El pr\u00f3ximo 13 de junio, CaixaForum Val\u00e8ncia<\/em> volver\u00e1 a convertirse en punto de encuentro para dise\u00f1adores, estrategas, creativos, estudiantes, emprendedores y amantes de la cultura visual con motivo de la sexta edici\u00f3n de esta jornada organizada por la Fundaci\u00f3 del Disseny de la Comunitat Valenciana<\/em><\/a>.<\/p>\n Una cita que, en apenas seis a\u00f1os, ha logrado consolidarse como uno de los encuentros m\u00e1s interesantes del panorama creativo espa\u00f1ol.<\/p>\n En una \u00e9poca marcada por la velocidad, la hiperconexi\u00f3n y la sobreabundancia de informaci\u00f3n, Parad\u00eds<\/em> propone algo aparentemente sencillo, pero cada vez m\u00e1s necesario: detenerse durante unas horas para escuchar, aprender, reflexionar e inspirarse.<\/p>\n Parad\u00eds<\/em> naci\u00f3 en 2020 en el contexto de la Capital Mundial del Dise\u00f1o Val\u00e8ncia 2022<\/em>. Sin embargo, lejos de quedarse como una iniciativa ligada a aquel momento hist\u00f3rico, el proyecto ha conseguido construir una identidad propia y evolucionar hasta convertirse en una referencia dentro del ecosistema creativo nacional.<\/p>\n Para Xavi Calvo<\/em>, director de la Fundaci\u00f3 del Disseny<\/em>, el \u00e9xito de Parad\u00eds<\/em> reside precisamente en su capacidad para generar espacios de inspiraci\u00f3n de calidad.<\/p>\n \u201cSigue cubriendo una necesidad muy concreta: generar espacios donde profesionales de disciplinas muy diferentes puedan detenerse unas horas, salir de la rutina y escuchar a personas que est\u00e1n ampliando los l\u00edmites de la creatividad, el dise\u00f1o, la tecnolog\u00eda o la cultura visual\u201d,<\/em> explica.<\/p>\n En un momento en el que gran parte del conocimiento parece consumirse a trav\u00e9s de pantallas, algoritmos y formatos breves, Parad\u00eds<\/em> reivindica el valor de la experiencia compartida. De escuchar a alguien desarrollar una idea durante una hora, de conversar en los pasillos, y de descubrir perspectivas inesperadas.<\/p>\n Porque, como se\u00f1ala Calvo<\/em>, el objetivo va mucho m\u00e1s all\u00e1 de mostrar proyectos o portfolios.<\/p>\n \u201cLa creatividad sigue siendo una herramienta extraordinariamente poderosa para entender y transformar el mundo.\u201d<\/em><\/p>\n Quiz\u00e1 ah\u00ed reside una de las claves de su creciente relevancia.<\/p>\n La edici\u00f3n de 2026 vuelve a reunir perfiles muy diversos que reflejan la complejidad del dise\u00f1o contempor\u00e1neo.<\/p>\n Desde Londres llegar\u00e1 Venetia Thorneycroft<\/em>, Design Director<\/em> de Ragged Edge<\/em><\/a>, uno de los estudios de branding<\/em> m\u00e1s influyentes del mundo, para reflexionar sobre c\u00f3mo las marcas pueden convertirse en motores de transformaci\u00f3n cultural.<\/p>\n Tambi\u00e9n desde Reino Unido aterrizar\u00e1 Zak Kyes<\/em>, fundador de Zak Group<\/em><\/a> y una de las figuras m\u00e1s respetadas del dise\u00f1o europeo, con una mirada cr\u00edtica sobre el impacto de la inteligencia artificial y la crisis de identidad que atraviesa actualmente la profesi\u00f3n creativa.<\/p>\n Desde \u00c1msterdam, Georgios Athanassiadis<\/em> y Joost Huver<\/em>, al frente de Your Majesty<\/em><\/a>, abordar\u00e1n c\u00f3mo la inteligencia artificial est\u00e1 transformando los procesos de dise\u00f1o, innovaci\u00f3n y experiencia digital.<\/p>\n El cartel tambi\u00e9n incorpora voces que est\u00e1n redefiniendo el branding contempor\u00e1neo desde Espa\u00f1a, como Mar\u00eda Cerd\u00e1n<\/em>, exdirectora creativa de VICIO<\/em><\/a> y una de las profesionales m\u00e1s interesantes en la construcci\u00f3n de marcas para nuevas generaciones, o Nico Reyners<\/em>, cofundador de Tres Tipos Gr\u00e1ficos<\/em><\/a>, estudio referente en identidad visual y tipograf\u00eda.