![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/Gripface_CCmagazine20.jpg\")
<\/p>\nEl artista mallorqu\u00edn lleva a\u00f1os construyendo uno de los imaginarios m\u00e1s personales y reconocibles del panorama art\u00edstico contempor\u00e1neo. Su obra, atravesada por m\u00e1scaras, reflejos, refugios y superficies ambiguas, se mueve constantemente entre la fragilidad emocional, la ansiedad y la construcci\u00f3n de identidad, dando forma a un lenguaje visual que ha conseguido expandirse mucho m\u00e1s all\u00e1 de la pintura.<\/p>\n
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En CC\/magazine<\/em> llevamos siguiendo y admirando su trabajo desde hace muchos a\u00f1os, pr\u00e1cticamente desde sus inicios. Lo que comenz\u00f3 en las calles y en espacios perif\u00e9ricos alejados de los circuitos tradicionales del arte ha terminado expandi\u00e9ndose hacia museos, ferias internacionales, instalaciones site-specific y algunos de los proyectos m\u00e1s interesantes del panorama contempor\u00e1neo actual. Sin embargo, m\u00e1s all\u00e1 del reconocimiento institucional, hay algo en su obra que contin\u00faa manteniendo intacta la tensi\u00f3n emocional, la fragilidad y la urgencia de aquellos primeros a\u00f1os.<\/p>\n Su imaginario \u2014atravesado por m\u00e1scaras, reflejos, refugios, superficies ambiguas y figuras suspendidas entre lo infantil y lo inquietante\u2014 funciona como una especie de paisaje psicol\u00f3gico donde ansiedad, vulnerabilidad y construcci\u00f3n de identidad conviven constantemente. La pintura, la escultura y la instalaci\u00f3n aparecen en su pr\u00e1ctica no solo como lenguajes formales, sino como herramientas para construir espacios emocionales y cuestionar la manera en que habitamos un presente saturado de im\u00e1genes.<\/p>\n Recientemente conversamos con Grip Face<\/em> sobre memoria, ansiedad, autoedici\u00f3n, fragilidad, pintura contempor\u00e1nea y sobre esa necesidad casi visceral de seguir creando desde un lugar honesto y profundamente intuitivo.<\/u><\/p>\n Aunque hoy su obra forma parte de museos, galer\u00edas y ferias internacionales, Grip Face<\/em> sigue manteniendo una fuerte conexi\u00f3n con los m\u00e1rgenes y con aquellas pr\u00e1cticas desarrolladas fuera de las estructuras m\u00e1s legitimadoras del sistema art\u00edstico.<\/p>\n \u201cEsa necesidad casi org\u00e1nica de crear como forma de supervivencia emocional\u201d <\/em>contin\u00faa siendo uno de los motores fundamentales de su pr\u00e1ctica. El artista reconoce que haber llegado al arte desde espacios perif\u00e9ricos y no desde una formaci\u00f3n acad\u00e9mica tradicional ha condicionado profundamente su manera de mirar y construir im\u00e1genes.<\/p>\n \u201cMe sigue interesando aquello que opera de manera subversiva, pero desde la sutileza, la fragilidad y el desplazamiento de la mirada\u201d<\/em>, explica.<\/p>\n Por eso, algunos de los proyectos que considera m\u00e1s honestos son precisamente aquellos realizados fuera de los circuitos convencionales del arte contempor\u00e1neo, como la intervenci\u00f3n site-specific<\/em> creada bajo una cantera ilegal o proyectos como \u00abNot Rented to Humans\u00bb<\/em>.<\/p>\n \u201cSon trabajos que me permiten sostener una pr\u00e1ctica m\u00e1s honesta, donde la experiencia, el contexto y las historias que atravieso conservan todav\u00eda una dimensi\u00f3n viva y no domesticada\u201d<\/em>.