u00a0combina influencias contempor\u00e1neas con una profunda conexi\u00f3n con la tradici\u00f3n danesa, creando interiores que buscan transmitir calidez, permanencia y una relaci\u00f3n m\u00e1s sensorial con los materiales.<\/p>\n

KILZI & BAR AMORE: flores, dise\u00f1o y encuentros compartidos<\/h6>\n

En el acogedor ambiente de Bar Amore<\/em>, el dise\u00f1ador Jorge Su\u00e1rez Kilzi<\/em> present\u00f3 una instalaci\u00f3n que utilizaba las flores como s\u00edmbolo universal de conexi\u00f3n, belleza y cercan\u00eda. Bajo el t\u00edtulo Flowers Unite Us!<\/em>, la muestra reuni\u00f3 una serie de l\u00e1mparas escult\u00f3ricas realizadas artesanalmente en fibra de vidrio y fibras textiles, inspiradas en formas florales y concebidas como diferentes interpretaciones de la presencia de las flores en el entorno dom\u00e9stico.<\/p>\n

Suspendidas, apoyadas sobre mesas o integradas en distintas composiciones, las piezas crearon una atm\u00f3sfera c\u00e1lida y po\u00e9tica que invitaba a detenerse y disfrutar del espacio.<\/p>\n

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Entre cenas, c\u00f3cteles y m\u00fasica cuidadosamente seleccionada, la instalaci\u00f3n propuso una experiencia relajada y cercana, recordando c\u00f3mo los objetos, los espacios y los peque\u00f1os gestos cotidianos pueden convertirse en herramientas para generar encuentros y fortalecer v\u00ednculos entre las personas.<\/p>\n

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FREDERICIA: dise\u00f1o dan\u00e9s entre legado e innovaci\u00f3n<\/h6>\n

Fredericia volvi\u00f3 a demostrar durante 3daysofdesign<\/em> por qu\u00e9 sigue siendo una de las referencias imprescindibles del dise\u00f1o escandinavo. En su showroom<\/em> de Copenhague, la firma present\u00f3 una cuidada selecci\u00f3n de novedades y reediciones que pusieron en di\u00e1logo su extraordinario legado con nuevas perspectivas contempor\u00e1neas.<\/p>\n

La exposici\u00f3n reuni\u00f3 piezas de algunos de los nombres m\u00e1s influyentes de su cat\u00e1logo hist\u00f3rico, junto a nuevas colaboraciones que exploran la evoluci\u00f3n del mobiliario dan\u00e9s desde una mirada actual, siempre bajo los valores de calidad, artesan\u00eda y longevidad que definen a la marca desde hace m\u00e1s de un siglo.<\/p>\n

La instalaci\u00f3n explor\u00f3 la capacidad del buen dise\u00f1o para trascender el tiempo y adaptarse a nuevas formas de habitar. Materiales nobles, detalles constructivos impecables y una elegancia serena protagonizaban una puesta en escena que transmit\u00eda el compromiso de Fredericia<\/em> con la calidad, la durabilidad y la excelencia artesanal. Un enfoque que reafirmaba la vigencia del dise\u00f1o dan\u00e9s m\u00e1s aut\u00e9ntico y su capacidad para seguir inspirando en un contexto internacional cada vez m\u00e1s diverso.<\/p>\n

UKURANT: el laboratorio donde se ensaya el futuro del dise\u00f1o<\/h6>\n

Ukurant<\/em> volvi\u00f3 a consolidarse como una de las plataformas m\u00e1s estimulantes para descubrir nuevas voces del dise\u00f1o contempor\u00e1neo durante 3daysofdesign 2026<\/em>. Bajo el t\u00edtulo Ukurant<\/em> Makes Room<\/em>, la exposici\u00f3n reuni\u00f3 en Fabrikken for Art & Design<\/em> a 26 dise\u00f1adores internacionales seleccionados por su capacidad para cuestionar los procesos convencionales de producci\u00f3n, experimentar con materiales y explorar nuevas formas de creaci\u00f3n.<\/p>\n

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La exposici\u00f3n permit\u00eda asomarse a los mecanismos que dan forma al dise\u00f1o contempor\u00e1neo, poniendo en valor la investigaci\u00f3n, la experimentaci\u00f3n y el aprendizaje como elementos fundamentales del proceso creativo.<\/p>\n