<\/p>\n Junto a ellos, nombres como Alberto Mart\u00ednez (Venture Experience<\/a>)<\/em>, Marta Botas<\/em><\/a>\u00a0y Tedi Bergareche<\/em>, Quinner Baird (Caliper<\/a>)<\/em> o la artista visual Lara Lars<\/em><\/a> completan una programaci\u00f3n que atraviesa disciplinas tan diversas como el dise\u00f1o espacial, la exploraci\u00f3n material, la gastronom\u00eda, la estrategia de marca, la fabricaci\u00f3n contempor\u00e1nea o el collage.<\/p>\n La sensaci\u00f3n es clara: m\u00e1s que hablar de dise\u00f1o, Parad\u00eds<\/em> habla de c\u00f3mo pensamos, construimos y damos forma al mundo que nos rodea.<\/p>\n Uno de los elementos diferenciales del festival ha sido siempre su capacidad para conectar disciplinas aparentemente alejadas.<\/p>\n Detr\u00e1s de esa visi\u00f3n se encuentra Wences Sanz<\/em><\/a>, comisario de Parad\u00eds<\/em> desde 2022, fundador de MadinSpain<\/em> y cofundador de Domestika<\/em>.<\/p>\n Su enfoque reh\u00faye conscientemente la l\u00f3gica habitual de muchos eventos creativos.<\/p>\n \u201cSi solo persiguiera los nombres m\u00e1s relevantes del momento, Parad\u00eds ser\u00eda un escaparate. Y un escaparate se agota en cuanto lo miras.\u201d<\/em><\/p>\n Para Sanz<\/em>, el verdadero desaf\u00edo no consiste en reunir a los profesionales m\u00e1s reconocidos, sino en construir un relato donde cada participante aporte una pieza distinta de una conversaci\u00f3n mucho m\u00e1s amplia.<\/p>\n \u201cMe gusta poner a dialogar a un estudio de tipograf\u00eda con alguien que vive de la estrategia de marca, a una generaci\u00f3n que se form\u00f3 en papel con otra que naci\u00f3 en pantalla, a lo local con lo internacional. No para que coincidan, sino para que rocen.\u201d<\/em><\/p>\n Ese concepto del roce resulta especialmente revelador. Sobre todo, porque la innovaci\u00f3n rara vez surge dentro de los compartimentos estancos. Aparece precisamente en las zonas de contacto entre disciplinas, perspectivas y experiencias diferentes. Y es ah\u00ed donde Parad\u00eds<\/em> encuentra su verdadero valor.<\/p>\n \u201cEl reto no es reunir a los mejores. El reto es construir un relato en el que cada nombre cobre un sentido que no tendr\u00eda por separado.\u201d<\/em><\/p>\n Quiz\u00e1 por eso muchos asistentes vuelven a\u00f1o tras a\u00f1o. No solo por qui\u00e9n habla, sino por las conexiones inesperadas que terminan apareciendo entre las distintas intervenciones.<\/p>\n La programaci\u00f3n de este a\u00f1o refleja tambi\u00e9n algunas de las preguntas que atraviesan actualmente la industria creativa.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 papel jugar\u00e1 la inteligencia artificial en el futuro del dise\u00f1o?<\/em> Parad\u00eds<\/em> no pretende ofrecer respuestas cerradas, sino que m\u00e1s bien propone abrir conversaciones.<\/p>\n Eso es algo que resulta especialmente inspirador en un momento de transformaci\u00f3n profunda para pr\u00e1cticamente todas las disciplinas creativas, donde dise\u00f1adores gr\u00e1ficos, estrategas, arquitectos, artistas visuales, creadores digitales y especialistas en branding<\/em> comparten hoy retos comunes que hace apenas una d\u00e9cada ni siquiera exist\u00edan.<\/p>\n Si hay algo que llama la atenci\u00f3n de Parad\u00eds<\/em> desde sus primeras ediciones es su capacidad para reinventarse visualmente a\u00f1o tras a\u00f1o.<\/p>\n La responsable de esa evoluci\u00f3n es la dise\u00f1adora y directora creativa Lorena Sayavera<\/em><\/a>, cuya direcci\u00f3n de arte se ha convertido en una de las se\u00f1as de identidad del evento.