<\/p>\n Esa tensi\u00f3n entre institucionalizaci\u00f3n y libertad atraviesa buena parte de su trayectoria. Aunque su obra ha evolucionado hacia formatos cada vez m\u00e1s complejos y sofisticados, sigue existiendo una voluntad muy clara de preservar cierta fragilidad e intuici\u00f3n dentro del proceso creativo.<\/p>\n Uno de los aspectos m\u00e1s interesantes del universo visual de Grip Face<\/em> es la manera en que conviven elementos aparentemente opuestos. Colores suaves, texturas delicadas y s\u00edmbolos ligados a la infancia aparecen constantemente atravesados por una sensaci\u00f3n latente de inquietud o amenaza.<\/p>\n Lejos de ocultar esa dimensi\u00f3n emocional, el artista la sit\u00faa en el centro de su pr\u00e1ctica. \u201cSigo trabajando desde un lugar profundamente visceral, desde una fragilidad que percibo como \u00edntima pero tambi\u00e9n colectiva\u201d<\/em>, afirma.<\/p>\n La ansiedad aparece en su discurso no solo como experiencia personal, sino como una condici\u00f3n compartida que atraviesa gran parte de nuestra generaci\u00f3n.<\/p>\n Su trabajo nace, en gran medida, de una necesidad de comprender c\u00f3mo ciertos estados emocionales pueden ir colonizando progresivamente el cuerpo y la mente: \u201cEn ese proceso, el arte siempre ha funcionado para m\u00ed como un mecanismo de resistencia, de protecci\u00f3n y tambi\u00e9n de transformaci\u00f3n\u201d<\/em>.<\/p>\n Grip Face<\/em> entiende la vulnerabilidad como un espacio de conexi\u00f3n m\u00e1s que como un s\u00edntoma de debilidad. Esa sensibilidad atraviesa tanto sus pinturas como sus instalaciones y refugios escenogr\u00e1ficos, donde el espectador suele quedar envuelto en atm\u00f3sferas ambiguas y profundamente emocionales.<\/p>\n \u201cHoy siento que es m\u00e1s necesario que nunca hablar desde esa vulnerabilidad y esa honestidad emocional\u201d<\/em>, explica. \u201cVivimos un momento donde las formas de vincularnos est\u00e1n cada vez m\u00e1s fragmentadas\u201d<\/em>.<\/p>\n La complejidad t\u00e9cnica de sus pinturas es otro de los rasgos m\u00e1s reconocibles de su obra. Capas superpuestas, veladuras, aer\u00f3grafo, superficies intervenidas y procesos de ocultaci\u00f3n constante construyen composiciones donde conviven m\u00faltiples niveles de lectura.<\/p>\n Grip Face<\/em> reconoce abiertamente que esa manera de trabajar est\u00e1 profundamente vinculada a su personalidad obsesiva:\u201cConvivo con un car\u00e1cter profundamente obsesivo, y eso inevitablemente se filtra en mi manera de pintar\u201d<\/em>.<\/p>\n Sin embargo, m\u00e1s all\u00e1 del virtuosismo t\u00e9cnico, existe tambi\u00e9n una reflexi\u00f3n sobre la saturaci\u00f3n visual y sobre la dificultad de producir im\u00e1genes dentro de un contexto completamente hiperestimulado.<\/p>\n \u201cMe interesa que mi pintura dialogue con mi contemporaneidad y con mi generaci\u00f3n\u201d<\/em>, explica. \u201cMi verdadera obsesi\u00f3n reside en c\u00f3mo articular pl\u00e1sticamente discursos inestables, l\u00edquidos y ecl\u00e9cticos, y conseguir que encuentren cierta forma de equilibrio\u201d<\/em>.<\/p>\n La pintura funciona para \u00e9l como un espacio capaz de absorber contradicciones sin necesidad de resolverlas del todo: \u201cCreo que la pintura, precisamente por su capacidad de absorci\u00f3n y fricci\u00f3n, permite sostener esa complejidad\u201d<\/em>.<\/p>\n Dentro del imaginario de Grip Face<\/em> existen ciertos s\u00edmbolos recurrentes que han terminado construyendo un lenguaje visual completamente reconocible. Las m\u00e1scaras, el cabello, los disfraces o los espejos aparecen constantemente en sus pinturas, esculturas e instalaciones.