La cuidada selecci\u00f3n de proyectos reflej\u00f3 a su vez la diversidad de enfoques que est\u00e1 definiendo a la nueva generaci\u00f3n de creadores, mientras que la propia escenograf\u00eda \u2014desarrollada con plataformas reutilizadas y grandes estructuras de papel\u2014 reforz\u00f3 el compromiso de Ukurant<\/em> con una pr\u00e1ctica m\u00e1s consciente y experimental.<\/p>\n

RAAWII & SOWDEN: nuevas perspectivas para la iluminaci\u00f3n contempor\u00e1nea<\/h6>\n

El showroom de raawii<\/em> en Copenhague acogi\u00f3 durante la semana del dise\u00f1o una presentaci\u00f3n dedicada a la evoluci\u00f3n de la colecci\u00f3n de iluminaci\u00f3n Sowden<\/em>, un universo creativo que combina innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica y exploraci\u00f3n formal.<\/p>\n

La exposici\u00f3n reuni\u00f3 tres nuevas l\u00e1mparas presentadas previamente durante Milano Design Week 2026<\/em>, desarrolladas por George Sowden<\/em> junto a dos reconocidas figuras del dise\u00f1o internacional: Michele De Lucchi <\/em>y Pierre Charpin<\/em>. Cada propuesta ofreci\u00f3 una interpretaci\u00f3n distinta de una misma plataforma tecnol\u00f3gica, demostrando c\u00f3mo un sistema compartido puede dar lugar a lenguajes est\u00e9ticos, atm\u00f3sferas y experiencias completamente diferentes.<\/p>\n

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Junto a estas novedades, la muestra incluy\u00f3 una cuidada selecci\u00f3n de piezas ya existentes de la colecci\u00f3n Sowden<\/em>, estableciendo un interesante di\u00e1logo entre pasado y presente.<\/p>\n

La colaboraci\u00f3n con raawii<\/em> reforz\u00f3 adem\u00e1s la afinidad entre ambas firmas, unidas por una visi\u00f3n del dise\u00f1o donde la funcionalidad, el color y la personalidad de los objetos conviven de forma natural. Una exposici\u00f3n que permiti\u00f3 descubrir c\u00f3mo la iluminaci\u00f3n puede convertirse en una herramienta de expresi\u00f3n creativa capaz de transformar la percepci\u00f3n del espacio.<\/p>\n

A-POC ABLE ISSEY MIYAKE & ATELIER O\u00cf: cuando la moda se transforma en luz<\/h6>\n

A-Poc Able Issey Miyake <\/em>debut\u00f3 en 3daysofdesign <\/em>con una de las propuestas m\u00e1s singulares del festival, trasladando su innovadora investigaci\u00f3n textil al \u00e1mbito de la iluminaci\u00f3n. Presentada en Gallery 2112<\/em>, la exposici\u00f3n mostr\u00f3 la segunda evoluci\u00f3n de la colecci\u00f3n port\u00e1til O Series<\/em>, desarrollada junto al estudio suizo atelier o\u00ef<\/em> y el fabricante japon\u00e9s Ambientec<\/em>. El proyecto parte de una idea tan simple como sofisticada: combinar \u201cuna pieza de tela\u201d y \u201cuna pieza de alambre\u201d para crear luminarias ligeras, vers\u00e1tiles y profundamente ligadas al universo creativo de Issey Miyake<\/em>.<\/p>\n

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La colecci\u00f3n explor\u00f3 el potencial del tejido m\u00e1s all\u00e1 de la moda mediante el uso de la tecnolog\u00eda Steam Stretch<\/em>, una t\u00e9cnica desarrollada por la firma japonesa que permite generar superficies tridimensionales plisadas a partir del calor.<\/p>\n

Para esta nueva edici\u00f3n, las pantallas incorporaron tonalidades inspiradas en la madera y la piedra, reinterpretando texturas naturales a trav\u00e9s de la luz y el textil.<\/p>\n

Las piezas funcionaban tanto como l\u00e1mparas como objetos escult\u00f3ricos, demostrando c\u00f3mo la experimentaci\u00f3n con materiales, procesos y disciplinas puede abrir nuevas posibilidades para el dise\u00f1o contempor\u00e1neo.<\/p>\n