<\/p>\n Lo curioso es que Parad\u00eds<\/em> ha logrado algo poco habitual: ser reconocible precisamente a trav\u00e9s del cambio constante.<\/p>\n \u201cLa esencia de Parad\u00eds no es una identidad fija o una paleta de color intocable. La verdadera esencia es el propio concepto de para\u00edso del dise\u00f1o.\u201d<\/em><\/p>\n Esa libertad conceptual ha permitido construir universos completamente distintos en cada edici\u00f3n. Desde flores, serpientes, cielos, bestias o composiciones tipogr\u00e1ficas hasta, este a\u00f1o, llaves que simbolizan el acceso a los secretos y procesos ocultos detr\u00e1s de cada proyecto creativo.<\/p>\n La imagen de 2026 supone adem\u00e1s una evoluci\u00f3n hacia un lenguaje m\u00e1s maduro y editorial.<\/p>\n \u201cAl cumplir ya seis ediciones y consolidarnos como un referente, la est\u00e9tica se vuelve m\u00e1s adulta.\u201d<\/em><\/p>\n Sayavera<\/em> reconoce que buena parte de esa capacidad de reinvenci\u00f3n nace de la libertad creativa que la organizaci\u00f3n le ha otorgado desde el inicio. Y probablemente esa confianza explica por qu\u00e9 cada edici\u00f3n consigue sorprender sin perder coherencia.<\/p>\n La consolidaci\u00f3n de Parad\u00eds<\/em> tambi\u00e9n habla de algo m\u00e1s amplio: la transformaci\u00f3n de Val\u00e8ncia en uno de los principales polos creativos del sur de Europa.<\/p>\n Su inclusi\u00f3n, un a\u00f1o m\u00e1s, como Evento Destacado<\/em> de la Valencia Disseny Week<\/em><\/a> confirma la relevancia que ha adquirido dentro del calendario cultural de la ciudad.<\/p>\n Pero m\u00e1s all\u00e1 de las cifras o los reconocimientos institucionales, lo interesante es comprobar c\u00f3mo eventos como este est\u00e1n contribuyendo a generar comunidad, atraer talento y reforzar la conexi\u00f3n entre creatividad, empresa, cultura e innovaci\u00f3n.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Paradis-2026_cartel-01.jpg\")
<\/p>\nMucho m\u00e1s que una jornada de conferencias<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Lara-Lars_Paradis-2026-work_01.jpg\")
<\/p>\nNueve voces para entender el presente creativo<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Venetia-Thorneycroft_Paradis-2026-work_01.jpg\")
<\/p>\n\u201cLa creatividad sigue siendo una herramienta extraordinariamente poderosa para entender y transformar el mundo.\u201d Xavi Calvo<\/h2>\n
El arte de construir conversaciones inesperadas<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Maria-Cerdan_Paradis-2026-work_01.jpg\")
<\/p>\n\u201cEl reto es construir un relato en el que cada nombre cobre un sentido que no tendr\u00eda por separado.\u201d Wences Sanz<\/h2>\n
La creatividad como territorio en constante transformaci\u00f3n<\/h6>\n
\n\u00bfC\u00f3mo construir marcas relevantes en un entorno saturado de est\u00edmulos?<\/em>
\n\u00bfDe qu\u00e9 manera pueden los espacios f\u00edsicos generar experiencias significativas?\u00bfC\u00f3mo conectar creatividad y negocio sin perder autenticidad?<\/em>
\n\u00bfC\u00f3mo imaginar futuros alternativos desde la cultura visual?<\/em><\/p>\nUna identidad visual que nunca se repite<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Nico-Reyners_Tres-Tipos-Graficos_Paradis-2026-work_01.jpg\")
<\/p>\n\u201cLa verdadera esencia de Parad\u00eds es el propio concepto de para\u00edso del dise\u00f1o.\u201d Lorena Sayavera<\/h2>\n
Val\u00e8ncia como capital de la creatividad contempor\u00e1nea<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Marta-Botas-Teresa-Bergareche_Paradis-2026-work_01.jpg\")
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