<\/p>\n Muchos de estos elementos nacen directamente del miedo y de la necesidad de construir estructuras simb\u00f3licas de protecci\u00f3n.<\/p>\n \u201cLa m\u00e1scara y el disfraz funcionan como mecanismos de mediaci\u00f3n entre el individuo y el entorno\u201d<\/em>, explica. \u201cSurgen desde un proceso profundamente introspectivo ligado a la ansiedad\u201d<\/em>.<\/p>\n En sus obras, estos elementos funcionan simult\u00e1neamente como refugio y como forma de negociaci\u00f3n con aquello que resulta emocionalmente invasivo.<\/p>\n El espejo, por otro lado, parte de una experiencia mucho m\u00e1s \u00edntima y personal relacionada con su propia fobia al reflejo. Sin embargo, con el tiempo, ese s\u00edmbolo ha adquirido tambi\u00e9n una dimensi\u00f3n pol\u00edtica y social mucho m\u00e1s amplia: \u201cMe interesa el espejo como s\u00edmbolo de una sociedad atrapada en la autoobservaci\u00f3n permanente\u201d<\/em>.<\/p>\n La construcci\u00f3n contempor\u00e1nea de la identidad, la exposici\u00f3n constante y las din\u00e1micas de validaci\u00f3n social aparecen aqu\u00ed convertidas en parte esencial de su discurso art\u00edstico.<\/p>\n Uno de los proyectos m\u00e1s ambiciosos de los \u00faltimos a\u00f1os fue \u00abUtop\u00eda del lodo y sashimi de bruma\u00bb<\/em>, la instalaci\u00f3n presentada en la Fundaci\u00f3 Mir\u00f3 Mallorca<\/em>.<\/p>\n La exposici\u00f3n planteaba una reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre la posici\u00f3n ambigua de Europa frente a los conflictos b\u00e9licos contempor\u00e1neos a trav\u00e9s de una instalaci\u00f3n compuesta por doce columpios suspendidos y doce m\u00e1scaras colocadas de espaldas al espectador.<\/p>\n \u201cMe interesaba esa idea del poder como una estructura cada vez m\u00e1s fragmentada, incapaz de sostener una relaci\u00f3n real con sus ciudadanos\u201d<\/em>, explica.<\/p>\n La instalaci\u00f3n combinaba una fuerte dimensi\u00f3n escenogr\u00e1fica con una lectura pol\u00edtica profundamente simb\u00f3lica.<\/p>\n El montaje, desarrollado durante casi un a\u00f1o de trabajo, transformaba el Espai Cubic<\/em> en una especie de paisaje psicol\u00f3gico donde lo l\u00fadico y lo inquietante conviv\u00edan constantemente: \u201cMe interesaba utilizar un s\u00edmbolo asociado a la infancia para hablar de la fragilidad de la infancia dentro de los contextos b\u00e9licos\u201d<\/em>.<\/p>\n La relaci\u00f3n entre refugio y exposici\u00f3n aparece nuevamente aqu\u00ed como uno de los grandes ejes conceptuales de su trabajo.<\/p>\n La idea del refugio ocupa un lugar central dentro del universo de Grip Face<\/em>. Tanto en proyectos expositivos como en instalaciones realizadas en Taipei o en espacios como La Bibi<\/em>, el shelter aparece constantemente como una arquitectura emocional.<\/p>\n \u201cLa idea del refugio nace directamente de la infancia\u201d<\/em>, explica el artista.<\/p>\n Durante aquellos a\u00f1os, recuerda construir peque\u00f1as estructuras dom\u00e9sticas, tipis y espacios improvisados donde aislarse de ciertas tensiones emocionales percibidas en su entorno.<\/p>\n Con el tiempo, esa necesidad termin\u00f3 traslad\u00e1ndose de manera natural a su pr\u00e1ctica art\u00edstica: \u201cMe interesa construir escenarios intimistas donde el espectador pueda sentirse contenido y conectar con la atm\u00f3sfera desde una experiencia m\u00e1s sensorial y afectiva\u201d<\/em>.