TEKLA: la belleza de los objetos que acompa\u00f1an la vida<\/h6>\n

En Charlottenborg<\/em>, una de las instituciones culturales m\u00e1s emblem\u00e1ticas de Copenhague, Tekla<\/em> present\u00f3 The Heart of Living<\/em>, una delicada exposici\u00f3n dedicada a la tradici\u00f3n de los quilts<\/em> o colchas de patchwork<\/em>, reinterpretados desde una mirada contempor\u00e1nea. Inspir\u00e1ndose en el dise\u00f1o sueco del siglo XX y en una selecci\u00f3n de colores extra\u00eddos de su propio archivo, la firma danesa explor\u00f3 c\u00f3mo los textiles dom\u00e9sticos pueden convertirse en portadores de memoria, identidad y bienestar cotidiano.<\/p>\n

Las piezas se exhibieron en tradicionales camas-cabina escandinavas, estructuras de madera utilizadas hasta el siglo XIX, creando una atm\u00f3sfera \u00edntima que reforzaba la idea del hogar como refugio. Junto a ellas, Tekla<\/em> mostr\u00f3 su colecci\u00f3n de bordados broderie anglaise<\/em>, estableciendo un di\u00e1logo entre herencia artesanal y dise\u00f1o contempor\u00e1neo. Con una puesta en escena sobria y profundamente emocional, la marca volvi\u00f3 a reivindicar aquello que ha definido su filosof\u00eda desde sus inicios: crear objetos pensados para ser vividos, utilizados y apreciados durante generaciones.<\/p>\n

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SECOLO & TABLEAU: el dise\u00f1o como espacio para el encuentro<\/h6>\n

Secolo<\/em> y el estudio dan\u00e9s Tableau <\/em>volvieron a unir fuerzas en Copenhague con The Drawing Room<\/em>, una instalaci\u00f3n inmersiva presentada en la galer\u00eda Tableau<\/em> que exploraba las relaciones entre dise\u00f1o, arte y convivencia. El proyecto gir\u00f3 en torno a la nueva evoluci\u00f3n del sof\u00e1 Trace Modular<\/em>, una pieza de escala monumental que alcanzaba hasta diez metros de longitud y que transformaba el espacio en un paisaje flexible pensado para fomentar la interacci\u00f3n, la conversaci\u00f3n y las nuevas formas de habitar colectivamente.<\/p>\n

A su alrededor, las paredes se cubrieron por completo con composiciones florales realizadas mediante la t\u00e9cnica de blind drawing<\/em>, reforzando la dimensi\u00f3n art\u00edstica y espont\u00e1nea de la propuesta.<\/p>\n

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Durante los tres d\u00edas del festival, la configuraci\u00f3n del sof\u00e1 cambi\u00f3 constantemente, generando nuevas composiciones y modificando la manera en que los visitantes se relacionaban con el espacio. Junto a esta intervenci\u00f3n, Secolo<\/em> present\u00f3 varias de sus \u00faltimas colecciones de mobiliario e iluminaci\u00f3n, consolidando una colaboraci\u00f3n que destaca por su capacidad para difuminar las fronteras entre objeto, escenograf\u00eda y expresi\u00f3n art\u00edstica. Una de las propuestas m\u00e1s elegantes y cohesionadas de esta edici\u00f3n de 3daysofdesign<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n

MATIAS M\u00d8LLENBACH: la belleza de lo imperfecto<\/h6>\n

El dise\u00f1ador dan\u00e9s Matias M\u00f8llenbach<\/em> present\u00f3 una exposici\u00f3n que reflejaba con claridad su particular aproximaci\u00f3n al dise\u00f1o, donde la artesan\u00eda, la materialidad y la experimentaci\u00f3n ocupan un papel central.<\/p>\n

Conocido por trabajar en la frontera entre el mobiliario, la escultura y el objeto funcional, M\u00f8llenbach<\/em> mostr\u00f3 una selecci\u00f3n de piezas caracterizadas por sus formas org\u00e1nicas, superficies t\u00e1ctiles y una est\u00e9tica que abraza las imperfecciones inherentes a los procesos manuales. Cada creaci\u00f3n parec\u00eda celebrar el di\u00e1logo entre el dise\u00f1ador y los materiales, revelando huellas, texturas y detalles que hacen visible el proceso de fabricaci\u00f3n.<\/p>\n

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HOMO FABER FELLOWSHIP: cuando la tradici\u00f3n inspira el futuro de la artesan\u00eda<\/h6>\n

Por primera vez en su historia, Homo Faber Fellowship<\/em> particip\u00f3 en 3daysofdesign<\/em> con la exposici\u00f3n Today\u2019s Masters Meet Tomorrow\u2019s Talents<\/em>, una muestra que reuni\u00f3 los resultados de uno de los programas de formaci\u00f3n artesanal m\u00e1s prestigiosos del mundo. Presentada en la galer\u00eda Bianca D\u2019Alessandro<\/em>, la exposici\u00f3n mostr\u00f3 22 piezas creadas conjuntamente por maestros artesanos y j\u00f3venes talentos procedentes de cuatro continentes, fruto de seis meses de colaboraci\u00f3n en talleres de toda Europa. Cer\u00e1mica, vidrio, ebanister\u00eda, orfebrer\u00eda, textiles, encuadernaci\u00f3n o escultura en papel conviv\u00edan en una colecci\u00f3n de objetos que celebraba la transmisi\u00f3n de conocimientos, el di\u00e1logo intercultural y la vigencia de los oficios tradicionales en el siglo XXI.<\/p>\n

La iniciativa puso en valor el proceso creativo compartido entre generaciones, disciplinas y culturas diferentes. Cada objeto reflej\u00f3 una investigaci\u00f3n en torno a la luz, la belleza y la excelencia artesanal, demostrando c\u00f3mo la innovaci\u00f3n puede surgir del encuentro entre experiencia y nuevas perspectivas.<\/p>\n

LE KLINT: la tradici\u00f3n del plegado llevada a una nueva expresi\u00f3n<\/h6>\n

Le Klint<\/em> aprovech\u00f3 3daysofdesign<\/em> para presentar una nueva colecci\u00f3n de luminarias firmada por la dise\u00f1adora danesa Marianne Nielsen<\/em>, reafirmando la capacidad de la hist\u00f3rica firma para seguir evolucionando sin perder de vista su legado artesanal. Las nuevas piezas reinterpretan el caracter\u00edstico lenguaje de pliegues que ha definido a la marca durante d\u00e9cadas, combinando precisi\u00f3n t\u00e9cnica, ligereza visual y una marcada sensibilidad escult\u00f3rica.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Las luminarias destacaron por sus formas org\u00e1nicas y su cuidada construcci\u00f3n, donde la luz se convierte en una herramienta capaz de modelar el espacio y generar atm\u00f3sferas serenas. Fiel a la filosof\u00eda de Le Klint<\/em>, la colecci\u00f3n demostr\u00f3c\u00f3mo la innovaci\u00f3n puede surgir del respeto por los oficios, actualizando una tradici\u00f3n profundamente vinculada al dise\u00f1o dan\u00e9s contempor\u00e1neo.<\/p>\n

FRITZ HANSEN: cuando el dise\u00f1o tambi\u00e9n se escucha<\/h6>\n

Fritz Hansen<\/em> present\u00f3 Sound Club<\/em>, una instalaci\u00f3n inmersiva que explor\u00f3 la relaci\u00f3n entre sonido, mobiliario, iluminaci\u00f3n y experiencia espacial.<\/p>\n

Distribuida entre diferentes ambientes de su flagship store<\/em> de Copenhague, la propuesta invit\u00f3 a descubrir c\u00f3mo el sonido influye en nuestra percepci\u00f3n de los espacios y en la forma en que interactuamos con los objetos que los habitan.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

La experiencia incluy\u00f3 zonas de escucha desarrolladas junto a la firma japonesa Technics<\/em>, sesiones musicales en directo y la presentaci\u00f3n de un vinilo creado especialmente para la ocasi\u00f3n, convirtiendo la escucha en una experiencia tanto colectiva como individual.<\/p>\n

La instalaci\u00f3n sirvi\u00f3 adem\u00e1s como escenario para presentar las novedades de Fritz Hansen<\/em> para oto\u00f1o de 2026, entre ellas una nueva incorporaci\u00f3n a la familia de l\u00e1mparas KAISER idell\u2122<\/em>, una actualizaci\u00f3n de Cecilie Manz<\/em>, una ampliaci\u00f3n de la colecci\u00f3n N02\u2122 Recycle<\/em> dise\u00f1ada por nendo y una nueva interpretaci\u00f3n de la ic\u00f3nica Superellipse\u2122<\/em>.<\/p>\n