<\/p>\n M\u00e1s all\u00e1 de las piezas individuales, Grip Face<\/em> entiende el espacio expositivo como un ecosistema emocional donde todos los elementos deben dialogar entre s\u00ed: \u201cLo que realmente me interesa es construir narrativas espaciales\u201d<\/em>.<\/p>\n A lo largo de la conversaci\u00f3n, aparece constantemente una idea: la necesidad de preservar espacios de libertad creativa.<\/p>\n Por eso, Grip Face<\/em> mantiene una relaci\u00f3n especialmente cercana con lugares y proyectos independientes como La Bibi<\/em>, donde encuentra una autonom\u00eda dif\u00edcil de sostener dentro de otros contextos m\u00e1s institucionalizados: \u201cCon el tiempo he entendido que solo puedo desarrollar mi trabajo de forma honesta en espacios donde exista una confianza absoluta en el proceso creativo\u201d<\/em>.<\/p>\n El artista reconoce que gran parte de su pr\u00e1ctica nace precisamente de la necesidad de no domesticar determinadas tensiones conceptuales o emocionales: \u201cValoro profundamente poder trabajar desde la confianza y la libertad, sin necesidad de filtrar determinadas ideas\u201d<\/em>.<\/p>\n Entre sus intervenciones m\u00e1s impactantes destaca la pieza creada en una cantera subterr\u00e1nea ilegal, uno de esos proyectos donde la arquitectura parece absorber completamente la obra.<\/p>\n La intervenci\u00f3n surgi\u00f3 despu\u00e9s de descubrir el espacio junto a un amigo: \u201cRecuerdo quedarme completamente impactado y sentir de inmediato la necesidad de intervenirlo\u201d<\/em>.<\/p>\n El proyecto se desarroll\u00f3 sin permisos institucionales y desde una l\u00f3gica profundamente intuitiva: \u201cSon ese tipo de proyectos realizados al margen de las estructuras institucionales los que m\u00e1s honestos siento dentro de mi pr\u00e1ctica\u201d<\/em>.<\/p>\n La experiencia termin\u00f3 derivando en una ficci\u00f3n construida alrededor de la figura del disfraz: un ser que decide refugiarse bajo tierra porque el exterior se ha vuelto demasiado hostil.<\/p>\n Esa mezcla entre arquitectura, narrativa y emoci\u00f3n aparece constantemente dentro de su trabajo.<\/p>\n Gran parte de las preocupaciones actuales de Grip Face<\/em> giran alrededor de nuestra relaci\u00f3n contempor\u00e1nea con la imagen: \u201cUna de mis principales preocupaciones es c\u00f3mo seguir produciendo im\u00e1genes dentro de un contexto completamente saturado de ellas\u201d<\/em>.<\/p>\n El artista reflexiona sobre c\u00f3mo la imagen ha dejado de funcionar \u00fanicamente como representaci\u00f3n para convertirse en una estructura activa de mediaci\u00f3n de la realidad: \u201cHabitamos un ecosistema visual de consumo acelerado donde la sobreexposici\u00f3n constante afecta nuestra forma de percibir y construir identidad\u201d<\/em>.<\/p>\n Fen\u00f3menos como la polarizaci\u00f3n o la radicalizaci\u00f3n contempor\u00e1nea aparecen directamente vinculados a esa econom\u00eda visual hiperintensificada.<\/p>\n En un contexto dominado por lo digital y por el consumo inmediato de im\u00e1genes, Grip Face<\/em> sigue manteniendo una fuerte conexi\u00f3n con el formato editorial y la autoedici\u00f3n.<\/p>\n Actualmente trabaja en un nuevo libro que recopila aproximadamente diez a\u00f1os de trayectoria: \u201cSigo sinti\u00e9ndome muy vinculado a la autoedici\u00f3n, no solo como formato de difusi\u00f3n, sino como espacio de libertad y construcci\u00f3n de comunidad\u201d<\/em>.<\/p>\n Este nuevo volumen reunir\u00e1 pintura, dibujo, instalaciones y proyectos escenogr\u00e1ficos, funcionando probablemente como la publicaci\u00f3n m\u00e1s representativa de su pr\u00e1ctica hasta la fecha: \u201cDe alguna manera, refleja esa condici\u00f3n ecl\u00e9ctica y expandida que siempre ha atravesado mi trabajo\u201d<\/em>.<\/p>\n Despu\u00e9s de tantos a\u00f1os desarrollando un imaginario visual tan reconocible, Grip Face<\/em> sigue buscando situaciones capaces de generar tensi\u00f3n, incertidumbre y adrenalina: \u201cSigo profundamente interesado en desarrollar proyectos escenogr\u00e1ficos en espacios complejos o dif\u00edciles de intervenir\u201d<\/em>.<\/p>\n Esa b\u00fasqueda permanente de equilibrio entre fragilidad, ansiedad, belleza y conflicto contin\u00faa siendo el n\u00facleo de una pr\u00e1ctica art\u00edstica que no deja de expandirse.<\/p>\n Actualmente, el artista trabaja en la publicaci\u00f3n de su pr\u00f3ximo libro y en varios proyectos internacionales, entre ellos una futura exposici\u00f3n en Es Baluard Museu d\u2019Art Contemporani de Palma<\/em> y un proyecto de arte p\u00fablico en Taipei.<\/p>\n Su universo visual sigue creciendo, pero mantiene intacta la misma necesidad emocional de los primeros a\u00f1os: construir im\u00e1genes capaces de funcionar simult\u00e1neamente como refugio, herida y espejo de nuestra contemporaneidad.<\/p>\n (*) <\/strong>Fotograf\u00edas proporcionadas por Grip Face Studio.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El artista mallorqu\u00edn lleva a\u00f1os construyendo uno de los imaginarios m\u00e1s personales y reconocibles del panorama art\u00edstico contempor\u00e1neo. 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<\/p>\n\u201cSigo interesado en aquello que opera de manera subversiva.\u201d<\/h2>\n
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<\/p>\nAnsiedad, vulnerabilidad y fragilidad como lenguaje art\u00edstico<\/h6>\n
\u201cSigo trabajando desde un lugar profundamente visceral, desde una fragilidad que percibo como \u00edntima pero tambi\u00e9n colectiva.\u201d<\/h2>\n
Pintura, obsesi\u00f3n y exceso visual contempor\u00e1neo<\/h6>\n
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<\/p>\nM\u00e1scaras, espejos y refugios emocionales<\/h6>\n
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<\/p>\n\u201cLa m\u00e1scara y el disfraz funcionan como mecanismos de mediaci\u00f3n entre el individuo y el entorno.\u201d<\/h2>\n
\u201cUtop\u00eda del lodo y sashimi de bruma\u201d en la Fundaci\u00f3 Mir\u00f3 Mallorca<\/h6>\n
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<\/p>\nLa construcci\u00f3n del shelter como espacio psicol\u00f3gico<\/h6>\n
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<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/Gripface_CCmagazine22.jpg\")
<\/p>\nArte, libertad y espacios de confianza<\/h6>\n
\u201cConvivo con un car\u00e1cter profundamente obsesivo, y eso inevitablemente se filtra en mi manera de pintar.\u201d<\/h2>\n
La cantera subterr\u00e1nea y el deseo de intervenir espacios extremos<\/h6>\n
Imagen contempor\u00e1nea, hiperconectividad y saturaci\u00f3n visual<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/Gripface_CCmagazine15.jpg\")
<\/p>\nAutoedici\u00f3n, libros y resistencia f\u00edsica<\/h6>\n
![\"\"](\"https:\/\/ccmagazine.es\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/Gripface_CCmagazine19.jpg\")
<\/p>\n\u201cMe preocupa c\u00f3mo seguir produciendo im\u00e1genes dentro de un contexto completamente saturado de ellas.\u201d<\/h2>\n
Un universo todav\u00eda en expansi\u00f3n<\/h6>\n