Coincidiendo con el 90 aniversario de la l\u00e1mpara KAISER idell\u2122 6631-T Luxus<\/em>, la firma lanz\u00f3 tambi\u00e9n una edici\u00f3n especial en color burdeos desarrollada junto a Technics<\/em>, estableciendo un sugerente di\u00e1logo entre luz, sonido y dise\u00f1o atemporal.<\/p>\n

AMARESH ANAND DESIGNS x MAGARI: la memoria arquitect\u00f3nica convertida en mobiliario<\/h6>\n

La colaboraci\u00f3n entre Amaresh Anand Designs<\/em> y la firma india Magari<\/em> llev\u00f3 a 3daysofdesign<\/em> una sofisticada reinterpretaci\u00f3n de la artesan\u00eda y la herencia arquitect\u00f3nica de la India. A trav\u00e9s de una serie de mesas escult\u00f3ricas, la exposici\u00f3n explor\u00f3la relaci\u00f3n entre pasado y presente tomando como referencia las columnas monumentales de los templos de Hampi<\/em> y la riqueza crom\u00e1tica de las tradicionales lacas de Channapatna<\/em>. El resultado fue una colecci\u00f3n donde la geometr\u00eda, el ritmo y la materialidad se transformaban en objetos de gran presencia visual y profunda carga cultural.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Las propuestas reunidas en esta segunda parte de nuestro especial confirman la extraordinaria diversidad que defini\u00f3 3daysofdesign 2026<\/em>. Desde nuevas colecciones y lanzamientos hasta instalaciones experimentales, colaboraciones interdisciplinarias y reflexiones sobre los materiales, el festival volvi\u00f3 a demostrar que el dise\u00f1o contempor\u00e1neo es mucho m\u00e1s que una cuesti\u00f3n de forma o funci\u00f3n.<\/p>\n

A lo largo de estas dos entregas hemos recorrido algunas de las inspiraciones, espacios, colecciones y experiencias m\u00e1s destacadas de esta edici\u00f3n, descubriendo c\u00f3mo marcas, dise\u00f1adores, instituciones y creadores de todo el mundo est\u00e1n explorando nuevas maneras de responder a los desaf\u00edos actuales. La sostenibilidad, la artesan\u00eda, la innovaci\u00f3n tecnol\u00f3gica, la circularidad y la dimensi\u00f3n emocional de los objetos aparecieron como algunos de los grandes temas que marcaron la agenda internacional del dise\u00f1o en 2026.<\/p>\n

Si algo nos deja 3daysofdesign 2026<\/em> es la certeza de que el mejor dise\u00f1o no solo responde a las necesidades del presente, sino que tambi\u00e9n es capaz de generar nuevas conversaciones, construir conexiones significativas e imaginar futuros m\u00e1s conscientes. Una vez m\u00e1s, Copenhague reafirm\u00f3 su posici\u00f3n como uno de los grandes laboratorios internacionales de creatividad, un lugar donde las ideas se transforman en experiencias y donde el dise\u00f1o sigue demostrando su capacidad para inspirar nuevas formas de vivir, crear y relacionarnos.<\/p>\n

\u00a1Hasta el a\u00f1o que viene!<\/p>\n

(*)<\/strong> Fotos proporcionadas por las marcas. Fotos de Bomma: Ulehla. Foto de DAC: Hampus Berndtson. Foto de Royal Danish: Nana Reimers. Fotos de Secolo + Tableau de Adam Katz y Enok Holsegard.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La edici\u00f3n 2026 de 3daysofdesign confirm\u00f3 que el dise\u00f1o contempor\u00e1neo atraviesa un momento especialmente estimulante. M\u00e1s all\u00e1 de las grandes instalaciones y experiencias inmersivas que transformaron Copenhague durante tres d\u00edas, el festival volvi\u00f3 a convertirse en el escenario elegido por algunas de las marcas m\u00e1s influyentes del sector para presentar sus novedades, explorar nuevos materiales […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":103007,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[5886,18,5884,5954,3,5885],"tags":[],"class_list":["post-102845","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspiration","category-inspiracion","category-art","category-diseno","category-exposiciones","category-artistas"],"acf":[],"yoast_head":"\nDosis de inspiraci\u00f3n durante 3daysofdesign 2026 (Parte 2)<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"De BOMMA y Fritz Hansen a Sancal, Fredericia o Issey Miyake. 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